新鲜出炉折子戏歌词(折子戏歌词完整版)

京剧传统折子戏《小放牛》借鉴融合了同名小调河北民歌《小放牛》，将中国的神话故事编进一问一答的，赞扬了赵州桥工艺设计之神奇精湛。

 

教材分析

教材分析     陈瑶瑶，二级教师，2016年任职于瓯海区梧田第二中学，现交流于瓯海区外国语学校初中分校钱瑞华名师工作室成员，浙江省声乐专业委员会会员，温州市声乐协会会员多次荣获瓯海区新常规教学设计一等奖，获得温州市新常规教学设计一等奖2次。

教育论文、教育案例、教育故事等获区级一等奖撰写的教育课例获温州市2020年综合学科案例/课例一等奖，温州市教师基本功大赛二等奖原创作品《望》荣获2020感动中国十大亲情、爱情经典歌曲，原创作品《阿爸》、《两岸花开》在感动中国第二届综艺盛典原创作品音乐会上展示。

参与表演唱《蒲公英的梦》获浙江省第十九届原创音乐新作大赛银奖教育格言：给人以光，给人以力量

创新出处 1. 笔者将河北民歌与戏曲两首同名不同曲的《小放牛》融会贯通、对比分析，结合京剧美学三大特征，即综合性（文学、音乐、舞蹈、杂技等）、虚拟性(道具的象征意义）、程式性（行当、唱腔的明确规定），诠释音乐教学；采用了戏曲道具，创设情境，引导学生通过角色扮演，获得审美愉悦感的同时又能在一定的规范内学习、感受、体验到音乐中深刻的人文性、审美性、创造性等，从“做中学”，提高音乐核心素养。

 2. 对照2016年《温州市初中音乐学科教学常规》，本课属于歌唱教学范畴，遵循“激发情感、强化体验、提升技能、乐于表现、文化通融、以美育人”等教学建议，笔者设置了四大板块展开教学，即内容感知，且探且析知故事；京腔京韵，边念边舞故事现；聚焦音乐，有板有眼叙故事；创意改编，丰富充盈续故事。

过程紧紧围绕目标问题化、问题活动化、活动序列化三个程式，教学主线清晰，音乐体验深刻，体现了整体教学的逻辑性、愉悦性、高效性和一致性

单元浏览七年级下册：第五单元《小调集萃》小调是中国民歌的重要题材之一，本单元编辑采用了我国不同地域、不同风格，演唱形式多样的四首小调曲目及其他三首不同类别的作品：江苏民歌《无锡景》、山东名歌《沂蒙山小调》、河北民歌《小放牛》和同名京剧折子戏、湖南民歌《一根竹竿容易弯》、山西民歌《桃花红 杏花白》、湖北民歌《龙船调》。

重要的是，学生可以借此学习体验中国民族民间小调音乐不同的色彩及感受相关戏曲音乐的文化魅力

教材分析

      京剧传统折子戏《小放牛》借鉴融合了同名小调，河北民歌《小放牛》将中国的神话故事编进一问一答的演唱形式中，用借喻的手法赞扬了赵州桥工艺设计之神奇精湛和劳动人民的智慧其旋律也是由小调加花变奏而来。

该剧人物少，篇幅小，情节简单，唱腔单一，音调明快流畅、节奏鲜明，形式生动、活泼风趣加以京剧四功的形式来表现叙说故事，是一出优秀的戏曲剧目

     我校的初中生鲜少有机会听闻形式生动、内容丰富、魅力无穷的戏曲音乐，亦少有机会主动欣赏旋律悠扬的小调，故，这两种民族民间音乐久久隐没于青少年的生活中为使学生享受到丰富的课堂体验，笔者将中国民歌与戏曲两首同名的《小放牛》融会贯通、对比分析、创新风格，并以边歌边舞的表演形式展开教学。

因此，它较容易引起学生兴趣，并受学生喜爱

（一）知识与技能：（1）欣赏小调版《小放牛》，学唱京剧传统折子戏《小放牛》第一乐段；（2）初步了解中国民族民间音乐之间相互借鉴、融合、渗透的关系，并感受京剧兼收并蓄的魅力（二）过程与方法：（1）在聆听、演唱、体验等活动中，以“答对联”的形式学唱折子戏，并用唱、念、做、舞（打）的表演形式“叙说”音乐故事；。

（2）运用流行音乐元素对京剧传统折子戏《小放牛》进行再创造，使学生从中体会创作乐趣，张扬个性与表现力，提升音乐素养（三）情感态度与价值观：通过欣赏、学习两个版本的《小放牛》，感受中国戏曲音乐文化的独特魅力和不可替代的地位并对其及相关优秀音乐种类产生兴趣。

