这样也行？你不必爱我(你不必爱我 方炯镔)

上周的《歌手》，也许是节目已经进入白热化阶段，歌手们经过前几期带领观众一起昏昏欲睡的蛰伏，本周状态普

 

Hi 艾弗瑞巴迪：抱歉本周的乐评又迟到了两天，因为春天来了大家都特别忙活（怎么说着有点怪怪的......），所以让你们久等了上周的《歌手》，也许是节目已经进入白热化阶段，歌手们经过前几期带领观众一起昏昏欲睡的蛰伏，本周状态普遍有所回升，胆大的继续大刀阔斧改造歌曲，胆小的也把老套路玩出了些新花样。

不过虽然如此，这一期依旧是亮点与槽点齐飞，泪点共雷点一色跟着小干老湿一个个来看吧，按出场序：

张杰《你就不要想起我》编曲遵循了老套路，和赵骏在《梦想的声音》中演唱的版本十分相似两人的共同点是都有着出色的混声意识，声带工作积极、发声部分与不发声部分比例得当，发声点控制得小而稳定，气息被动、演唱平衡、传声通透。

两人的不同之处在张杰咽腔及以上的高位置打开得更好，音色更明亮、锋利、开阔，赵骏的声带边缘摩擦声更多，咽部习惯下压反射声音，音色更磁性、坚硬、压迫（这两种方式各有喜好，从演唱的消耗和普遍的流行审美来说，更提倡前者）。

除了高位置之外，张杰本场的低位置共鸣（胸腔、喉腔）要好于前几场，音色更有低频带来的支撑感从演唱的语感上来说，张杰的咬字更靠前，唇齿积极，口吻亲切，抒情感强烈，这点上做得要更好于赵骏相比之下，老师更喜欢张杰的版本。

李健《父亲写的散文诗》李健延续了选曲叙事性极强的路线歌曲本身充满生活气息，质朴感人，把父亲昔日记录细碎日常的日记当作一首散文诗，因为诗是对生活高度凝练的总结和寓言，父亲昔日的牵挂正是“我”今天的所思所想。

凭借诗的意象，歌曲也把细碎的记录升华成了一种歌颂暂不说歌的词曲，就演唱而言，李健的咽腔打开得很充分，就像多了一个大声道的音箱，音色十分有深度此外李健的胸声很不错，演唱低频充分这和他的过去练习的美声功底有关。

但李健的演唱也有明显的缺憾，他的发声点相对较大，声音不够集中，因此缺少声带边缘摩擦带来的磁感（比较许巍、陈奕迅）磁感是歌手音色重要的记忆点，就像一件事在歌手的歌声中留下的痕迹，被听歌的人记住加上李健的演唱习惯里口腔共鸣的浓度很高，音色圆润，所以他和林志炫这类的歌手唱歌总像用标准的朗诵腔诵读别人的故事，不适合唱自述性的歌。

此外发声点控制的不好还会导致换声不流畅，所以李健在演唱高音时一旦扩张喉下气团，就会对声带造成很大的冲击，容易破音换句话说，如果张杰来唱这首歌，会一样感人，但李健去唱《你就不要想起我》，就大概要Hold不住了。

张碧晨《红玫瑰》老师曾经说过，张碧晨是一个音色中“质、磁、气、泛”兼备的好声音，这里就不再赘述了对于歌手演唱水准的衡量，除了发声、音色之外，还有情感对于歌曲主题的认知、口吻的选择、情绪的拿捏、画面感的塑造等等。

这也是张碧晨现在最欠缺的一点，也是她通往内地新生代女歌手顶梁柱之路上的瓶颈她比较擅长的是抒悲伤之情的演唱，一旦歌曲的情绪里有了一些诸如“颓”、“癫”、“痴”、“嘲”等等其他更细腻的元素（对比张惠妹、林宥嘉），就会容易用力过猛。

就像一个悲伤表情很好看的女演员，一旦要表现其他情绪，就只会瞪大眼睛这首翻唱的《红玫瑰》就是一个很好的例子，歌词的灵感来源于张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》，一个集矜贵、痴癫、颓丧、嘲弄于一身的女人和她的故事，配上梁翘柏舞步翩翩的花样年华既视感的旋律，不只有简简单单的伤怀和愤怒。

另外还要吐槽一下这一版对这首歌的改编，莫名其妙加入了类似弗拉明戈元素，大概改编者理解的红是斗牛士手里的那块红布吧。

林忆莲《崇拜》Sandy姐在《歌手》节目里一惯擅长把小格局的歌往大编排里改造，有些效果违和（比如《我最亲爱的》），有些效果拔群，比如这首《崇拜》崇拜往小了说是情侣之间的简单迷恋，往大了说是自我价值在感情观里的升华。

