奔走相告青春这件小事(青春这件小事电影)

对于青春片来讲，击中痛点就是成功？

 

“最孤独的一代”“最舒服的一代”“最惨的一代”……随着二胎政策的全面开放，90后又被贴上了一个新标签：最后一代独生子女缺少了兄弟姐妹的陪伴，独生子女的童年往往是孤独而被偏爱的，然而90后的独生子女们是否幻想过，。

有个亲哥哥会是什么样的体验？“关键时刻保护你，走不动了背着你，吃的喝的都给你……”相信大多数独生子女小时候都幻想过有个亲哥哥，他可能是这样的：

这样的：

或这样的：

而前天刚刚上映的电影《快把我哥带走》则打破了以上幻想，并且用实力告诉我们什么叫“自己家的哥哥”影片改编自幽·灵的同名连载漫画，由彭昱畅、张子枫主演，讲述了处于青春期的一对亲兄妹：时分、时秒互怼互掐又互相依偎的故事，。

片中的哥哥时分是一个毫无绅士风度的“赖皮小子”，处处“欺负”妹妹时秒，实力展现“塑料兄妹情”：

试问，看到这儿，你还想有个亲哥哥吗？01相依为命的“塑料兄妹情”击中观影痛点或许是“车祸、堕胎、拜金”受到了太多诟病，也或许是对无病呻吟、隔靴搔痒式青春片的审美疲劳，如今的国产青春片正在试图摆脱套路、另辟蹊径，

无论是充满热血情结的《闪光少女》《缝纫机乐队》，还是走文艺路线的《七月与安生》《芳华》《无问西东》都收获了不错的票房与口碑而《快把我哥带走》首次聚焦兄妹情，用另一视角去看待青春期则同样令人眼前一亮即便是独生子女，谁从小到大还没几个“见面儿就掐”的表哥表妹？影片最大的优势也就在于此：

它抓住了人们成长过程中避无可避的痛点——兄弟姐妹情，以致于前半部分哥哥接二连三的恶作剧实则是一大波“回忆杀”，不断唤醒着我们青春中关于兄弟姐妹的记忆。

影片中彭昱畅饰演的时分高度还原了我们“最不想要”的那种哥哥：偷拿妹妹零用钱、把冰箱里零食吃光、得知妹妹有了暗恋对象后肆无忌惮的嘲笑，以致于妹妹时秒生日当天所许的愿望是：希望我哥从这个世界上消失。

但另一方面，父母婚姻的不幸又仿佛是哥哥存在的最大必要，也让兄妹的吵吵闹闹更像是“相依为命”的取暖酗酒的爸爸和忙于工作的妈妈，父母缺席的童年和青春，是谁陪着你长大？又是谁最了解你的喜怒哀乐？——除了兄妹情，影片又最大程度地击中并放大了。

家庭不幸这一痛点，以致于许多人看到最后泣不成声02青春片就是要抓住痛点？笑点，泪点，都是痛点《快把我哥带走》的确是这样一部有笑有泪又有痛的作品但抓住了痛点就意味着成功吗？1. 青春就是杂糅的碎片，但青春片不是。

说到青春片，知著君想说一说两部影片：岩井俊二的《情书》和姜文《阳光灿烂的日子》。

同样的8.8分，完全不同的叙事格局：《情书》几乎没有多余的支线，把2小时的目光紧紧锁定在了三个人、一件事、一段回忆中，把暗恋这件小事，揉碎再揉碎；把揉碎了的情绪，放大再放大而《阳光灿烂的日子》虽以马小军这一人物为中心，却侧重于对特定时代背景下青春期男女的“群像”展示。

岩井俊二曾在他的散文随笔《垃圾筐电影院》里说，青春就是什么都没有发生的日子。如今我们回忆青春，仿佛也只能想起一些零碎的片段：初恋这件小事、暗恋这件小事、追星这件小事、不及格这件小事……

