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色彩是美术三大基础科目之一
通常是美术生所说的
水粉、水彩、丙烯等等
想必每位想学色彩的同学，
不管是专业，还是非专业绘画者，
都遇到过，调色不会

 

色彩是美术三大基础科目之一

通常是美术生所说的

水粉、水彩、丙烯等等

想必每位想学色彩的同学，

不管是专业，还是非专业绘画者，

都遇到过，调色不会、色彩造型不会等等问题

对于色彩的学习，都会很头疼，

今天就给大家聊聊色彩，

初学者该如何去学习！

色彩是一门综合性学科

既要懂得色彩学的理论，

又要娴熟工具的运用，

还要通晓不同色颜料的特性

最最最最最重要的，

还！要！有！审！美！

▼

【1】

常用色彩工具

画色彩画所需基础工具，有颜料、颜料盒、调色盘、水粉笔、吸水布（也可以海绵代替）水桶，水粉纸或素描纸、颜料刀等等。特别是颜料、水粉笔、画纸、不同的材质具有不同的效果，作为初学者可要仔细看了哦。

水粉笔

水粉笔按笔头的大小一般，由1－12。还有扇形笔、刷子等等，根据个人喜好和习惯购买。按笔头的材质一般分为羊毛笔和化纤笔、猪鬃、狼毫等等。

羊毛笔多为白色，适合薄画和湿画法。

化纤笔较硬，笔头有多种颜色，但多为棕色，适合干画和厚画法。

越是厚画法越适合用硬的笔。最厚干的可以用猪鬃。

如果如水彩一样稀薄，就应该用最软的笔：羊毫。

一般的水粉如果不是很厚很干，适合用狼毫。

初学者为了易于塑造一般喜欢用较硬的笔，例如猪鬃笔或者尼龙笔。但是这两种笔的吸水和附着颜料能力都比较差。只能画较短的笔触。普通来说狼毫在硬度和吸水性上较为平衡。最适合使用。

最后，一款好的水粉笔一定是结合多种材质，且考虑你不同的的使用习惯以及用途的。

色彩纸

粗糙、厚、吸水等特点的水粉纸、素描纸、卡纸都可以用。纸的厚度一般160克、180克。纸从小到大有16K、8K、4K、2K、初学可以多用8K,16k去做练习。

颜料

颜料按特性可分水粉、丙烯颜料、丙粉，油画、水彩等等。

按色系可分12色、24色、38色、42色、52色等等，

按包装使用度和方便携带可分罐装、软管、果冻装等等，

可根据自己对色彩了解，去购买更多不同的色和包装。

常用高级灰颜料

颜料盒

颜料盒一般有8格、12格、24格、32格、36格、48格等等，

可根据你对颜料的需求，选择相对应格子。

顺序：（从靠近大格白色的地方开始）

有三个大格分别用来装用量较大的，并且明度、纯度较高的色彩（如：白色、柠檬黄等）

白色

黄色——淡黄，中黄，土黄等

橙色——桔黄，桔红，肉色等

红色——朱红，大红，玫瑰红，深红等

紫色——紫罗兰，青莲，蓝莲等

蓝色——湖蓝，天蓝，钴蓝，群青，普蓝等

绿色——淡绿，粉绿，浅绿，草绿，橄榄绿，翠绿，墨绿等

棕色——赭石，熟褐，灰色等

黑色

（由于色彩种类超出你的盒子分区范围，需要根据你的用色习惯做删减，建议用更大点的盒子，那样可以培养你的绘画大气的个性和丰富多彩的绘画风格）

调色盘

调色盘为绘画常用的调色用品，一般为塑料制，椭圆形或长方形。常见的有两种：一种只有调色盘，另一种自带固体颜料块的由颜料容器和调色容器两个部分。具有能盛装多种色彩的颜料且容量适宜，便于携带和使用的优点。

调色盘使用时最好冷、暖色分区，深、浅色分区使用，这样颜色不易混脏，颜色不易变灰。

水胶布

主要用于固定画纸，方便颜料涂至画板上，待画完后，撕掉水胶布，画面具有较高的观赏性。

铲刀

主要用于清理颜料盒和添加颜料盒内颜料使用。

海绵

海绵是辅助作用不是必须的，吸收画面过多的水分，吸取笔上面过多的水分，使画面产生特殊效果。如果海绵与抹布比较的话，海绵吸水强，而抹布用着方便。这个就根据大家喜好了！

