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元明清文学知识梳理

 

元明清文学知识梳理第一部分辽金元一、辽金文学（一）辽代1、耶律倍《海上诗》2、耶律洪基《题李俨黄菊赋》3、寺公大师《醉义歌》4、萧观音（二）金代1、金代各期主要作家①金初诗坛的代表作家：宇文虚中、吴激、蔡松年，他们都是由宋入金的士人。

②蔡圭、党怀英、王庭筠是金朝领土上成长起来的真正的金代作家，创作风格与由宋入金的文人不同，被元好问归为“国朝文派”③后期主要作家赵秉文、李纯甫、王若虚2、元好问元好问《论诗三十首》是唐宋以来最全面系统的一组论诗绝句，集中体现了他的审美追求和诗歌创作观。

元好问是金代文坛最杰出的大家，在他身上兼备北方民族豪健英杰的气质和深厚的汉民族文化底蕴，堪称金代文学史上的一代伟人他的论诗诗、丧乱诗，以及清雄顿挫的词作，标志着金代文学的最高成就和独特价值3.诸宫调指取同一宫调的若干曲牌连成首尾一韵的短套，再用不同宫调的短套联结成长篇的说唱文学形式，它由韵文与散文两部分组成，采用歌唱与说白相间的方式演说故事，基本上属于叙事体。

4. 《董西厢》对《莺莺传》的改作及其艺术特色（1）《西厢记诸宫调》是董解元根据唐代元稹传奇小说《莺莺传》、利用宋、金民间流行的讲唱文学形式诸宫调所进行的再创作诸宫调的唱词中有接近代言的成分，对戏剧艺术的发展有重要影响。

（2）《西厢记诸宫调》对原作故事的情节内容作了创造性的改造，不仅从思想上摒弃了原作的封建道德说教，也使故事中的人物性格、矛盾冲突和人物关系发生了根本的改变，极大丰富了作品的思想内容，使西厢故事焕发出崭新的艺术光彩。

此外，《董西厢》充分发挥了诸宫调说白与歌唱相间的艺术特点，将叙事与抒情有机地结合在一起，人物形态生动传神，唱词文白相伴而质朴俊秀这些对戏剧的发展也都具有重要影响二、元代文学（一）元杂剧1、元杂剧（1）元杂剧的体制：元杂剧，又称北杂剧，是在诸宫调和金院本的基础上发展起来的成熟戏剧形式，由“四折一楔子” 构成。

折是音乐单位，一折里用同一宫调的一套曲子，四折就是四大套曲子，可选用四种不同宫调楔子篇幅较短，放在开头交代剧情，相当于序幕元杂剧“以唱词为主，以宾白为宾”，伴以“科范”，通过“旦、末、净、外、杂”各类角色表演出来。

在表演上由一人主唱，其他角色只有宾白（2）元杂剧分为五类：爱情婚姻剧、神仙道化剧、公案剧、历史剧、家庭伦理剧（3）元杂剧分期及其代表作家元杂剧分为前后两期前期是元杂剧的鼎盛时期，这时元杂剧的中心在大都，著名作家有关汉卿、王实甫、白朴、马致远、杨显之、高文秀、康进之、石君宝、纪君祥。

后期，杂剧的中心移至杭州，代表作家有郑光祖、宫天挺、乔吉、秦简夫等元曲四大家：关汉卿、白朴、马致远、郑光祖四位元代杂剧作家四者代表了元代不同时期不同流派杂剧创作的成就，因此被称为“元曲四大家”2、白朴历史剧《梧桐雨》、爱情剧《墙头马上》。

（1）人物：白朴，字仁甫，一字太素，号兰谷祖籍奥州（山西河曲）元代杂剧家，曲作家，文学家今存有杂剧《墙头马上》《梧桐雨》二种（2）作品简介①《梧桐雨》全名《唐明皇秋夜梧桐雨》，取材于唐代陈鸿的传奇小说《长恨歌传》和白居易的诗歌《长恨歌》，题目取名也来自其中诗句“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”。

这一剧本是描写杨玉环、李隆基爱情生活和政治遭遇的历史剧，通过李、杨故事写出了由盛至衰的人世沧桑的悲剧同时，作者在剧中也融进了自己对战乱不幸生活的切身体验艺术特点：一是善用对比表现人世的沧桑悲剧表现在全剧的结构安排上；。

二是善用景物描写烘托人物心理表现在第四折中，是全剧的高潮和重心着重表现唐明秋夜雨声中回忆往昔时的心理感受，悲沉苍凉，情景交融，将剧中人物凄苦衰颓的心境形象地表现出来②《墙头马上》，全名《裴少俊墙头马上》。

是白朴最出色的作品，是一部具有浓厚喜剧色彩的爱情戏整个剧本，洋溢着火热的激情它描绘女子大胆地追求爱情，勇敢地向封建家长挑战，成为一曲歌颂婚姻自由的赞歌3、马致远历史剧《汉宫秋》（1）人物：马致远，字千里，号东篱，大都人。

