深度揭秘装置艺术(装置艺术就是什么的综合展示艺术)

西方设置的装置艺术美术馆： 英国伦敦的装置艺术博物馆，美国旧金山的卡帕街装置艺术中心，纽约新兴的当代艺术中心

 

装置艺术是从英语“installation art”翻译过来的，它本身是建筑学的术语，后被应用于戏剧领域，泛指可被拼贴、布置、移动、拆卸的舞台布景及其零件本世纪初，这个词汇又被引入当代美术，描述那些与传统美术形态完全不同的作品。

它与上世纪六七十年代的“波普艺术”、“极少主义”、“观念艺术”等均有一定联系在现代艺术发展多元化的今天，装置艺术以其多样性的材料语言、丰富的情感特征和艺术与生活互动的造型形式，谱写了属于自己的艺术进行曲。

20世纪60年代：建筑空间的意识狂欢自从装置艺术取消了艺术分类并成为已知艺术门类的开放性使用之后，上世纪60年代的装置艺术家们便对现有艺术馆中的建筑空间产生了浓厚的兴趣。

比如，卢卡斯·萨马拉斯1966年的作品《镜屋》在室内玻璃镜子；麦克1969年的《白房子》用颜色、灯光和声响等让空间产生特定效果等就像评论家俄多赫特所说的那样，美术馆不再是被动的充满艺术品的容器，相反，它的整个空间都变成了一种思想意识的宣示。

这一时期，艺术家们研究和试验各种光源对人的心理的影响，用心理空间来替代实用的和物理建筑空间同时，装置艺术开始和影像科技紧密地联系，这让投影录像等元素也进入了装置艺术的创作中来又由于当时波普艺术、偶发艺术和行为艺术的影响，60年代的装置艺术家们试图消除生活与艺术之间的界限。

比如，汤姆1963年的《洗澡盆三号》就复制了家居浴室的一角；欧登伯1963年的《卧室集成》则完全就是一间可以居住的卧室艺术家用创造的环境模仿当代人，用模仿当代人、用模仿的生活，为观众提供当代社会生活的多角度视角。

20世纪70年代：公共空间的思想表达70年代初，装置艺术家们开始对美术博物馆等艺术中的传统和权威发起了进攻他们利用废弃的厂房、简陋的仓库、街道两旁、走道墙角作为装置艺术的展览场地于是，装置艺术成为了一种对传统美术博物馆进行抗议的手段。

。与此同时，装置艺术还反对美术博物馆的收藏功能，否定艺术品的永恒性质，以此来增加艺术品展览的场地和空间，加快艺术品流通的速度，增加众多艺术家所创造出的、空前数量的艺术品与观众见面的机会。

金霍斯的《州立医院》70年代装置艺术开始出现社会意义强烈、政治倾向明显的作品艺术家开始关注社会阶层的各种问题如金霍斯的《州立医院》等一系列装置作品呈现出了近似残酷的冷静来表现当代人的孤独而女权运动的题材也成为了装置艺术关注的热点。

这一题材的作品包括玛丽贝斯的《魔鬼之门》、奇卡戈的《晚餐聚会》等，尤其是在《晚餐聚会》之后，艺术家们开始以团体参与的形式来进行装置创作，使之成为一种特殊的社会活动这一时期的装置艺术家们开始试验在作品中加入电影、电视和录像。

这些新的视觉艺术手段的运用，使对于传统视觉艺术手段无法触及的领域得到了更好地探索如不同时空观念、不同时空对人的心理影响、人与环境的互为影响等

白南准《包裹世界》20世纪80年代：新媒介下的装置艺术80年代装置艺术的显著特点是电视和录像获得了更加广泛地使用，涉及的题材也不断开拓如建筑师罗贝1984年的《录像走廊》用灯光把长方形的墙壁变成类似电视屏幕的发光体；。

托若斯1986的《突发的独载》则用电视录像来提供战争和人类暴行的记录等除此之外，装置艺术也为环保工作挺身而出如大卫"艾尔兰德从1983年起自己动手将贫民区的一栋19世纪的破旧楼房修复，并把这栋楼作为他的装置艺术基地，创作和展出了不少装置作品。

现在，这栋楼房已成为旧金山卡帕街装置艺术中心的一部分另一位艺术家泰里·盖汤，把底特律黑人区整条街上的废弃房屋做成《海德尔北格装置》，此装置始于1986年，至今仍在继续。

卡巴科夫《一个从自己公寓飞向外太空的人》20世纪90年代：当代人生活与思想的观念表达90年代西方装置艺术题材更为广泛，它涉及了当代人生活和思想的很多方面，尤其是当代人所关心的热点，例如环境保护、世界和平、多种文化、种族矛盾等

这一时期，欧美的少数民族艺术家，包括移民艺术家、黑人艺术家和棕色人种艺术家的装置艺术，一般都有鲜明的民族文化特点，在白种人一统天下的艺术界，增添了奇异的色彩同时，由于这些艺术家饱受种族歧视，他们的许多作品像悲壮愤怒的呐喊。

此外，旅居纽约的华人装置艺术家谷文达、徐冰、蔡国强也因在装置中使用中国文化象征，创造出视觉冲击力强、内涵深邃的作品，而成为西方当代艺术中引人瞩目的人物。

徐冰《天书》21世纪初：一种人类自我探索的艺术手段到了新的世纪，装置艺术伴随着当代艺术的迅猛发展，其前卫性、实验性、观念性甚至是荒谬性都愈发凸显，且逐渐代替了百年来在艺术领域中占据主导地位的架上艺术，成为越来越多的艺术家们创作的主要手段。

世界各大美术院校纷纷开设装置艺术课程在英国，哈德斯费尔得大学已经设有专门的装置艺术学士学位；在美国，从美术院校毕业的硕士生有很多人都成了装置艺术家，如缅因美术学院2000年10个硕士生的毕业展品中有9个是装置作品。

且装置艺术在西方当代美术馆的展览中也占据了相当重要的位置，许多装置作品也被博物馆收购，成为永久性的收藏品装置艺术虽然仍然和其他艺术门类保持着亲缘关系，但它俨然成为了一种新的东西，它的开放性、游离性、模糊性，决定了我们只能在它运动、发展和变化中来认识它、研究它。

它或许显示了人类艺术活动的本质，那就是满足人类的精神需要，满足人类表达和交流的基本需要，并作为人类自我探索的手段

日本艺术家塩田千春，在2002年瑞士卢塞恩美术馆所创作的《在沉睡间》她所造的梦，就是一个噩梦在一个空旷的房间中，24位女性随性而安详的沉睡在整洁纯白的床上，显得特别安宁但在这个安宁的空间中，杂乱无章的穿插着千丝万缕的黑线，他们交叉、缠绕并将24位女性所躺之床相连，让整个房间又有了份不安，乃至恐惧。

草间弥生的《无限镜屋》依旧保持点状原素的构造，运用镜面装置将空间关系不断衍生在有限的空间里布满了光怪陆离的镜子和灯影，它们反射出色彩斑斓的光芒，就像浩瀚的宇宙中繁星点点从20世纪60年代兴起到今天，装置艺术并没有像其它现代艺术形式一样骤然而兴又骤然而消。

它在世人的评判、迷惑不解或赞许中，在艺术理论家与艺术批评家的众说纷纭中不断获得发展，并跨越了现代主义和后现代主义两个大时代而长久不衰

编辑：刘星元审核：王佩