【2】

色彩笔的特性和用法

怎么选画笔超重要！今天就来为大家介绍20个小贴士，为自己挑选最合适的画笔。

（一）

两种笔毛材质

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市面上主要有(A)猪鬃毛和(B)貂毛两种材质的画笔。两种都有不同的形状与型号，可以都来自于动物天然毛与人造毛。一般来说，猪毛的适合画较粗糙的笔触，而貂毛适合画柔和的笔触。

（二）

猪鬃毛画笔

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猪毛画笔通常是用厚实、结实甚至粗糙的毛发。毛料往往来自于野猪，但现在市面上人造猪毛的画笔比较常见。猪毛画笔的好处是能集聚较厚的颜料，在涂抹大面积色块时很好用。

（三）

猪鬃毛画笔笔触

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这里有一些猪鬃毛笔触的例子。一般来讲都比较粗犷，在画面中的识别度高。适用于给画面添加肌理与提升画面的丰富性，以及绘制富有特色的线描。

（四）

貂毛画笔

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貂毛画笔一般都是用柔软、细腻的毛制作，毛料来源于猫鼬、貂或者高质量柔软的人工合成毛。貂毛画笔适用于绘制柔软的边缘和更微妙的笔触。笔号较小的貂毛笔在添加细节、给画面画上点睛之笔时也很好用。

（五）

貂毛笔的笔触

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上图就是用貂毛画笔画出的笔触。笔触的边缘清晰，边缘能平稳地渐隐。所以貂毛笔能画出更有真实效果的画。我喜欢用貂毛笔画柔软的、类似喷枪的、能渐变的笔触。

（六）

三种画笔头

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另一种划分画笔的方式是笔头的形状。有三种最常见的笔头：(A)平头笔；(B)扁身圆头画笔，又叫猫舌笔或榛形画笔平头笔；(C)圆头画笔。三种不同形状的画笔都可以是自然动物毛或是人工合成毛。也各自有不同大小的型号。找到最适合自己的大小、笔头等型号可能需要画很久。还是那句话，熟能生巧。

（七）

圆头画笔

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在国外，最普遍的画笔是圆头画笔，形状有些像泪滴或是大的针头。我喜欢用圆头画笔画一些线条感的笔触，也往往使用小的圆头画笔开始画一张画，然后再用大圆头画笔填充大面积。

（八）

平头画笔

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第二常见的画笔是平头画笔，它们有着规则的形状，能画出方正的笔触。用笔锋的侧面画能出雕刻般的线条，适合在画人像时起稿，划分块面。

（九）

扁身圆头画笔

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扁身圆头画笔在国内很常见了，它结合了平头画笔和圆头画笔的优点，拥有平头画笔的直角，也能画出圆头画笔聚峰的点。因为它独特的形状，扁身圆头画笔能画出许多种笔触，也可以用于柔和边界。

（十）

圆头猪鬃毛画笔笔触

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圆头画笔可以画出许多种效果，如铅笔或马克笔的效果，或厚或薄，自由度高，可以为画面起稿，也可以用于添加木刻般的排线效果。

（十一）

圆头貂毛画笔笔触

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貂毛圆头笔有更细腻的笔触，并能更好地保持画笔的聚拢。加细节缺不了它。

（十二）

平头猪鬃毛画笔笔触

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给块面涂色用平头猪鬃毛画笔简直爽爽的。画人像时简直是利器，它特有的粗糙的笔触感也为画面增色不少。

（十三）

平头貂毛画笔笔触

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貂毛的平头画笔能画出边界清晰的块状笔触，粗糙的、绘画感的边缘不见了，而是平滑的效果。同样适用于人像，在处理柔和的边缘时比较好用。

（十四）

扁身圆头猪鬃毛画笔笔触

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扁身圆头画笔能画出丰富的笔触，从厚到细再到厚。因为它的多才多艺，在画人像时也很方便，可以增加效果丰富的肌理。

（十五）

扁身圆头貂毛画笔笔触

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像猪鬃毛一样，貂毛扁身圆头画笔同样能画出变化丰富的笔触。有时会让人觉得像墨水或是木炭。

（十六）

大排刷

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大部分的排刷都是猪鬃毛制作的，因为猪鬃毛能含住更多的颜料。排刷也有不同的型号。大号排刷可以用于大面积上色，刷底漆或是给油画上光。