重点：     用活泼的情绪、明亮的音色、一问一答，四功结合的形式，表演唱京剧传统折子戏《小放牛》，感受体验戏曲音乐的风格特点难点：（一）有板有眼地表现京剧唱腔的魅力；（二）对音乐进行不同风格上的创编

    牧笛、马鞭、戏曲面具、木鱼、课件、钢琴

一、内容感知，且探且析知故事

活动目标： 1.初感小调版《小放牛》明快的旋律，活泼的情绪； 2.初知歌词内容； 3.初尝角色演绎与“一问一答”的演唱形式教学步骤： （一）课件展示河北民歌《小放牛》歌词，学生从聆听乐曲与歌词中找信息发表对歌曲内容的看法，教师补充介绍。

（二）欣赏图片，引出歌曲中的角色：牧童与村姑，简单介绍故事内容。

（三）感知旋律、角色分配（1）播放音频请学生跟唱歌曲，畅谈小调的旋律、行腔、演唱风格的特点（旋律悠扬、依字行腔、抒情叙事的特点）（2）跟钢琴伴奏演唱歌曲；（要求：男生演唱第一段“牧童”问路部分；女生演唱第二段“村姑”回答部分；带感情、有韵味的跟伴奏演唱歌曲。

）

   设计理念：通过开门见山式的歌曲聆听、故事介绍、营造情景与氛围，分配角色演唱，激发学生学习兴趣，对音乐内容有整体印象与感知；初步了解神话故事内容与歌曲活泼的情绪；通过聆听、歌唱品味河北民歌的特点；角色分配紧紧围绕故事内容展开进行，并为后面京剧传统折子戏“一问一答”演唱形式做铺垫。

二、京腔京韵，边念边舞故事现

活动目标：     按节奏朗读歌词、模仿京腔，感受念白依字行腔的特点与歌曲内容的变化；认识戏曲道具；尝试模仿、体验戏曲“三功”：念、做、舞教学步骤：（一）聆听京剧折子戏《小放牛》，探究戏曲与民歌风格、内容上的变化与区别。

(风格：戏曲；问答形式：改“一乐段问，一乐段答”为“一乐句间完成问答”）

     教师按乐谱节奏手击木鱼，口念京白，学生跟读；“板眼”介绍（要求：强拍重读、拖腔要够拍、字音用京白；先齐读，后分角色读）（二）视频播放京剧《小放牛》唱段，介绍戏曲道具（两只不同的马鞭，它们颜色不一，有不同的功用。

使用绿色的马鞭时念的是“天上娑罗”手持彩色马鞭时念的是“王母娘娘载”... ...）    

（教师手持不同的道具分别示范“村姑”和牧童的动作，做简单的“圆场”与“翻身儿”）（三）尝试学习“念、做、舞”（1）学生在结合观看视频与教师示范后自主总结动作，后邀请两位学生代表展示正确动作，其余学生模仿，开始体验戏曲中“舞”的部分。

动作一：手持马鞭与牧笛，小生丁字步，花旦垫脚尖面对站立；向外跑圆场，小生胯朝外半蹲定点；花旦后踢腿半蹲；

动作二：小生花旦动作一致，向里打圆场，胯朝内半蹲定点；手以兰花指状朝两边打开； 

                  （动作二）动作三：手持马鞭与牧笛，双双面朝后方，小生丁字步，花旦垫脚尖；原地打转面朝观众，一手朝前指，另一手拿道具朝天；   

 动作四：小生跑跳走圆场，打开跨步；花旦小碎步走，身体与手势超前方定点。

                    （动作四）（要求：男生戴小生面具手持绿色马鞭和牧笛；女生戴花旦面具手持马鞭；二人所走线路呈圆圈形，走步速度由慢到快）（3）师生合作：教师念京白，学生男女分组跟念白做戏曲动作；。

（4）生生合作，边念京白边舞，共同模拟折子戏《小放牛》片段场景，感受童趣有层次的戏曲表演形式。

     设计理念：通过对比聆听与律动，助推学生自主探索戏曲音乐的动力和表演兴趣；在节奏念白中感受京腔京韵；在师生合作模仿戏曲动作中感知京剧传统折子戏形式生动、活泼风趣的特点；在活动中熟悉节奏与歌词，为后面歌曲学唱做铺垫。

三、聚焦音乐，有板有眼叙故事

活动目标：   学唱京剧《小放牛》，用活泼的情绪，轻快的声音演唱；对比、分析两版《小放牛》乐句，感受旋律、行腔、伴奏方式、演唱等方面的异同教学步骤：（一）学唱旋律：全体学生跟钢琴视唱，熟悉《小放牛》旋律；。

