这样也行？1314是什么意思啊(1314是什么意思啊图片)

你见过从樱桃中绽放的烟花吗？

 

+你见过从樱桃中绽放的烟花吗？在撑开的拼贴作品中，烟花掉下来是花朵，鸡蛋敲开是日落，人坐在船上，在云端上漫游……关闭观看更多更多正在加载正在加载退出全屏视频加载失败，请刷新页面再试

刷新

视频详情 《放烟花》拼贴画，最早的定义是使用各种材料拼贴而成的装饰艺术这一艺术表现手法是1911年由法国画家乔治·布拉克所创造拼贴画打破了艺术家的传统创作风格，各种不同的元素进行整合重组，将一个个看似不相干的元素、不同材质的事物放在同一个画面上来体现一个主题。

关闭观看更多更多正在加载正在加载退出全屏视频加载失败，请刷新页面再试

刷新

视频详情 《短暂的催眠》对撑开而言，拼贴最有趣的一点在于它的不可预知它更像达达主义表达的，将日常生活用品剥离了原有的功能属性，拒绝传统，拒绝深远意义和高深品位，这就让创作变成了很妙的一个过程。

撑开说道，他在创作前无法预判一个作品的呈现，更多是将选定的素材进行意念上的拼接，再辅以色彩与质感的协调，最后达成看似荒诞但却仿佛本就如此的效果，主题的表达和氛围的渲染于他而言是最重要的关闭观看更多更多正在加载

正在加载退出全屏视频加载失败，请刷新页面再试

刷新

视频详情 《X Maison Margiela 柠檬树下》

1314：从什么时候开始接触拼贴创作的？撑开：我是一个有点收集癖的人，不知道是不是很多人和我一样，之前流行的断舍离和我就是两个极端手机里存着5万张照片，每次旅行的影像记录，即使相似都很难选择删除哪个，会觉得细微的差别都会有不一样的情感表达。

我更像一个生活的拾荒者，想记录所有的碎片，电子影像的或者实体存在的，细细碎碎地把它们都收好，院子里的落叶、旅行的车票、回家路上的落日，又总想不时翻出来回味一番于是在2016年，我开始把一些不相干但都属于我生活的部分元素拼凑在手机壳上，这就是我拼贴创作的开始了。

《玫瑰少年》

《夏夏夏夏了夏天》1314：做拼贴创作需要有一定的美术基础吗，谈谈你的个人经验？撑开：相比手绘等传统的美术创作，我会觉得拼贴更重要的是创意的思维和素材的累积其实我们每个人都在幼儿时期就接触过拼贴,剪纸和贴贴纸曾经是我最喜欢的课堂环节。

包括很多国外的儿童绘本都会有采用这个艺术形式，比如李欧·李奥尼的《小黑鱼》和《小黄和小蓝》没有接受过社会规训的孩子，反而保留了最天马行空的想象就像我的《十五号公路》里，公路的尽头是一颗树莓，这就源于我儿时每日午后甜点时间的遐想。

累积素材是必不可少的，喜欢拼贴的创作者应该都有个自己的“宝库”，像我日常会去逛书展淘淘旧杂志，也会随身带个胶片相机记录一些有趣的日常，这样总能随手找到合适的素材来表达不过要想打磨一个好的作品，还最好能有点基本功，或者说，有一些结构和色彩的基础知识会更有利于作品的表达的准确性。

《十五号公路》1314：是什么影响了你的创作风格？撑开：Eugenia Loli 和Joe Webb应该是对我现在风影响最多的两位艺术家他们的作品都充满了带有美式复古感的超现实主义，利用黑白和鲜艳色彩的碰撞以及夸张的构图，来给予严肃的题材以诙谐趣味的表达。

有意思的是这两位艺术家虽然体现的风格相近并且都是数字化工作出身，在创作时却选用了截然不同的工作形式Joe Webb将旧杂志、海报等剪贴拼接，所有作品都是手工完成，每件作品只采用两三张图像，他喜欢实物素材拼贴的局限性；而Eugenia Loli虽然也是从古董杂志等实体素材寻找图片，但她都是使用PS完成作品，她更享受数字化的灵活与高效，并通过这种方式来抵制大部分收藏者对于所谓“唯一艺术藏品”的追求，于她而言，不管是什么形态的艺术作品，传递思想是最重要的。