所以这首歌加上了比原唱更浩大更丰满的编排，反而更有在感情世界里向死而生重塑自我的决绝意味和开阔心境，力量十足，非常动人林忆莲演唱气息和发声的配合很标准，发声点很小，音色充满磁性传声通透，共鸣腔体组合、切换自如。

咬字依然是她的一大问题，牙关过紧，咬字不够清晰、流畅对于这首歌的编配，有一处值得斟酌的地方，就是高潮部分来得太快，从第一段副歌开始就火力全开情绪高涨其实可以借鉴方炯镔的翻唱版本，可以把情绪爆发的点设置在第三段副歌处，一下对比强烈地提亮色彩，配合“风筝有风、海豚有海”的辽阔意象，会更富感染力。

狮子合唱团《三天两夜》老萧和迪玛希本场勘称难兄难弟一个是外国人努力学中国人唱中文歌，一个是中国人努力学外国人唱中文歌，一个偏麦，一个捂麦，一个是中音减配版孙楠，一个是高音加强版阿宝，一下集齐了内地两大男高音的特质（此处不是夸奖）。

首先老师要说的是萧敬腾KTV水准的用麦习惯，动不动把麦甩到耳根旁，严重影响话筒的收声，声音的细节损失良多，虽然经过后期修正，也能明显听出话筒飞走时的动态失真隔着屏幕也仿佛听到十万多的麦被浪费的心碎声接着说说演唱。

很多小伙伴吐槽萧敬腾把“三天两夜”唱成了“三铁两牙”我们来走近科学，探究一下表面现象背后的原因首先从三铁两牙可以看出，萧敬腾咬字习惯以口腔横向打开的元音归韵这是因为他唱高音时习惯喉位的上提，用挤压喉腔通道的方式加快气流，让声带发出更高频的振动，这是一种偷懒的唱高音的方式。

而这时候如果再纵向咬字，压低下巴，就会压迫喉位阻碍发声（就像大口呕吐时的感觉）而我们提倡的方式是用气息加强推动，配合声带增加闭合面积来唱高音，音色更宽广、放松、自然，低位置共鸣更充沛就好比尖叫鸡和黑管的区别。

另外镜头给到雨神一个特写画面中，可以清楚看到他演唱中有抬舌头的动作，舌头整体呈拱形这是一个误区抬舌根可以有效帮助喉舌分离，防止舌根压迫喉位阻碍发声，但舌头部分应该放平，否则也会影响到咬字和传声话说回来，雨神本场的演唱也有可圈可点之处。

比如演唱中闭合始终保持得很好，相较于前几场音色更有宽度，气息更有支撑感，是一个有质感的、立得住脚的声音再比如他的发声点维持得不错，声音集中又充满边缘的磁感，音色很有记忆点

迪玛希《天亮了》少年最后终于甩了一个漂亮的海豚音，在挽救整首歌的路上越走越远了首先海报里这个捂麦的动作就是另一个KTV麦霸水准的用麦习惯麦头的周边对声音的拾取也非常重要，你又不是拉普歌手，不需要这样耍酷哦。

少年主歌部分一开口就低不下去，甚至出现了气息漏出的现象，这十分不符合他以往低档位部分的表现，可能与他声带状况不佳有关副歌部分有放飞自我之嫌，突兀的拉扯感强烈还连带缩舌头的阿宝式高音说来就来，对听众的心脏十分不负责。

改变美声整声列的发声习惯，塑造混声模式的发声习惯是当务之急最后海豚音的加花依然很漂亮，但这和这首歌又有什么关系呢？

林志炫《卷珠帘》老套路玩出新花样的代表，在古韵浓烈的《卷珠帘》中加入《Scarborough Fair》,都是色彩幽暗充满哀婉愁情的曲调，忽略古文到英文的少许跳突，衔接自然流畅，让人惊喜这首歌比《御龙铭千古》更适合林志炫，前者需要的凄楚唯美感，林志炫的假声可以充分地演绎，后者需要的金戈锋利铁马铿锵感，恰恰是习惯圆润柔美表达的大仙缺乏的。

相比于李健和迪玛希，大仙的发声点控制得更好，因此高音部分就算加上喉下扩张的力量也不会有明显的拉扯感，换声自如流畅此外，大仙的咬字过于靠后，含在口腔里，十分影响语感的表达，不值得提倡以上是上周《歌手》的演唱点评，欢迎留言，欢迎指正。

今天就先说到这里，我们下周再聊吧。