luv(luv letter)

DJOkawari大家一定很熟悉，粉丝们总是亲切的称呼他为“碗叔”。专注呼吸，随着音乐的起伏，很多被自己隐藏起来的情绪在身体里蔓延，仿佛看到了过

《Luv Letter》是日本作曲家Trukino Sora的作品，由DJ Okawari重新remix，于是就有了现在家喻户晓的《情书》DJ Okawari大家一定很熟悉，粉丝们总是亲切的称呼他为“碗叔”，碗叔最著名的作品应该就是《花之舞》(Flower Dance)。

其实听音乐的人真的不需要很懂音乐，好的音乐可以让人很自然的带入到自己的内心世界有的人刚刚失恋需要释怀过去，有的人工作报告写的头疼需要独处放松，也有人被生活琐碎缠身需要片刻安宁...当你翻遍了手机都找不到一个合适的人倾诉，当你想放声大哭却找不到一个合适的肩膀依靠，豌叔的歌曲就像一个洞穴，让失落的人们躲进去歇息一会儿。

脆弱的琴声，加上炽热的鼓点，我觉得任何一个人都可以在Okawari的旋律中产生共鸣还记得第一次去上Meditation课的时候，教练就告诉我们，冥想的关键就是在于深呼吸专注呼吸，随着音乐的起伏，很多被自己隐藏起来的情绪在身体里蔓延，仿佛看到了过去发生的种种...那种感觉真的很神奇。

所以听这首曲子一定要戴着耳机，闭上眼睛，然后让大脑尽情的放空......现在从技术层面上来谈谈这条曲子Luv Letter的前奏很缓慢，主旋律开始后掺杂了俏皮的节奏，变得明亮活泼，然后到达高潮，最后又回归安谧恬静。

曲子难度不大，即使是初学者弹这条作品，在练熟悉的情况下，也可以轻而易举地把它弹的好听有两点我觉得需要注意的是：1. 整首曲子的主旋律基本都是遍布在钢琴的高音区高音区的击弦发音都是清脆透亮的，如果手指触键方式单一，很容易会导致每一个音符听起来枯燥无味。

如果想要弹出空灵飘渺娓娓动人的感觉，需要很慢很慢的练习，且一边练一边要仔细听不同触键力度、速度、深浅而带来的音色变化，同时还需要眼睛监督自己的手腕和手臂放松的状态还有一点需要补充的是，原曲中钢琴和鼓点的节奏是需要完全一致，不可以有任何渐快或者渐慢，但在钢琴独奏的时候若把节奏卡的太严实反而会显得死板。

所以在每一个乐句结尾的时候可以稍微拉宽，如同唱歌换气一样，多一点恰到好处的延缓反而会听上去更自然，更深情更不应该为了模仿原曲中鼓点带来的节奏感而左手刻意加大量的和弦伴奏，导致听上去很突兀而失去美感2. 曲子自始至终一直在不断反复主旋律，都是些差不多的音符。

如果演奏者只是抱着把谱面上音符弹出来的心态去演奏，那么大量反复的段落会让听众产生审美疲劳所以每一段重复的旋律要用不一样的方式去演绎在这里我想把老教授曾经传授给我的一个很重要的音乐理念和大家分享： “In music, exact repetition doesn’t exist. It’s not in the same place that it was before. It can’t be.” 中文意思大致就是：在音乐作品当中，从来没有真正意义上的“反复”，即使是相同的旋律相同的音符，在不同段落中再次出现的时候也要展现出不同的情绪。

如果在练习过程中带着这样的理念去琢磨每一个音，那么就一定会弹出打动人心的音乐