《共感》

《渴了》

《绿洲》1314：动画创作和平面创作有何不同？那么有趣的分镜头画面都是怎么想出来的？撑开：平面的创作我会更注重画面排列的融合与平衡，同时要更直观地带来第一眼的冲击力动画创作能承载的表达肯定会丰满，但是对素材的加工与创意的衔接会有更高的要求，对意识流动的与变幻需要更精准的表达，怎么去赋予作品视觉上的节奏感和呼吸感。

我平时不怎么出门，没事的时候基本泡在杂志和电影里可能想不到我很喜欢Jim Carrey，看似很轻松又无厘头的天马行空我日常也会像《睡眠科学》和《白日梦想家》里的主角，表面似乎在认真做着手头的事，实际思绪可能已经飞去冰岛和企鹅一起滑板。

很多超现实主义题材的电影也会对我的短片创作带来影响,我最近发的《短暂的催眠》中眼睛的元素想来多少也是有呼应《一条安达鲁狗》中刀片眼球的桥段在动画这块我是刚刚开始尝试，现在还是更多跟随直觉想法走，再试着有意识地去制造断裂感和荒诞感让作品显得更有趣味和冲击。

《白日梦》vol1

《白日梦》vol2

《白日梦》vol31314：除了纸质图像，拼贴的过程还会用到哪些材料？撑开：彩色毛线、碎布料等生活里随手可得的材料，再搭配丙烯笔之类的工具，看着毫无关联的物品，往往能通过不同材质肌理的碰撞，获得意想不到的效果。

1314：你本身是关注时尚的，为什么会转为一个纯粹的创作者呢？撑开：拼贴其实是时尚杂志排版的一个基本表现形式，也一直贯穿在我的分享里，最初的时尚和艺术品分享也是采用了拼贴的二次创作手法，将自己对品牌的理解悄悄融入在设计中，更多尊重品牌本身气质与内容的传递。

而现在的创作转向为把好多个时代以及多种元素混搭在一起，将他人的老碎片打破重组成完全新的序列，并借此输出自己全新的态度早几年开始，HERMES，Gucci，Chanel等时尚品牌便开始将现在大众认知的拼贴风格融入到产品设计中，或者通过拼贴的方式将图形和品牌的视觉形象组合在一起。

我也在近年和一些时尚品牌展开合作，将他们的产品融入到我的创作中，这像是个更有意思的图形游戏

1314：今年还会有什么样的创作计划？撑开：除却一直在积攒的老杂志，最近又淘了很多四五十年代的老照片，接下来会用他们来继续创作从最初的拼贴开始，我就有在延续一个“梦境”系列，梦是最容易被赋予奇妙的想象又最容易被接受的。

也希望我的作品可以给读者带来一些片刻的逃离和惊喜，如果能从中穿梭到自己的梦，那就更好了就像纪伯伦说，如果你真的睁开眼睛来看，你会从每一个形象中看到你自己的形象，张开耳朵听，会从一切声音里听到你自己的声音。

撑开Collage Artist拼贴创作者作品多将复古杂志人物与场景进行打碎重组，再加以现代元素的结合，用夸张的构图和比例以及色彩的冲击来打造平行时空的对话擅长通过电子媒体将数字与拼贴艺术相结合，试图在看似荒诞的视觉冲击下，用轻松愉快的方式来传递对当下社会和生活的态度表达。

主要作品系列《梦境》，把每个时代的现实与我自己的梦境串联，在时间和空间的穿梭里模糊现实和幻想的边界，试图打破现实生活中的约束和束缚/ 1314杂志 /黑蚁旗下独立艺术杂志创刊17年，专访1000+位艺术家、设计师。

全国50+座城市，100+独立书店及文化空间有售