满满干货新英雄艾克(新英雄艾克bgm)

文：艾知图：网络2016年1月，拳头发布了《Warsongs》专辑，这是对2015年的英雄、装备和经典赛事回顾的基础上，又重新编曲的一张专辑，虽

 

文：艾知图：网络2016年1月，拳头发布了《Warsongs》专辑，这是对2015年的英雄、装备和经典赛事回顾的基础上，又重新编曲的一张专辑，虽然发布时间已经过去了一年，但是这张专辑在玩家中的热度不减，在网易云音乐上，每天仍然可以看到关于它的最新评论，所以今天，我们便来回顾一下这曲“战歌”。

召唤师的战歌《Warsongs》是由11位作曲家合作的一张EDM（电子舞曲）专辑，共有11首歌曲，包括2015年6月发布的人气英雄艾克的主题曲《The Boy Who Shattered Time（撕碎时间的少年）》，2015年最重磅的皮肤系列之一“源计划”中无极剑圣的主题曲《PROJECT: Yi》和为愚人节的虚空英雄海牛阿福创造的主题曲《Welcome to Planet Urf（欢迎来到海牛星球）》，以及为装备“明朗之靴”和“无尽之刃”创作的歌曲，当然也不乏历届世界赛的主题曲如《Silver Scrapes（银痕）》和《Worlds Collide（决战在即）》等等，是一张内容非常丰富的音乐专辑。

在《Warsongs》之前，拳头的音乐作品还包括2014年五杀乐队出品的金属风格专辑《Smite and Ignite（惩与燃）》和DJ娑娜的配乐，因为稳定的专辑质量和高超的音乐品味，拳头也经常被玩家称为“拳头音乐公司”。

据设计师介绍，这张《战歌》专辑，是拳头公司内部专门负责音乐的团队Riot Records与众多知名音乐家的合作完成，是专门作为2016排位赛赛季的原声音乐EDM——抖腿爱好者的福音EDM是Electronic Dance Music的简称，也就是电子舞曲，是电子音乐的一种。

关于这种电子舞曲和电子音乐的区分一直都比较模糊，毕竟EDM只是在Electronic Music中间夹了一个Dance的音乐形式，属于Electronic Music的一个部分但是以行业内的标准来说电子音乐的划分标准就比较广泛了：所有带有电音元素的曲子都可以叫做电子音乐，而电子舞曲属于“商业舞曲”，也就是特指用来在跳舞的场合使用的电子音乐。

从比较直观的感受上来说，两者最大的区别在于节奏感：“节奏感比较强，听起来比较想让人抖腿”的那个，就是电子舞曲了当我们打开这张专辑的时候，会发现在每首歌曲的编曲者后面都有一个单词Remix——即“再混音”。

这是一种把原有歌曲，加上创作者的风格进行再加工的方式这种方式，需要的是对于音乐极大的想象力和敏感度，欧美的大多数电子音乐都是通过这种方式制作，《战歌》也不例外而说起电子舞曲，就要提到一个与其密不可分的职业了，那就是DJ。

DJ，英文全称为Disc Jockey，直译“唱片骑师”，是一种负责在音乐节、酒吧或者电台放音乐的工作顾名思义，这个职业最早在这些场所播放的是黑胶唱片，后来随着行业的发展，播放的对象开始拓展至CD等等当然，现在的很多夜场都是用电脑配合相关的软件直接播放，电子舞曲作为一种以旋律为主体的音乐形式，它的呈现方式很大程度上依赖播放者，也就是DJ对于音乐的理解。

DJ在打碟时，需要在混音台上进行接歌混音，特别依赖手指的操作，也许是这点和英雄联盟对于手指灵敏度的要求有着异曲同工之处，所以拳头对于电子音乐也格外偏爱除了DJ娑娜皮肤的音乐和《战歌》这张专辑，连今年S6全球总决赛的主题曲《Ignite》都是一首电子舞曲，由格莱美奖获得者、著名电子音乐制作人和DJ Zedd制作并在S6开幕式上演奏。

在历史悠久的斯台普斯球场，绚丽的灯光不断变幻出世界赛历史上的经典时刻，Zedd在操作台的包围下，缓缓升上舞台，他指尖跳动的音符仿佛变换成赛场上一个又一个精彩的操作，这一刻，电子舞曲和电子竞技完美的交织在了一起。

《战歌》专辑的背后Riot Records的负责人Eltringham在《战歌》专辑发布之初便介绍了它的由来：“我们之前发布了一张金属专辑，一个原声配乐然后所有人都在想，然后呢?下个伟大计划是什么?”，最后他们确定了制作一张能够“唤起竞争的热血”和“激励玩家在排位中奋战”的专辑的目标。