他在元代有“曲状元”之称，被后人誉为“马神仙”《中原音韵》中把他与关汉卿、郑光祖、白朴并称“元曲四大家”马致远作杂剧15种，现存7种；散曲被辑为《东篱乐府》传世代表作有：小令《天净沙·秋思》，剧本《汉宫秋》、《青衫泪》（全名《江州司马青衫泪》）等。

（2）作品简介《汉宫秋》全名《破幽梦孤雁汉宫秋》，是抒写家国衰败之痛的剧作《汉宫秋》思想内容：剧情并不复杂，但与史实有较大出入全剧将“和亲”作为国家衰弱的征象，写历史兴亡的感慨，借昭君之恨抒发了反抗民族压迫的情绪，并在一定程度上抨击了封建王朝的腐败无能。

《汉宫秋》艺术特色：①以大量篇幅表现汉元帝失去王昭君时的悲愁别恨②许多唱词声情并茂，意境优美，音节嘹亮跌宕，极富艺术感染力（3）马致远神仙道化剧的艺术手法具有较浓的拂道虚无避世的思想，故又可称为道佛隐士剧或度脱剧。

①戏剧冲突和人物活动均以度脱与被度脱为中心而展开；②通过人物主观情感的宣泄，用象征手法来体现现实内容；③塑造的神仙形象，具有外仙内儒的性质5、郑光祖爱情剧《倩女离魂》（1）人物：郑光祖，字德辉，是元杂剧后期的重要作家。

他写过杂剧十八种今存《倩女离魂》《刍梅香翰林风月》《醉思乡王粲登楼》等八种（2）作品简介①《倩女离魂》剧本写张倩女与王文举系指腹为婚，王文举长大后，应试途经张家，欲申旧约倩女的母亲嫌文举功名未就，不许二人成婚。

文举无奈，只得独自上京应试倩女忧思成疾，卧病在床，她的魂灵悠然离体，追赶文举，一同赴京，相伴多年文举状元及第，衣锦还乡，携倩女回到张家当众人疑虑之际，倩女魂魄与病躯重合为一，遂欢宴成婚②思想内涵和艺术特色

一是与早期婚姻恋爱的杂剧相比，郑光祖的爱情剧已经带有较浓的道德说教气息二是《倩女离魂》是郑光祖才子佳人剧的代表作此剧写张倩女热恋书生王文举而魂不附体的一段爱情故事把当时闺阁佳人渴望恋爱自由的心理，以及忍受礼教禁锢的现实压抑感，惟妙惟肖地表现出来，具有较强的艺术感染力。

6、纪君祥历史剧《赵氏孤儿》《赵氏孤儿》，全名《冤报冤赵氏孤儿》或《赵氏孤儿大报仇》，根据《史记•赵世家》改编而成，是一出张扬正义、鞭挞邪恶的著名古典悲剧作品《赵氏孤儿》与《窦娥冤》《长生殿》《桃花扇》并称中国古典四大悲剧，与《窦娥冤》《汉宫秋》《梧桐雨》并成为元曲四大悲剧。

元杂剧《赵氏孤儿》是一部历史剧，戏剧情节叙春秋时期晋贵族赵氏被奸臣屠岸贾陷害而惨遭灭门，幸存下来的赵氏孤儿赵武长大后为家族复仇的故事《赵氏孤儿》对《史记》所提供的史料进行了艺术化处理，故事情节更曲折生动，矛盾冲突更集中尖锐，使正义与邪恶的较量一直处于你死我活、惊心动魄的紧张气氛中，在风口浪尖塑造出一批性格鲜明的人物形象。

18世纪被翻译介绍到欧洲，法国思想家伏尔泰以其为样本，创作《中国孤儿》剧本7、前期其他作家（1）康进之《李逵负荆》塑造的李逵形象，智勇双全《李逵负荆》塑造的李逵形象，是非分明、敢作敢为，卤莽冲动（2）石君宝《秋胡戏妻》展现胡妻罗梅英坚贞不屈的刚烈性格。

（3）秦简夫《东堂老》，写从东平到扬州定居的商人李茂卿（自号东堂居士，人称“东堂老”）帮助、教诲好友儿子扬州奴的故事（4）乔吉《两世姻缘》（5）宫天挺《范张鸡黍》（二）杰出的戏曲家关汉卿与王实甫1、关汉卿。

（1）关汉卿生平关汉卿，号已斋（一作一斋）、己斋叟与马致远、郑光祖、白朴并称为“元曲四大家”，关汉卿位于“元曲四大家”之首，是我国古代第一位伟大的戏剧家，世界文化名人关汉卿被认为是元杂剧“本色派”的代表。

