这都可以？cd封面设计(cd封面设计图)

木村丰：我觉得现在的设计更直接了，当时是会想“主流会决定这么做，那我就要做不一样的！\x26quot;

 

木村丰：1995年成立“Central67”设计事务所以CD封面为主要工作内容，兼任MV导演、书籍装帧和巡演周边设计2002年发表作品集《脑内TRANSPOSE Central67 Works》曾为椎名林檎、赤い公園、UNICORN、Spitz、Superfly、木村カエラ 

等音乐人设计视觉部分。

木村丰代表作作为出道20周年的纪念，Supercar 4月25日发售了精选集《PERMAFROST》让当时还住在青森的四人开始出名的出道专辑《Three Out Change》，乐队形式融合了1990年代后半段在海外盛行的舞曲的《Futurama》等等，直到现在也有很多人爱着他们的很多作品，这张精选集既能看到乐队的变化，也能欣赏集结了很多贵重资料的小册子。

纪念盘的“钻石封面”令人印象深刻，亲手制作它的就是Central 67的木村丰，SPITZ、椎名林檎、ASIAN KUNG-FU GENERATION等，他亲自操刀了各类音乐人的作品，Supercar出道之初的大部分专辑设计都有木村丰参与，Supercar更是他的“实验场所”。

唱片封面和音乐一样坚决摒弃陈旧的内容，我们聊了聊这样的幕后以及当时珍贵的小故事像Supercar那样的乐队很少见首先，和Supercar是怎么认识的呢？木村：最开始是乐队成员都还住在青森的时候Supercar的工作人员和我是同学，我明明是设计师，却跟我说“想让你去青森拍宣传照。

”然后一日往返青森就认识了

木村丰 摄于木村的事务所那时候拍摄的照片成为了第二张单曲《Lucky》（1997年12月）的封面当时对乐队成员都是什么印象呢？木村：因为是到成员家里一个一个接出来的，真的感觉是去朋友家玩，比如在家外面喊名字把人叫出来这样（笑）。

像是放学后找朋友出来玩（笑）实际拍摄过程中，是以什么感觉进行的？木村：我完全对当地不了解，所以一边问成员“哪里有意思？”，一边转移地点中途好不容易到了公园，那好像在举办什么活动，就在那里拍了那张成为了宣传照，唱片封面也使用了。

第二张单曲《Lucky》封面Supercar 1997年出道，您觉得那是个什么年代呢？Supercar有没有带来什么新东西？木村：那时候正是音乐人容易成功的年代，很多人不断冒出头，出道当时并不是只有Supercar突出。

有Quruli，有Number Girl，还有椎林名檎……木村：宇多田光也在呢。但是，像是Supercar这样的乐队还是很少见。在涩谷系之后，以西方音乐为方向却用日语演唱，这样的乐队很少。

木村事务所的一面墙摆满了黑胶唱片宣传照上的设计感，是从“涩谷系”以后才开始有意识要这样的吧？木村：那个时候反而是怎么做都可以的时期虽然Supercar很明显是受到了英国摇滚的影响，但封面上不模仿也可以涩谷系的话，虽然经常包括封面在内受到的影响全都直接表现出来，但这个时期已经没有关系了。

NUMBER GIRL也是，受影响的音乐和封面不是一点关系都没有了吗？美国的硬核乐队不会使用女高中生（笑）（1997年，第一张专辑《SCHOOL GIRL DISTORTIONAL ADDICT》的封面画了女高中生）

木村：所以当时做的很直接。比起配合“Supercar”给人的影响来设计，反而是“每次都配合歌曲来做吧”，尤其初期是这样的。

基本上KIMI和淳治是乐队的发言人第一张专辑《Three Out Change》的封面是怎么想到的呢？木村：成员说“想做三色旗（蓝、白、红三色）”，那时候好像很流行三色旗（笑）所以唱片盒就上了这种颜色，封面本身和放进去的东西（歌词本）就用了牛仔布的颜色，样貌并不统一。

第一张专辑《Three Out Change》封面刚刚谈到了青森，当时的Supercar给人一种“青春”的印象，也有封面是表现出这种感觉的吧？木村：那可能是对淳治的印象一开始，和Supercar开会的时候淳治和KIMI发言比较多，。