那么为什么是EDM呢？对于拳头的音乐团队而言，这是一个自然而然的选择Eltringham介绍道：“我们很自然地就选择了电子音乐，因为在英雄联盟社区中这种音乐很流行，并且许多EDM的音乐人都和游戏、游戏文化联系紧密。

我们发现很多直播玩家在游戏直播时，听的也都是EDM音乐电子音乐很自然地就成为了游戏的一部分”拳头的开发经理Toa Dunn也说：“很多EDM音乐人也认为他们曾受到游戏中音乐的影响，这种音乐创作之间相互影响和循环的过程非常棒。

”事实上，Riot Record内部便有优秀的作曲人来制作游戏中的音乐，但是他们在制作这张专辑时更加倾向于寻找那些热爱游戏，并且能在英雄联盟中发现灵感的音乐人，然后与他们合作，既要有对游戏的理解，又要保障专辑的专业性，两者结合起来，最终形成完美的作品。

对于合作者的选择，Riot Record格外慎重，不仅会去研究这位艺术家的创作风格和历史，还会考察他们是否真心的热爱游戏，对英雄联盟是否有所了解，而且最重要的，是他们对于“战歌”这个主题的理解Eltringham特别提到：“如果艺术家是在被迫的状态下来创作团队想象中的音乐，那这样有什么意义?那样实在太浪费艺术家的才能，而且专辑的质量很可能也会受到限制。

”秉承着这样的宗旨，Riot Record团队在艺术家的大名单里选择了11位艺术家，结合了赛场、英雄、皮肤、技能和装备等游戏因素，把原有的音乐重新编排，最终制作出了《战歌》这张专辑最终，《战歌》在玩家和粉丝中收获了众多好评。

在网易云音乐中，《战歌》的11首歌曲里有9首都是评论999+的热门作品，还有许多玩家和听众都在评论区对这张专辑进行了精彩的点评

正如上文的点评中提到的，在这张专辑中，最受欢迎的两首是《Piercing Light》和《PROJECT：YI》，因为这两首与相关英雄和皮肤的联系比较紧密，编曲的风格化也比较明显，玩家一听到音乐就可以联想到起他们身上的故事。

当然，这也和“卢锡安”以及“源计划系列皮肤”在玩家群体中的风靡有关以笔者而言，最偏爱的是《Welcome to Planet Urf》，为不存在（或者说从未存在过）的英雄“海牛阿福”所创造的主题曲首先，“阿福”本身是Riot臆想出来的英雄，所以给创作者留下了较高的创作自由度。

其次，从这首曲子的编排来看，开场节奏缓慢，气势恢弘，仿佛召唤师驾驶着宇宙飞船航行，透过舷窗，真的看见一个神秘的星球从浩瀚的黑暗中慢慢闪亮起来然后在一个短暂的转折之后，节奏忽然欢快起来，召唤师登陆这个神秘的星球，和海牛们在这个神秘星球载歌载舞，而曲子中忽隐忽现的迷幻乐，又无时无刻不在提醒着听众：这个星球是不存在的，这场荒诞离奇的会面也只是一场幻梦。

从整体结构来看，一直有一条音轨是低沉的鼓点，充当整首曲子的骨架，虽然这是电音里一种比较的编曲方式，但放在这里仍然让人联想起海牛笨重的身躯，所以说，整个曲子的编排非常符合海牛星球的主题，生生用音乐勾勒出了一幅恢弘又迷幻的场景。

下一张——凡性的提醒，五杀乐队回归在大家不断重温战歌之时，2016年底，AllStar宣传片《不疯魔不英雄》中，又出现了五杀乐队新专辑的预告，与电子乐一样，金属也一直是拳头音乐团队比较偏好的因素，结合去年《Warsongs》的发布时间，五杀乐队第二张专辑很有可能也在1月份发布。

事实上，早在2016年4月，拳头公司的音乐家Linke便在自己的Twitter上发了一张图片，就是即将发布的这张五杀乐队专辑的策划书，虽然他把涉及商业机密的部分进行了打码，但是我们仍然可以看出主要内容包括歌曲列表、吉他手和贝斯手以及主唱的备选名单。

2016AllStar的闭幕式上，我们也看到了五杀乐队的真人版演奏了第一张五杀乐队中的经典曲目而这张新专辑，以“凡性的提醒”这件装备命名，由主唱卡尔萨斯、吉他手莫德凯撒、贝斯手约里克、键盘手娑娜以及鼓手奥拉夫组成，有趣的是，虽然专辑以射手的装备命名，但是整个乐队里并没有任何一个射手类英雄。

没办法，射手位置惨遭拳头针对，不仅下路被炸弹人等奇葩英雄占据，连官方乐队都进不去，如此悲惨的遭遇，真是男人听了要沉默，女人听了要流泪。