（十七）

细节画笔

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大部分的细节画笔是用貂毛制作的，因为貂毛坚硬、聚焦的效果。可以用于添加细节，和为小的柔和边缘。

（十八）

打造自己的画笔套装

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当你逐渐熟悉自己的作画习惯，知道哪些画笔适合自己，就可以开始打造自己的画笔套装。好用的、常用的画笔可以多备两支。

（十九）

了解你的工具

画户外风景时，我一般选用上面这套画笔。大部分的时候我都在用平头猪鬃毛画笔，所以我备了2支。加上一支圆头笔画线条，一支大号圆头笔画大面积区域。小的圆头貂毛笔用于画细节、签名。

【4】

色彩三要素，冷暖关系

色彩三要素

色相即每种色彩的相貌、名称，如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。色相是区分色彩的主要依据，是色彩的最大特征。

明度即色彩的明暗差别，也即深浅差别。色彩的明度差别包括两个方面：一是指某一色相的深浅变化，如藏蓝、中蓝、浅蓝都是蓝，但一种比一种浅；二是指不同色相间存在的明度差别，如六标准色中黄最浅，紫最深，橙和绿、红和蓝处于相近的明度之间。

纯度即各色彩中包含的单种标准色成分的多少。纯度高的色色感强，即色度强，所以纯度亦是色彩感觉强弱的标志。不同色相所能达到的纯度是不同的，其中红色纯度最高，绿色纯度相对低些，其余色相居中，同时明度也不相同。

色彩的特性

红色给人积极、悦动、温暖的感觉。蓝色给人低静、消极的感觉。绿与紫是中性色彩刺激小，效果介于红与蓝之间。中性色彩使人产生休憩、轻松的情绪。

【5】

色彩的内容

除了常规考试的色彩静物、色彩头像外，还有很多色彩表现的绘画内容。按照表现形式和内容可分色彩风景、建筑色彩、水彩画、装饰画、墙绘等等。

(色彩静物)

(色彩头像)

(风景色彩)

(建筑色彩)

(风景水彩)

(色彩装饰画)

(彩色墙绘)

【6】

色彩的小色稿

练习色稿有三好，快速培养色彩感觉和色彩修养、以及静物概况。

还有就是画小色稿时间很短，可以调动你的第一感觉，快速准确肯定的去完成画面，让我们写生时学会看－－整体的观察，学会画－－画大关系，避免陷入局部的淤泥中，任何细节不能跳出整体我们都知道，色彩考试主要考察考生的色彩感觉能力、色彩造型能力以及对色彩美感的认识程度。

【7】

色彩构图

构图即布局也可说是取景，就是在画面上怎么安排物体。当然构图更加主观，可以自行改变大小、移动位置。(取景被动一些)构图是一幅画的基本结构和框架，是一幅好画的基础。

构图几种模式

A三角形构图

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B四边形或多边形构图(三角形的变化)

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Cs构图

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D对角倾斜型

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E水平桌面型

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后面两种不需要掌握

构图准则：

既要有对比和变化，又要能和谐统一。

(最终画面要平衡)