（二）思考：找出两首歌曲在旋律上的异同，并探究小结：换头合尾；同头合尾变中间；保留骨干音变奏（PPT出示各乐句间的关系）。

（二）关注音色，思考：戏曲唱腔特点（1）开嗓学戏：根据用食指根据图形边画旋律线边唱“yi”、“ya”模仿京剧唱腔；

（2）再次聆听歌曲，感受京剧唱腔特点；（3）学生跟音乐伴奏，模仿京剧唱腔，演唱京剧折子戏《小放牛》（要求：每句乐句字头要有力度；演唱活泼风趣、自然流畅；拖腔、字重于腔；儿话音；字音用京白）（三）自主探究、利用表格归纳总结，感受京剧兼收并蓄的魅力。

（1）思考，完成表格，总结中国民歌与戏曲的特征；                                         

（2）加入戏曲动作，分配角色，完整地边歌边舞表现明快流畅、富于表情、活泼风趣、形式生动的折子戏《小放牛》片段。

     设计理念：层层递进，通过歌唱、对比、自主探究、边歌编舞等活动，引导学生从音响本体和音乐要素出发，对音乐语言和结构特征进行解读、分析，从而提炼出重点知识，提高戏曲歌唱的技能技巧，达到教学目标

四、创意改编，丰富充盈续故事

活动目标：     创编旋律，在旋律创编中感受戏曲音乐的独特魅力和不可代替的地位；单元小调知识整合，唤起学生对民族民间音乐的敬畏之情与传承之意教学步骤：（一）聆听教师改编的两段风格不一的《小放牛》，感受中国民歌和戏曲的韧性与兼收并蓄的特点，让学生尝试创编旋律。

（1）教师播放自己改编录制的两段Rap风格和爵士风格的《小放牛》；（2）实践：学生可按照自己的喜好以折子戏《小放牛》歌词为主，创编不同风格的旋律，并填词演唱（要求：学生不用谱曲，只用填词哼唱出编创的旋律，教师用手机录音，实时上传至电脑供全班欣赏。

）（3）教师点评总结：相信同学们在自己创编旋律后，都感到了京剧与小调是中国特有的，二者兼收并蓄，是其他艺术形式不可代替的艺术瑰宝，让我们一起向优秀的民族民间艺术致敬！（二）单元整合、拓展知识     过渡语：戏曲可以由民歌小调而来、两者相互交织、影响，其实不同小调之间也是交叉渗透的。

不信你们听（1）播放江苏民歌《无锡景》、山东民歌《沂蒙山小调》（2）问题:这两首代表我国南北小调的音乐与两首《小放牛》有何相同点？（形式规整、叙事抒情、曲调流畅、方言演唱）   课堂总结：我国各民族的小调音乐也是相互借鉴、融合、兼收并蓄的。

中国民族民间音乐内容丰盈，人们籍着音乐传扬了优秀的故事传说，传播了博大精深的中国文化

     设计理念：通过欣赏、自由创编、单元整合，使学生自主总结民族民间音乐的通融性经过理性的辨识和专业知识的介入，由表及里，层层深入，把音乐文化与文化音乐联系起来，深层地认知民族民间音乐文化独特的内涵。

聚焦音乐三大核心素养 建构“三位一体”教学模式一、优点1. 在目标问题化中感知审美      将教学目标转换成精细、明确的问题，比如：通过观看视频、图片、角色分配、聆听音乐后由教师提出相关问题，学生初步感知河北民歌《小放牛》有趣的故事内容、明快流畅的旋律及相应的中国民族民间音乐之美感。

2. 在问题活动化中表现艺术     在总结和解决各类问题后掌握知识要点，例如：在听故事，看故事中总结“一问一答”的歌唱形式；将“活泼欢乐的音乐情绪”、“戏曲吊嗓唱腔”、“戏曲四功”等知识点通过师生合作、生生合作的音乐活动中展现、表演出来。

3. 在活动序列化后理解文化     在层层递进的知识链中和有序的活动后拓展延伸，譬如：聆听与创编不同风风格的《小放牛》，将音乐对比分析，更好的理解音乐的民族性、地域性；创编简单的京剧折子戏动作，将歌舞结合，使音乐“内化于心，外化于形”，再加以相关小调的欣赏，最后由音乐外在的流露，加深了学生对各民族不同的文化语境中音乐艺术的人文内涵的理解。

二、不足   1、若时间允许，可结合京剧传统折子戏的其他特点，放手让学生自由编创动作，提高学生的参与度；   2、由于京剧传统折子戏《小放牛》服装艳丽，人物讨喜，本课堂可适当增加服装道具，背景布置，丰富课堂内容，提高艺术表现性及审美性。

     以上内容是笔者对本课教材内容的分析、定位、设计及应用。如有不当之处，恳请专家老师指斥斧正。版面编辑：吴晴晴文稿终审：钱瑞华教材分