一篇读懂delicatessen(delicatessen翻译)

黑色喜剧的荒诞美学秘诀

 

▲本文转自电影设计师(公众号：set-arch-designer)黑色喜剧的荒诞美学秘诀很多人可能对法国摄影师Darius Khondji并不熟悉，但或许看过他的某部作品：《七宗罪》《异形4》《翻译风波》《蓝莓之夜》《午夜巴黎》《爱》《玉子》《失落之城》等。

上个世纪90年代，Darius Khondji（达吕斯·康第）开始了平均一年一部的电影量产他的作品涵盖电影、电视、音乐短片，然而最初让他名声大噪的则是1991年与法国导演Jean-Pierre Jeunet（让-皮埃尔·热内）、Marc Caro（马克·卡罗）合作的影片Delicatessen，也被译制为《黑店狂想曲》。

这部作品获得了当年恺撒奖的最佳摄影提名超现实主义（Surrealism）、后末日幻想（Post-apocalyptic Fantasy）、反乌托邦（Dystopian）、黑色浪漫喜剧（Black Rom-com）的标签，都一致地反映了影片的定调——。

荒诞。

▲左：艺术家Bartosz Kosowski设计的海报；右：法语剧本开篇背景介绍Delicatessen虚构了灾后十五年的Aubervilliers（欧贝维利耶，法国法兰西岛大区塞纳-圣但尼省的一个小镇）。

在郊区的一座破旧公寓里，屠夫和大部分房客以人肉为食故事也由熟食店拉开序幕，开场就是一段密致的铺垫关闭观看更多更多退出全屏视频加载失败，请刷新页面再试

刷新

视频详情 影片的上半程以新房客小丑Louison（路易森）和屠夫女儿Julie（朱莉）的相识相爱为主线，通过房客们的生活细节刻画渲染了公寓里的诡异气氛后半程积蓄了大量的角色冲突，最终将主人公推向斗争的高潮。

▲熟食店的外观设计影片中的人物由各种暗线缠绕，风格各异却都十分出彩吃蜗牛的老人、制罐头的单身汉、自杀未遂的女子、抽烟的顽童；还有邮差、朱莉的爱慕者、屠夫的情人，以及地下的素食穴居人关闭观看更多更多退出全屏

视频加载失败，请刷新页面再试

刷新

视频详情 ▲片尾credit感受一下影片中的角色1取景 - 构图影片大部分使用Cooke 25mm拍摄完成，部分特写使用了Cooke 32mm的广角镜头对画面的表现则运用了极为。

丰富的构图。

▲旋梯作为连接全片的一个重要元素，隐喻着未知和恐惧

▲Patterns｜圆形

▲Depth Of Field｜景深

▲Leading Lines｜引导线

▲Low Angle｜仰拍

▲High Angle｜俯拍

▲Dutch Angle｜斜拍2灯光设计

▲外景搭建与灯光设计 影片的布光以暗调为主。在为数不多的几个外景镜头中主要通过大量的浓雾营造后末日氛围。一眼望去几乎看不清人物和建筑。

▲外景的设计：浓雾、暗光对于特定人物的布光虽然简单但效果显著比如屠夫的特写镜头，搭配广角镜的同时，分别从低处和头顶后方打光，把握了暗部细节（油亮的头发丝儿和眉眼处的沟壑）用夸张生动的表情，塑造了屠夫暗黑扭曲的石像鬼形象。

▲屠夫形象的塑造｜A Gargoyle Look高潮部分的浴室场景，则选择了高光照明这种略微激进的方式来表现Julie和Louison的紧张无助高光点亮浴室的同时消除了大部分阴影，给观众一种角色受困且又无处可藏的感同身受。

在上帝视角下对屠夫随时破门而入向Louison挥刀的危机感知也能调动起观众的情绪

▲浴室场景随着密闭空间（浴室）被水流冲破，对立的角色（屠夫和小丑）终于被归置到了同一空间构图的上半部是Julie和Louison攀附着浴室的残垣断壁（角色由高光照亮），下半部的屠夫半隐在黑暗中此时明暗的对峙也隐喻着角色的善恶对抗。

▲泄洪后被破坏的空间影片结尾的洪水寓含着净化之意，冲走腐败达到最终的胜利。这也让弥漫了整部影片的浓雾消散，第一次露出蓝天。

▲浓雾散去

▲最后一幕3色彩 - Film Look主创们对于影片所构建的世界，灵感来源于1930年代法国诗意现实主义时期的视觉风格模糊的时间设定，以及大量隐没在雾霾中的建筑，透过棕褐色的基调，呈现出一副病态又复古的观感。