基本上KIMI和淳治是乐队的发言人这个时期，迷幻舞曲和高科技舞曲很流行，Supercar在这方面给人留下了突出印象《Three Out Change》的歌词本，用了很多成员的照片木村：在山中湖录音棚合宿，冬天下了雪，用了很多在那边拍的照片。

尤其当时没什么概念，就从《Lucky》延伸开来拍照了。环境氛围很上镜，全员集合就拍出了很棒的照片。

木村一边看着《Three Out Change》的歌词本一边回答对于作品本身，是怎么看的呢？木村：还没听的时候，觉得可真长啊（笑）（收录19首歌曲，共计78分钟）这个时候“摇滚乐队”的感觉很明显，下一张就开始有点不一样了，也就是所说的更偏向舞曲了。

接下来发行的单曲《Sunday People》（1998年9月）采用了碎拍出道当时也受了同一厂牌的ROVO乐队的影响吧木村：这个时期，迷幻舞曲和高科技舞曲很流行，乐队往这个方向走还是挺普遍的但是，在这当中，。

Supercar在这方面给人留下了突出印象接下来，第二张专辑《Jump Up》（1999年3月），封面就变得很有概念了木村：这时候乐队成员没有提出什么特别的想法，我做了类似戈尔特斯面料制品的小册子一样的东西。

买来戈尔特斯面料制品，都附带几乎一样的小册子，仅仅觉得这样很帅气就这么做了虽然这回的拍摄是在摄影棚里人工降雨，对于乐队成员来说似乎相当有趣在摄影棚好好拍摄，这个时候好像是第一次

第二张专辑《Jump Up》封面

包括《Jump Up》歌词本本身在内，都是在模仿戈尔特斯面料制品的小册子东京事变好像也是这样，类似模仿广告式的设计也是您的特点之一木村：像是New Order，Bernard Sumner（New Order）和Johnny Marr

（The Smiths）在做的电子乐也是，在做类似模仿广告的事情Supercar不是有点像New Order吗？虽然是摇滚乐队，但是也用电脑做音乐，也有女性成员所以可能从那边也有影响成员说，总之需要新鲜感，不明所以的封面就很好。

第三张专辑《Futurama》（2000年1月）的灵感是从何而来呢？木村：成员们说“想要没见过的封面”，还说总之需要新鲜感，不明所以的封面就很好具体拍了什么、写了什么不重要，他们说完全不懂的感觉很好

第三张专辑《Futurama》封面从现有的“摇滚乐队”印象中脱离出来，淳治的歌词也增加了抽象性，这样的作品特点可能也和“不明所以的感觉”有所关联最后您给出的答案是墨迹实验木村：墨迹实验的内容是看一张不知道是什么的图，然后回答看到了什么。

自己不知道能不能做出这样的东西，尝试了一下，竟然做成了完全是手做的吗？木村：是在纸上滴下墨水，一半打开手，一半握上手，真的是全手工完成当时宇川直宏说：“这个真的是手作的吗？我还以为一半是手作，另一半在电脑上做的对称。

”

《Futurama》的歌词本中刊载了封面没使用的墨迹实验的设计图不过仔细看的话就会发现不是对称呢成员们的反应如何？木村：KIMI特别喜欢KIMI针对设计提出了最多的各种意见歌词本里的宣传照也按照没见过的感觉来拍。

在同一张照片上反映出了从早晨到傍晚，这个是一个人一个人错开时间来拍的而且最后变成了符合题目的全景照对作品的印象是怎样的呢？木村：从那时起，不是开始革新了嘛，还是有摇滚风格，却变成了舞曲从《HIGHVISON》（2002年发行的第四张专辑）开始摇滚风格越来越淡，但是吉他的角色也很重要。

。西洋音乐可能不会这么明显，在日本可能就很少见。

《Futurama》收录的《White Surf style 5.》现场录像海外的“Big Beat”、日本的“Digi Rock”过去似乎很盛行，虽然有BOOM BOOM SATELLITES这样的乐队，流行音乐主流中的乐队却没有这样的。