几点注意：

a主体物忌放在画面的正中心位置，这样给人呆板、僵死的感觉。

b画面上的物体尽量避免出现在同一条直线上。特别是苹果。

C 桌角和背景的角落处理：

(1)画好桌角和背景的角落，有助于静物空间的体现，并增加画面效果的丰富性和场景的逼真感。

(2)具体安排时桌角和背景的角落所占比例都不宜过大。

(3)画好桌角必须要让桌面透视关系符合现实中的透视规律;要让桌面及背景的色彩关系符合现实中的色彩规律

(4)背景角落一般色彩都比较灰，适宜薄画法。

容易出现的问题

过散、过密、偏上、太偏、太小、太大。

等等。

【8】

色彩绘画步骤

构图、起形、黑白灰关系、大色稿、色调、细部刻画有序的进行。

①沿着暗部边缘用笔

②下一笔应有小部分面积覆盖前面的用笔

③亮部可平铺

④凹槽的用笔可侧锋转正锋成扇状

【9】

色彩的质感

绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，

在作品中表现出各种物体所具有的特质

如笔触、柚罐、土罐子、不锈钢、玻璃器皿等

物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，

给予人们以真实感和美感。

（黑色上釉瓷罐）

（土陶罐质感）

（萝卜质感）

（不锈钢质感）

【10】

色彩常遇问题

在平时练习会经常出现用笔过碎，冷暖不分等，除此之外，还会遇到以下几大问题

平与色彩单调的问题

主要是指画面物体包括衬布在内，要么被画得平平的(显得非常的单薄)，要么就是画成单色画(只有体积，没有色彩)，物体之间都贴在一起，没有空间，让人透不过气。

解决的办法

加强学生对体的认识与理解，同时，在作画的过程中还要强调三大面与五调子必须与形体结合起来。加强素描专业课的学习，素描是色彩的基石，这个基础打好了，实际上色彩也就成功了一半。画色彩的过程中，经常向学生灌输色彩的形成是由于色彩间的相互作用，相互影响形成的;让他们多去找色彩间的联系，多去思考色彩间关系。

花和脏的问题

主要是指画面整体色调或单个物到处是同样的色彩，要么花花绿绿，要么到处都是脏稀稀的，画面效果很差。

解决办法

调整作画方式，以整体的眼光观察形体，观察色调。正确的运用干、湿画法，做到前干后湿;笔中的水份也因此有所变化，最好能作到每一笔一个色块，当然不是指一块红一块黑,而是指每个色块以及色块间的微妙变化。

粉与焦的问题

粉是指画面白色用得过多，到处都灰蒙蒙的，很是粉气;焦的缺点跟粉恰好相反，焦是黑色用得过多，画面透不过气来，让人看着难受极了。下面我们着重的说一下粉的问题。

解决办法

要充分了解颜料的特性，画亮部或暗部的，不能依赖白、赭石、橄榄绿等颜料去调和，它们不是万能的！比如静物量部调亮，也可以通过加高纯度来实现，色相环训练是一个好东西！

火的问题

火产生的原因主要是用色纯度过高，颜料几乎没经过调和就直接上色，如一红苹果，有的学生直接上红颜色，给人感觉像是要着火。

解决办法

解决火的问题，要从调色和用笔上下功夫。作画时，观察到的颜色，或者想要表现的颜色要能调出来，首先就要有分析和解剖颜色的能力，通俗说就是一块颜色要知道它含有哪些颜色成分。

用笔上，由于水粉画笔头部扁平，用笔时要根据其特点，刷、摆、提、拖各种方法要灵活运用。还有就是毛质上的区别，狼毫、羊毫、兼毫笔都要了解其特性，方能掌握好用笔。

脏的问题

原因：

其一，有相当部分的考生不注意自己颜料盒内颜料是否干净，本来很干净的颜料被弄得面目全非，有的时候自己都认不出颜色，这势必要造成用色上的误差。

其二，在调色时，不注意笔中是否带有其他杂色进行调色。特别是塑造水果时，有的考生笔没洗干净，还带有其他的颜色，造成塑造时出现脏的颜色。

其三，初学水粉画或经验不足的考生，用脏水或很稀薄的色彩在较厚的第一层色上揉擦修改画面，以求画面协调，往往颜色干后就会产生脏的感觉。

解决办法：

解决脏的问题，首先要保护好颜料盒内颜色的干净透明且富有厚度，颜料始终要保持一种牙膏状，和盒装的颜料盒内没什么区别，用起颜色来就 很舒服。其次要注意用笔的干净性，调错颜色时，要洗干净笔，切不可为了省事偷懒，不洗笔调入其他颜色后再上色。再者还是要熟悉颜料性,分析理解颜色，要会调色。

灰的问题

灰可以和素描的关系联系起来，没有明暗的区分，色彩中更多地是强度明度、冷暖的对比或区分。有些衬布或静物颜色因明度不高、纯度不够，从而产生灰的感觉。考生不能很好地理解颜色，调配的颜料种类太多，复色间相调，或直接用现在市场流行的八大灰颜料，必然产生灰闷的感觉。

另外，调颜色时，用水过多也会产生灰的感觉。

解决办法

这些问题的出现，和水粉颜料的特性有很大关系。水粉颜色主要由填充剂和色剂组成，调和次数过多或加水过量都会使饱和度降低，画面色彩就显得灰暗。解决此问题最好的办法是熟悉颜料的特性，要会调色和用笔，要明白水粉画画时和干透后的变化，这需要大量的练习和反思。

色彩高分卷

四川美术学院9年色彩高分卷赏析

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