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　　路上破烂的托钵人丰子恺经典散文十篇，身上全无一点人造的粉饰，但是比古装美男美很多

　　路上破烂的托钵人丰子恺经典散文十篇，身上全无一点人造的粉饰，但是比古装美男美很多。这里的火车站中间有一个伛偻的老托钵人，每天在那边向行人叫化。我每次下了火车以后，劈面就瞥见一幅米叶（米勒）（Millet）的柴炭画，布满着哀怨之情。我每次给他几个铜板──又买得一幅布满着感激之情的画。

　　这是一个难以想象的艺术的三昧境。在一点里能够窥见部分，而在部分中只见一个个别。所谓“一有多种，二无两般”（《碧岩录》），就是这个意义吧！这原理看似冲突又微妙，实际上是艺术的普通的特征，美学上的所谓“多样的同一”，很可清楚明了地注释，其意义：譬若有三个苹果，生果摊上的人把它们划定规矩地并列起来，就是“同一”。只要同一是呆板的，是死的。小孩子把它们触乱，工具滚蛋，就是“多样”。只要多样是涣散的，是乱的。最初来了一个画家，要照着它们写生，给它们摆设成一个能够入画的美的地位──两个挨近在前方一边，余一个稍分开在火线──望去刚好的时分，就是所谓“多样的同一”，是美的。要同一，又要多样；要划定规矩，又要不划定规矩；要不划定规矩的划定规矩，划定规矩的不划定规矩；要一中有多，多中有一。这是艺术的三昧境！

　　摘自《今生多保重：丰子恺散文漫画精全集》，丰子恺著，出书社2017年7月出书。故所谓“多样的同一”“黄金律”“平衡”等美的法例，都不过乎“天然”之理，都不外是人们窥察神的意旨而得的定律。

　　宇宙是一大艺术。人何故只知观赏字画的小艺术，而不知观赏宇宙的大艺术呢？人何故不拿看字画的眼来看宇宙呢？假如拿看字画的眼来看宇宙，必可发明更大的三昧境。宇宙是一个浑然交融的部分，万象都是这部分的多样而同一的诸相。在万象的一点中，必可窥见宇宙的部分；而森罗的万象，只是一个个别。勃雷克（布莱克）的“一粒沙里见天下”，孟子的“万物皆备于我”，就是看成一大艺术而看宇宙的吧！艺术的书画中，没有能够自力存在的一笔。即宇宙间没有能够自力存在的事物。倘不为部分，各个个别尽是虚幻而偶然义了。那末这个“我”如何呢？天然不是自力存在的小我，该当融入于宇宙部分的大我中，以形成这一大艺术。

　　有一次我看到吴昌硕写的一方字。以为单看各笔划，并欠好。单看各个字，各行字，也并欠好。但是看这方字的部分，就以为有一种说不出的益处。单看时以为欠好的处所，部分看时都变好，非此反不美了。

　　只需顺天而动，即见其，亦即见其固有的美。我常常在人的不留意丰子恺经典散文十篇、不警戒的时分，望见其人的真而美的姿势。但倘对他熟视或声清楚明了，此人就留意，警戒起来，美的姿势也就杳然了。畴前我习画的时分，有一天发明一个伴侣的pose（姿势）很好，请求他让我画一张sketch（速写），他限我来日诰日。到了来日诰日，他剃了头，换了一套新衣，挺直了项颈端坐在椅子里，叫我来画……这等人都不敷与言美。

　　保举来由：本书是关于文艺巨匠丰子恺的典范散文的漫画本，将他的散文和漫画一并呈献给读者。这是经其女儿丰一吟受权的版本，片面收录了40篇典范佳作，一本书能够阅尽丰子恺的散文精髓。书中的漫画都是原版复制，高雅心爱，且接纳特种纸印刷，颜色高雅，触感温润，可堪赏玩，表现了一种风趣、故意散文片断摘抄加赏析、有情的人生哲学。

　　故所谓“多样的同一”“黄金律”“平衡”等美的法例，都不过乎“天然”之理，都不外是人们窥察神的意旨而得的定律。以是论文学的人说，“文章本天成，好手偶得之”；论绘画的人说丰子恺经典散文十篇，“天机勃露，独得于笔情墨趣以外”。“美”都是“神”的手所造的，假手于“神”而造美的，是艺术家。