木村：是的我觉得至今为止还没有哪个乐队的形式风格做得比较容易理解其他音乐人那里无法实现的想法，Supercar全都使用了那么，第四张专辑《HIGHVISION》怎么样呢？木村：记忆中这是最难的了和《Futurama》那时候一样，没有特别清晰的设想。

这就是伊豆附近的湖，普通地拍了照片之后成员们说“不对”，看了确认用的宝丽来照片说“这个不错”，就先把这张照片扫进电脑，调整颜色交稿了所以最后是有点简陋的照片，一边还想着“明明唱片名是《HIGHVISON》，用这么简陋的照片可以吗？”（笑）。

第四张专辑《HIGHVISON》封面不过，那样的违和感反而成了有意思的部分吧！木村：最后变成了有点迷幻的封面了呢这个时候单曲的封面一直都是Hi-Fi的感觉，不过这张基本没有这种感觉专辑中，这张是卖的最好的吧？。

是呢电影《乒乓》（2002上映，曾利文彦导演）使用了《YUMEGIWA LAST BOY》、《Strobolights》，这张专辑成为了卖得最好的一张个人来看，这张专辑也是一个里程碑了木村：不过，说到封面，到现在也是不太明白（笑）。

后期的单曲中，哪张是还有印象的呢？木村：从《YUMEGIWA LAST BOY》（2001年11月第11张单曲）到《LAST SCENE》（2004年1月第15张单曲）的视觉设计全都很喜欢，现在看来也还是很不错。

除了《BGM》（2003年11月第14张单曲）和《LAST SCENE》，歌曲或者其他意义都没有考虑，想尝试什么就都去做了其他音乐人那里无法实现的想法，Supercar全都使用了有很多音乐人特别拘泥于音乐或作品的世界观，但Supercar好像就是“只要有趣，什么都可以尝试”的吧？。

木村：是的他们几乎没怎么问过“这是什么意思？”似乎只有淳治条理清晰地问过还记得拍摄《YUMEGIWA LAST BOY》封面的时候，让成员各自拿着勺子坐成一排拍照，问了“为什么大家都要面对同一方向坐着呢？”回答“类似于被试的感觉”，“那我就明白了”这么说着接受了。

第11张单曲《YUMEGIWA LAST BOY》封面

第11张单曲《YUMEGIWA LAST BOY》封底印象中成员也是接受了的（笑）《RECREATION》（2003年2月第13张单曲）的封面是唯一一次成员四人都出现的，这张怎么样呢？木村：本来预计的是使用内页里只有烟的那张作为封面，但是试着拍了一下之后，觉得成员还是出现比较好，四张照片排列下来使用了。

而且，这个时代好像没有封面是成员出现在四等分的画面里，想着像The Beatles或者Happy End那样，混搭尝试了一下。

第13张专辑《RECREATION》封面SPITZ、椎名林檎，包括Supercar在内都一直和您有合作，在您的那本书（《困于将逝的J-POP之人 CD封面设计师木村丰》）中也被称为“3S”，我拜读了这本书，对于您来说，Supercar是那种尝试各种实验性设计的乐队，应该有更大的意义吧。

木村：正常难以使用的设想可以原封不动地使用，用了之后还很有趣并没有要让Supercar在“3S”中突出，而是真的像“实验场所”所以，Supercar做的事情通常会让其他音乐人退缩这个可以具体举例吗？木村：

比起直观的内容，经常使用文字，或是绘画的内容再有就是，拍摄的方式Supercar后期的宣传照都是摄影师内田将二来拍的，拍到了可以和广告媲美的犀利照片宣传照也定好概念再拍摄，Supercar很着迷于这样总之，。

无论是封面还是宣传照，他们都当成有趣的事来做想做《Futurama》的进化版，这样的想法是最强烈的那么，20周年纪念专辑《PEFMAFROST》的视觉设计灵感从哪来的呢？木村：乐队已经解散了，自然没和成员交流过，被告知。