泰国青春电影《初恋这件小事》当时颇为轰动但说到底，青春是杂糅的碎片，青春片却不是导演除了要不断cue到观众的敏感神经，更不要忘记“形散神不散”的原则喜剧片如果架构涣散，看起来就像是“段子大会”；同样地，青春片若是“东一榔头西一棒子”，也无非就是记忆碎片的拼贴。

因此，要么如《情书》，抓住一个碎片无限地放大细化；要么如《阳光灿烂的日子》，把许多碎片前因后果地串联起来可喜的是，《快把我哥带走》正如前文所说，精准地cue到了观众的笑点与泪点；可惜的是，回忆杀的大面积铺陈缺乏因果逻辑，也会让很多桥段显得。

“可有可无”——比如时秒的好闺蜜妙妙是个不折不扣的追星族，但从头到尾这一粉丝人设仿佛也没发挥过什么作用，而“一言不合”就开打的群架以及时秒与开心哥突如其来的感情线也让人觉得莫名其妙，这些情节的设计呼应着人们对于青春的刻板印象，却仿佛只是为了存在而存在；

所以，影片的叙事有一种在小格局与大格局之间骑虎难下的感觉，既想聚焦在兄妹情上，又想尽可能多地制造高潮点，引起更多小碎片式的共鸣，却也丧失了剧情的连贯性而观众在哭过笑过之后，走出电影院，也难免对这些笑点和泪点。

多了几分爆米花式的消遣，少了几分沉思与回味2. 漫改电影：张力与逻辑的怪圈其实对于漫改电视剧我们并不陌生：《流星花园》《恶作剧之吻》《热血高校》等等，而《快把我哥带走》作为漫改青春电影，在国内还是头一次，这也可谓是一种突破。

知著君以为，漫改影视作品想要获得好评主要有二：一方面是选角的成功就像周渝民高度还原了忧郁的花泽类；郑元畅完美诠释了高冷又温柔的入江直树；而小栗旬恐怕满足了我们对不良少年的所有想象……一个还原度高甚至超出预期的角色从某方面来讲就是成功的一半。

《热血高校》中的小栗旬，深受原著漫画党好评而在《快把我哥带走》中，不得不说，影片前半部分的哥哥实在“坏”得过分，彭昱畅虽然精准把握住了角色的主要特点，但或许是为了突出喜剧张力，彭的表演不免有些用力过猛，

戏剧感太强反而少了一丝贴近性。反观妹妹时秒，洋洋洒洒的外表下其实包裹着脆弱的内心，张子枫对这个角色的诠释十分到位，尤其是结尾的几场哭戏拿捏精准，十分催泪。

另一方面，是从二次元空间到三次元空间的影像化处理如何打破次元壁，跨越审美习惯，丰满人物与情节，是漫改影视剧的一大考验影片以生日这一天为节点设置了两个平行时空，像是以妹妹的视角再次“回放”了兄妹二人的打斗日常，。

这样的设定十分巧妙，既创造了第三人视角，又带了点儿魔幻现实的色彩但可惜的是，这样一个独特的视角却未能发挥出它应有的作用哥哥之所以捉弄妹妹，其实是另一种方式的关爱——这些话全部由哥哥和盘托出，而不是“扮作”第三人的妹妹亲眼所见，这不免让影像叙事的魅力大打折扣。

而为了“拔高”哥哥的形象以致于其他影响妹妹成长的因素被极力压缩，让父母扮演着在孩子青春期成长中完全缺位的角色（爸爸全片台词不超三句），也暴露出了影片在人物处理上的单薄。

即便如此，结尾的兄妹相遇却实在催泪哪怕忽略掉前面所有的情节，妹妹的一句“你把我丢下了”还是能够实打实地戳中泪点，从这个角度来讲，青春片好像也无需太多的逻辑与道理“要是我也能有个哥哥该多好啊”——只要精准地触碰到了受众的需求点，那便不失为一部合格的青春片。

但我们之所以严苛，是因为青春有太多细细碎碎、说不清道不明的情思，这也让我们始终对国产青春片抱有太多期待（本文图片全部来源网络）