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胡安·米罗：诗意的纯粹以及自由流淌的线条

 

Joan Miró: Women, Birds, Stars诗意的纯粹以及自由流淌的线条

胡安·米罗，女人，鸟，星星，1978，布上丙烯和油彩，116×89cm 米罗美术馆，巴塞罗那初见胡安·米罗（Joan Miró）的作品，是在位于巴塞罗那蒙锥克山上的米罗美术馆在巴塞罗那的浓烈而自在的五月天里，彼时还是一名学生的我对其作品一见倾心，他的作品一派天真，又充满想象。

米罗这个名字虽是音译而来却巧妙与其画面产生联系，在他的画作中总是出现标志性的“米”字图样，这一专属符号其实是他画的星星这个小巧合也让了解他中国观众能一眼便认出他的作品他的画面中总是与星辰、宇宙相关，也因此他有了“星星王子”的称呼。

艺术家米罗在他的工作室虽然他与毕加索和达利同为西班牙三大超现实主义艺术家，但在国内的知名度显然稍逊于另外两位毕加索自不用说，想到他就会想起《亚维农少女》的原始与突破，《格尔尼卡》的控诉与怜悯达利的戏谑与天马行空，用今天的眼光看也毫不过时。

与他们齐名的米罗则是全然不同的感觉，他的作品中是儿童般的自然，诗意的纯粹以及自由流淌的线条全新开馆的浦东美术馆与米罗美术馆合作将米罗的作品带到中国，由西班牙巴塞罗那米罗美术馆策展的“胡安·米罗：女人·小鸟·星星”让更多国人知道了他。

这是迄今为止米罗美术馆在中国举办的最大规模的胡安·米罗展

胡安·米罗，2+5=7，1965，布上油彩，89×116cm米罗美术馆，巴塞罗那 胡安·普拉茨捐赠走进由让·努维尔（Jean Nouvel）设计的浦东美术馆，记忆一下子与参观米罗美术馆的片段相重合，同样的作品以不同的状态出现于相似却截然不同的“白盒子”中，作品的气息也与所在之地产生了微妙的共振。

上海浦东美术馆 图片来源 ©SHINE News展览以米罗的代表作之一为名，女人是人与地球之间的纽带，如米罗认为的那样“我所说的女人不是一种生物，而是一个宇宙” 鸟语星星则代表着自由、诗意与精神层面的追求。

这正诠释了米罗追求的状态：将生命、尘世与宇宙星辰提炼融合，形成属于他的独一无二的符号语言

1893年出身于西班牙巴塞罗那的米罗从小就热爱艺术，儿时的他就喜欢看星空，也时时在田中发呆米罗的童年与少年时期都在自然之中长大，这也为他长大后创作提供了不竭的灵感他年轻时曾经从事会计工作，幸而深处艺术氛围极浓的巴塞罗那，米罗接触到了梵高、马蒂斯、毕加索等人的作品，自幼热爱艺术的他奋起反抗父亲，转而投身艺术。

在漫长的人生路上他创作了大量作品，包括版画、雕塑、挂毯、陶瓷、油画等逾2000件作品。最为人熟知也是最富盛名的的系列当属“星座”系列。该系列共23幅作品。

<<滑动查看：胡安·米罗“星座”系列作品选，该系列共23副作品米罗在回忆创作过程时说：“每一幅水彩画，至少要花费一个月时间，每天要添加新的小斑点、涡流、星星，以及五颜六色的微粒，最后达到充实而复杂的平衡。

”许多人都喜欢用“充满童趣”、“如儿童涂鸦一般”等关键词来形容米罗，同时也会补充强调米罗作品中的思考，用米罗自己的话说就是：“必须用灵魂中的火来构想作品，但必须以临床的冷静来完成它”他看似淳朴天真的画面实则都是他仔细思考后诞生的产物。

“星座”系列尤为明显，他用色彩写诗与宇宙万物共舞

艺术家米罗在他的工作室 ©Thecollector然而这组作品的创作背景并不似画面那般平静祥和，作品创作于20世纪40年代，正处于“二战”期间，当时西班牙和法国政局动荡，家国前途未卜，当时的米罗正处于一个焦虑不安的状态之中。

但他并没有将自己的负面情绪诉诸画面，而是用颜料用画面打造了一个完整的宇宙，该系列作品中总能看到明艳的色块之上，不同含义的抽象符号相互勾连他用画笔为自己打造了一个安全、诗意的平行世界，或许他正是借此逃离外界的纷扰。

在法国战乱与西班牙政治动荡之时，米罗更是躲进“星座”成一统，全然不在乎外界的纷扰即使在此期间他经历了西班牙内战，流亡法国，很快德军占领巴黎又回到西班牙的颠沛，他也没有停止创作唯一肉眼可见的影响，大概就是米罗为了能够随时撤离，“星座”系列作品的尺幅都不算大，便于携带。

战乱纷飞的外界与平静诗意的画面形成冲突，却也体现了米罗一个重要的特点，那就是充斥着他内心的“叛逆”。这种叛逆，为他的画面带去了不羁的奔放并注入了自由的灵魂。

西班牙摄影师Francesc Catala-Roca镜头下的胡安·米罗，1973米罗的画面总是“活”在真实之外，正如他自己所说：“我的风景与外在的现实没有任何关系”叛逆如他曾经说过自己使命是“谋杀绘画”。

第二次世界大战后，除了油画与纸上作品，米罗拓宽了自己的艺术边界，以三种全新的方式创作：陶瓷、雕塑和雕版后期他的作品尺幅越来越大，涉及的材料范围也不断扩大在这一阶段他显然进入一种更为实验的状态他甚至用火创作绘画作品，即用火烧以及完成的作品，以求产生新的作品。

胡安·米罗作品“Women and Bird in the Moonlight“1949，Tate Gallery, London

胡安·米罗作品“The Hunter. Montroig“July 1923 - Winter 1924，The Museum of Modern Art他还在亚洲文化中汲取灵感，作品中出现类似水墨的处理，他创作于1974年的《The day》呈现出“泼墨”的意味，晚年的他喜欢使用黑色的颜料，并将颜料抛向画面。

这一时期的作品在精神与艺术表达上都更能让亚洲观众产生共鸣纵观米罗一生的创作，如果看米罗只能看到他画面中的“童趣”，那只是看到了最为表层的内容，他真正追求一生的正是他的那份“不妥协”他追求的“谋杀绘画”本质是他内心深处一以贯之的“叛逆”。

，他不似毕加索一般直接创作去控诉战争，而是以另一种诗意的方式重塑一个新世界，来表达自己对传统、对外界、对战争的抗争，所谓的“谋杀”，实则是在新的平行宇宙中“重生”撰文：卞卡尗部分供图：浦东美术馆、米罗美术馆，巴塞罗那。

新媒体编辑：Priscilla文章选自《誌屋Journal》第16期- 更多内容请关注 -《誌屋Journal》VOL.16

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