这都可以？概念艺术(概念艺术和观念艺术)

艺术是永恒的，但永远与自身不协调。仔细观察艺术的历史和发展轨迹，就会发现艺术的不协调性。什么是艺术，思考这个问题需要一个 "起点&qu

 

艺术是永恒的，但永远与自身不协调。仔细观察艺术的历史和发展轨迹，就会发现艺术的不协调性。什么是艺术，思考这个问题需要一个 "起点"，以进入艺术构成的巨大迷宫。

艺术是图像吗？它必须是视觉的吗？它可以传达什么？这些只是在浅尝辄止之前，需要确认的众多问题中的几个对话是艺术最伟大的方面之一它创造了对话和叙事，而这些对话和叙事可能根本就没有被激发无论艺术的风格、形式和功能如何，也许有一条主线将所有艺术史联系在一起。

尽管对整个艺术史进行研究似乎是一项艰巨的任务，但对这一热门问题进行简要探讨，或许能揭示出艺术结构中的一些线索。

洞穴壁画艺术之初是什么？艺术首先是我们人类认知不可或缺的一部分史前艺术可以追溯到任何前农业文明之前在我们临时的简陋居所的墙壁上，记录着与我们一起居住在地球上的马、犀牛、鸟和其他许多动物毫无疑问，感知世界，无论是物质世界还是想象世界，都是对世界的加工。

在不知道什么是艺术或创造力的情况下，人类如何创造形象？也许在很早以前，点投影理论就被证明，是我们对图像的首要和早期理解在这种点投影的背景下，艺术一直是感知世界的工具，也是通过模仿来理解世界的一种尝试然而，将图像简单还原为光线阵列的做法，并不适用于漫画。

抽象的肖像画，如非洲艺术或立体主义的肖像画，表现的是变形或扭曲的个人然而，这种抽象可能是主体的特定特征所独有的，因此可能与这些特征一一对应旧石器时代的雕塑作品《威伦道夫的维纳斯》，或许是这方面最显著的例子之一。

威伦道夫的维纳斯通过模仿创造艺术作为史前艺术的标志，这座微型雕塑以其夸张的比例，超越了点投影理论她细小的手臂比例不真实，但这种抽象是她独有的，因此仍然 "准确 "地再现了她因此，点投影理论对 "准确 "的定义是具体而有限的。

观赏者和制作者对主体的感知，和模仿方式各不相同，因此表现为对其形象的不同模仿从表面上看我们的自我意识对史前艺术时期，是人类心理进化过程中的一个特殊时刻法国拉斯科洞穴中随处可见人类的手印，这些手印是用唾液和碾碎的红赭石吹在墙壁上的。

在艺术史领域，有人认为这是我们最早的签名范例这一刻的签名证明了人类作为一个物种的进步，因为它首先表明了人类对自身的认同，以及在物质景观上留下印记的动机这种先进的认知状态在不断进步，并将人类置于智慧生命的顶端。

《雾海之上的漫游者》作为信息符号工具的艺术关于艺术的第二种主要理论是符号语言理论在这种形式下，儿童必须 "学会阅读 "摆在他们面前的图像艺术家本身对点投影的表现理论持反对和保留意见那么，根据符号理论，艺术的功能是描述数据，就像语言是意义的告知者一样。

在美学领域，将想象中的世界或非物理世界表述出来是非常成功的所有宗教艺术，都是通过艺术品中的静态瞬间，来捕捉其超凡脱俗的永恒体验那些认识到这些艺术作品的人，就能读懂它们所传递的信息在对崇高的描绘中，也可以发现类似的无形平面实验。

通过捕捉宏伟、恐怖和美丽的混合体，崇高描述了一种，超越物质领域限制的感知和生活体验。有些人在阅读这幅《雾海之上的漫游者》画作时，可能会产生一种流浪的感觉，或者将其视为对冒险的意味深长的呼唤。

《一天之谜》视觉化的内涵慢慢地，到了近代，现代和当代艺术越来越不屑于，将其还原为具有指定点的光线系统在现代艺术运动中，对无意识心灵的象征性描绘，通过超现实主义运动逐渐受到艺术家们的青睐超现实主义的视觉文化，因一战而发展起来，并以脱离逻辑和推理而闻名。

超现实主义艺术家通过自动化、随机性和偶然性发展创作技巧，试图让无意识在他们面前展现，并融入作品本身有人批评说，超现实主义与无政府主义的联系，是否意味着它与创作世界是分离的带有预设叙事的艺术不是宣传又是什么？。

宣传性的视觉效果，是否应与艺术的文化完整性混为一谈？正是从这一点出发，现代艺术继续在洞中挣脱艺术的束缚当形式被稍稍放开时，对艺术整体信息的偏爱便占据了上风精神分析的元素抓住了艺术世界，留下了一个重要的时刻，然后将现代艺术的方向转向了今天人们所熟知的方式。

拿破仑率领军队翻越阿尔卑斯山当艺术成为概念当艺术成为概念艺术时，信息或功能就超越了形式于是，艺术成为一种载体，艰难的对话在其中找到了安全的避风港，而这在以前可能是没有的在当代艺术家凯欣德-威利的作品中，重新找回群体身份的概念得到了颂扬和尊重。

与 20 世纪和 21 世纪的许多人一样，艺术允许表达以前被压迫的思想就像史前手印一样，观念艺术重新表达了人类的自我在这种高度实验性的状态下，艺术甚至可以被视为讽刺或批判，这取决于艺术作品及其观众围绕当代艺术或观念艺术本身的质量，有许多批评。

通常，批评家会回忆起西方艺术史上，那些大师们所奠定的技术技能这种情绪可能指的是，艺术的形式必须得到赞美，才能被认真对待，以便进一步阅读然而，威利对传统欧洲中心主义肖像画的运用，恰恰做到了这一点，同时还将其与当代艺术中，备受青睐的观念性元素完美融合。

《永恒湮灭的后果》当前对艺术的定义鉴于艺术有许多确定的时期，和文化及其丰富的历史，几乎不可能用一个浓缩的概念，来定义什么是艺术然而，这并不是说试图定义艺术，最终是毫无意义的我们概述了浩瀚的艺术年表中的一些片段，简要地试图捕捉什么是艺术的本质。

回答问题并不是出发点，但提出问题以促使艺术进行自我审视，却是进入其曲折迷宫的关键有一点可以肯定，艺术将永远与自身不协调随着时间的推移，无论材料、叙事和形式如何推陈出新，艺术总能找到一种方法，来取代它在已知历史中被赋予的所有术语。

艺术允许它的存在是永恒的。过去对艺术的假设可以适用于现在，就像它对明天的术语可以适用于今天一样。