▲colorpalette.cinema人物角色的塑造则以红绿黄来调和不同的情境。

▲一组来自colorpalette（调色板）的配色如果看过导演的另一部作品Amélie《天使爱美丽》，可能对这种大胆的配色感到熟悉。

▲colorpalette.cinema黑、棕、暖红、黄和金色的搭配，来源于Khondji对写实主义摄影、插画和George Bellows绘画作品的借鉴在与导演，美术指导以及服装/造型等工作人员的交涉中，Khondji希望。

尽可能减少色彩在镜头前的呈现，在配色上他十分慎重Colours are there for a reason and they need to have a visual coherence.色彩的存在有其原因，并且需要保持视觉连贯。

▲举例：不同镜头之间的色彩连贯性｜在浴室企图自杀的Aurore影片百分之八十的拍摄使用了Kodak 100T 5248主要通过三种方式对胶片进行色调（Tone）和对比度（Contrast）的处理：ENR、Skipped Bleach-bypass、Varicon。

ENR90年代的电影工业里，ENR作为一种胶片色彩处理方式十分盛行去年的《爱尔兰人》拍摄七十年代时期也参考了该技法那么ENR是什么？ENR是Technicolor的彩色正片显影技术，也是最常见的胶片中通过。

留银（silver-retention）实现图像增强的技术ENR以其发明者命名，最初是为了摄影师Vittorio Storaro（维托里奥·斯托拉罗） 拍摄《赤色分子》（1981）而设计其原理是在胶片冲印的特定阶段（漂白后定影前），加入额外的工序（黑白显影液）来控制银的数量重新显影，以此。

增加曝光区域的最大密度图像通过银密度的提升（使黑色变得更黑）来增强反差，尤其是阴影处对比度的提升使图片细节更加清晰反差让图像锐化的同时也让胶片产生了边缘效应（edge-effect）ENR的显影过程：o

显影：在彩色显影剂中，感光区域形成银原子，三原色（青-品红-黄）被激活产生彩色染料o第一定影：去除卤化银（未感光区域），留下银和染料的图像o漂白：将感光部分的银图像转换回卤化银o黑白显影：使用黑白显影液将卤化银再次显影回银图像

o二次定影图像生成的整个过程取决于对时间和温度的控制（因而胶片时期的调色称为color timing，到了数字时期才变成color grading）ENR的使用级别也将最终决定图片色彩饱和度的降低程度同时ENR是彩色染料和黑白混合显影的过程，可以改变颜色数量。

▲Khondji通过ENR技术洗去了所有蓝色，保留了红色、栗色、棕褐色和橙色Bleach-BypassKhondji还尝试了跳漂白技术（skipped bleach-bypass）来实现保留银的目的跳漂白的方式容易褪色，因此在Delicatessen中Khondji选择了50%的bleach-bypass使胶片的部分色彩得到保留。

Varicon除了通过胶片调色实现不同场景的情绪转换，Khondji也使用了照明滤镜Arri Varicon Flash搭配1/8和1/4的冷暖滤片来调光控制图像反差。

Varicon的效果和预闪类似，增加暗部细节的同时避免增加噪点。Varicon主要作用于暗部区域（明亮区域大部分不受影响），在插槽中可以使用过滤片（闪光灯本身是中性色温），通过冷暖滤片改变色温。

▲Varicon搭配胶片（左）和数字（右）摄影的效果（base fog为胶片的基础雾值）任何胶卷都带有一定的灰雾度灰雾度指胶卷上未经曝光的感光乳剂经显影后产生的密度，灰雾度过大会影响细部表现，导致反差下降，影像给人以不舒畅的沉闷感。

——（维基百科）Varicon需要搭载着摄影机使用，摄影师透过取景器观察暗部区域的细节来调整照明由于片场浓雾的设定，以及对胶片的跳漂白技术，使得Khondji对Varicon的使用十分谨慎（增则雾化胶片，减则失了效果），稍一不慎过曝则直接毁了胶片。

对比来说，现在被广泛使用的Kino Flo则在控光上更加自由在2004版New Cinematographers一书中，Khondji曾失望地感叹“当年拍摄时Kino Flo还不存在”（Kino Flo最早出现在1987年的美国喜剧电影《Barfly》的拍摄中，但直到1995年获得奥斯卡技术成就奖后才被广为熟知和应用。

）

▲现在常见的照明设备 / Kino Flo通过取景构图 - 灯光设计 - 色彩处理，一系列丰富迷人的拍摄手法被最终呈现在电影Delicatessen里，成为了Khondji早期最重要的作品编辑 | 瑞瑞。

本文资料、图片转载自电影设计师(公众号：set-arch-designer)