“请先自由地展示想法吧”，借此机会，用了很久以前就想尝试的钻石。

《SUPERCAR 20th Anniversary Best》封面这种感觉和以前一样呢（笑）木村：除了Supercar就没法用了呢（笑）而且，想做《Futurama》的进化版，这样的想法最强烈。

《RE：SUPERCAR 1》（2011年4月）的封面和《HIGHVISION》在同一个地方拍摄，想要将《HIGHVISION》重新来过，这张专辑的想法与之类似。

《RE：SUPERCAR 1》封面原来如此。不过，这次是好好做的对称了吧！木村：真的是不想做对称来着。封底是这样想的，但是这样的话就会失去锋利感，变得很模糊，最后还是用了PS做的对称。

右上角是封底下面三张是Disc1~3各自的封面想要使用钻石，是以前有什么梗吗？木村：并没有（笑）册子里使用的钻石本来是我自己的，其他的都是对钻石很了解的顾问帮忙准备的所以标注的来源也不是“Stylist”而是“Mineralist”（笑）。

真喜欢钻石的人看了，应该会发现我们用了很好的石头设计上使用了拼贴的手法，这点也很像您木村：是呢一块钻石很无聊，在现场就堆叠起来拍摄了虽然想着姑且一起用四块石头……有时候也不止四块（笑）基本上，看起来有趣是最重要的。

。当时一直贯彻的想法，到现在基本没变过。

还有没曝光的信息，当时的感觉还没有传达到出道至今20年，Supercar依然被人喜爱，您觉得是为什么呢？木村：觉得是和中断一次有关呢……所以这次精选集想要被人重新评价现在听来也完全不陈旧虽然觉得20年前的音乐怎么听都会老，但是《

Futurama》之后的，甚至第一张专辑完全不落伍我还觉得最后发行的《ANSWER》（2004年2月第五张专辑），现在发行也完全不奇怪果然音乐不会变陈旧这件事很重要，不会让人觉得“怀念”这点确实重要木村：

而且，当时网络不是还不发达吗？所以还有没曝光的信息，看起来几乎就是空白的，觉得当时的感觉还没有传达到现在大家不都先去网上调查一番？那网上不存在的话，就变成根本没有的东西了所以这次，收录了Supercar很多资料的手册和CD一起发行，我觉得是很重要的。

来自初回限定盘附带的《豪华Data Book》Supercar解散后您也和成员有合作作品，个人对NAKAKO的《Masterpeace》（2014年4月）印象最深NAKAKO一整张脸完全出镜的封面，在那之前一次也没有过。

木村：这个本来是唱片公司的想法NAKAKO自己绝对不会说出“用我的脸吧”（笑）以前这么建议过，他说着“不要”拒绝了我说首先先去拍一张宝丽来吧，这么去了海边，也没有设计概念，只是很粗糙地去了海边拍摄

Koji Nakamura《Masterpeace》封面这个时候和NAKAKO说了什么呢？木村：他一直在录海浪的声音（笑），一边说着“录不太好呢”田野录音什么的很有NAKAKO的风格（笑）现在是非常好的时代。

您本身来讲，过去跟现在的工作方向有什么变化吗？木村：我本身完全没变呢不过，Supercar那种想做就做的方式，现在在其他新乐队身上也很容易实现了当时觉得“不是Supercar就不能实现”的想法，现在的话也很容易实现。

现在年轻乐队的大家，对于封面，不管主流还是独立，想法都很自由过去，有讲究的人更多吧？木村：现在的人讲究的是不拘泥，基本不太会受限于“封面就是要这么做”“忘不了”的柴犬封面（《做我的狗》/2015年6月第三张专辑）什么的，真是太冲击了（笑）。

换句话说，那和Supercar的视觉设计的感觉是一样的木村：我觉得现在更直接了当时是会想“主流会决定这么做，那我要做不一样的”，不过现在就不是在反对什么，只是直截了当地去做这样的作品很平常地就做出来了，在20。

年前根本想不到，现在是一个非常好的时代啊。

本文转自 cinra 采访采访、文字：金子厚武摄影：铃木涉编辑：矢岛由佳子翻译：喷嚏啊号外：最近我们上新了一批女装，回复「上新」即可查看长按二维码 关注“copydog”