　　女性们费尽心血于本人的身材的粉饰。头发烫也不吝，胸臂冻也无妨，脚尖痛也不怕。但是真的女性的美，全不在意她们所惨淡经营的粉饰上。我们反在她们所不留意的处所发明她们的美。人在拍照中的姿势都不天然，也就是为此。一般拍照中的人物，都装着在舞台演出剧的优伶的神情，或南面而朝的王者的神情，或庙里的菩萨像的神情，又仿佛正在摆步位的拳西席的神情。由于一般人坐在拍照镜头前面被照的时分丰子恺经典散文十篇，常常起一种庞大的心思，致使不知所措，如坐针毡散文片断摘抄加赏析，满身慌张得很，故其姿势极不天然。加上拍照者又要号令他“头举高点！”“眼睛看着关于春季散文漫笔200字作文！”“带点笑脸散文片断摘抄加赏析！”内面已在慌张，里面又要听拍照者的忠言，而把头举高，把眼钉住，把嘴委曲笑出，这是多么艰难而又风趣的法子！如何叫底片上显得出美妙的姿势呢？我迩来正在进修拍照，由于嫌恶这一点，想划定不照人物的肖像，而专照光景与静物，即神的手所造的天然，和人借了神的手而安插的静物。

　　本来艺术品的这幅字，不是笔笔、字字、行行的汇合，而是一个交融不成合成的部分。各笔各字各行，关于部分都是有机的，即为部分的一员。字的或大或小，或偏或正，或肥或瘦，或浓或淡，或刚或柔，都是部分组成上的须要，毫不是偶尔的。即都是为部分而然，不是为个别本人而然的散文漫笔投稿平台保举丰子恺经典散文十篇。因而我设想：倘使有绝对完美的艺术品的字关于春季散文漫笔200字作文，必在任何一字或一笔里曾经表出部分的偏向。假如把任何一字或一笔改动一个模样，部分也非通通改动不成；又如把任何一字或一笔撤除，部分就不建立。换言之，在一笔中曾经表出部分关于春季散文漫笔200字作文，在一笔中能够看出部分，而部分只是一个个别。

　　以是单看一笔散文片断摘抄加赏析、一字或一行，天然不可散文漫笔投稿平台保举。这是巨大的艺术的特性。在绘画也是云云。中国画论中所谓“气韵活泼”，就是这个意义。西洋印象画派的持论：“从前的西洋画都只是集很多幅小画而成一幅大画，毫无活力。艺术的绘画，非画面浑然交融不成。”

　　不单的姿势云云，物的安插也逃不出此日然之律。凡静物的美的安插，必是出于天然的。换言之，即别扭的，妥当的，安宁的。取最卑近的例子来讲：假设桌上有一把茶壶与一只茶杯。倘这茶壶的嘴不向着茶杯而反向他侧，即茶杯放在茶壶的前面，犹之孩子躲在母亲的背后，谁也以为这是不别扭的，不当当的，不安宁的。同时把这画成一幅静物画，其章法（即构图）必然也欠好。美学上所谓“多样的同一”，就是说多样的事物丰子恺经典散文十篇，合于天然之律而作成同一，是美的形态。比如讲坛的桌子上要放一个花瓶。花瓶放在桌子的正中散文漫笔投稿平台保举，太缺少变革，即同一而未几样。欲其多样，宜稍偏于桌子的一端。但倘过偏而靠近于桌子的边上，看去也不别扭，不当当，不安宁。同时在美学上也就是多样而差别一。约莫放在桌子的三平分的界限阁下，恰如其分，即很多样而又同一的形态。同时在实践也是最天然而稳妥的地位。这时候候花瓶阁下所余的桌子的是非，约莫是三与五，至四与六的比例。这就是美学上所谓“黄金比例”。黄金比例在美学上是宝贵的，同时在实践上也是得用的。以是物理学的“平衡”与美学的“平衡”很有相分歧的处所。右手携重物时左手必需扬起，以保住身材的物理的平衡。这姿式在绘画上也是平衡的。戎行中“稍息”的时分，身材的重量局部搁在左腿上，右腿不能不斜出一步，以连结物理的平衡。这姿式在雕琢上也是平衡的散文片断摘抄加赏析。

　　的美的姿势，必是出于天然的。换言之，凡美的姿势，都是从物理的天然的请求而出的姿势，即舒适的时分的姿势。这一点多次惹起我十分的铭感。不管贫贱之人，丑恶之人，劳动者，人力车夫，只需是顺其天然的本性而动，都是美的姿势的一切者，都能够礼赞。