他留存不多的散曲作品中，反映他的一些生活经历，对于侧面了解他的性格和为人很有帮助，《不伏老》中把“我是一料铜豌豆”七字，增衬成“我是个蒸不烂煮不熟捶不扁炒不爆响挡一粒铜豌豆”反映他有浪子风流的品行这套散曲创作于晚年，可以当作者的自叙看，它如实地描述了作者深入市民社会娱乐圈，从事元杂剧艺术活动时的生活情趣和才华技艺，展示出一种倜傥风流、桀骜不驯的个性风采。

（2）关汉卿创作及其分类据各种文献资料记载，关汉卿编有杂剧67部，现存18部（另有散曲小令57首，套数14套）历史剧：《哭孝存》、《单刀会》、《西蜀梦》、《陈母教子》、《五侯宴》爱情风月剧：《救风尘》、《谢天香》、《金线池》、《调风月》、《拜月亭》、《望江亭》、《玉镜台》、《斐度还带》。

公案剧：《窦娥冤》、《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》、《绯衣梦》、《单鞭夺槊》（3）关汉卿杂剧的题材和内容①涉及多种多样的社会生活层面和人物，深刻揭示了社会的黑暗面②集中反映了社会中弱者的生活遭遇和生活理想，热情赞美他们的美好品格。

③在反映社会对弱者的压迫和命运对个人的压迫的同时，始终表现出弱者顽强的斗争精神（4）《单刀会》的艺术特点《单刀会》是关汉卿历史剧代表作与《西蜀梦》同是写关羽的三国戏构思很有特点，善于用铺垫和渲染手法塑造人物，与关羽英雄气概相辉映，该剧风格沉雄壮烈，许多唱词大气包举，具有雄浑苍劲的意境。

（5）《窦娥冤》的戏剧冲突与悲剧性：《窦娥冤》的戏剧冲突十分激烈，有窦娥与她婆婆的冲突，窦娥与无赖张驴儿的冲突，有窦娥与官府的冲突，一直发展到窦娥与整个的黑暗社会的冲突这些冲突是在剧中逐渐展开的《窦娥冤》的悲剧性表现为：①安分守己、逆来顺受和事事为他人着想的善良品格竟成为她不得不含冤受屈的主观因素。

②对封建官府、官吏、法律的信任，竟成为她含冤受屈的客观因素；高尚成了高尚者的墓志铭，这是对传统道德和官方提倡的程朱理学的讽刺（6）《窦娥冤》故事的渊源和区别《窦娥冤》在“东海孝妇”的故事基础上演绎而成，但绝不相类。

①“东海孝妇”主旨在于说明于公断案的公平，《窦娥冤》在于揭示窦娥感天动地的冤屈②《窦娥冤》表现的窦娥与整个黑暗社会的矛盾冲突，具有深刻的社会意义，“东海孝妇”故事是不具备的③窦娥是一个鲜明生活而又具有深刻社会意义的艺术形象，与“东海孝妇”形象具有本质区别。

2、王实甫（1）王实甫生平王实甫(1260年-1336年)，字德信，元代著名戏曲作家著有杂剧十四种，现存《西厢记》、《丽春堂》、《破窑记》三种《破窑记》写刘月娥和吕蒙正悲欢离合的故事，有人怀疑不是王实甫的手笔。

另有《贩茶船》、《芙蓉亭》二种，各传有曲文一折王实甫与关汉卿齐名，其作品全面地继承了唐诗宋词精美的语言艺术，又吸收了元代民间生动活泼的口头语言，创造了文采璀璨的元曲词汇，成为中国戏曲史上"文采派"的杰出代表。

（2）《西厢记》体制的突破《西厢记》是元代剧本中最长的一部（五本二十一折），也是元剧中最成功的作品之一突破元杂剧一本四折的体制，采用五本二十一折的长篇巨著来叙写崔、张的恋爱故事，而且还打破了元杂剧由一人主唱的通例，在若干折里采用由末、旦轮流主唱的方式。

使戏剧冲突波浪迭起、丰富曲折（3）《西厢记》的矛盾冲突全剧由2条线索展开：一是张生、崔莺莺、红娘与老夫人之间的矛盾冲突，是主线；一是张生、崔莺莺、红娘之间的性格冲突，是副线《西厢记》取材于元稹的《莺莺传》（唐传奇），通过崔莺莺和张生自由恋爱、冲破重重封建阻力而成就美满姻缘的故事，猛烈抨击了不合理的封建婚姻制度，热情讴歌青年男女追求婚姻自主的斗争，表现了“愿普天下有情的都成了眷属”的理想。

这一主题具有鲜明而强烈的反封建思想倾向和积极进步的社会意义（三）元代散曲1、散曲及其形制、种类散曲是一种起源于民间新声的音乐文学，与杂剧合称元曲杂剧是戏剧，散曲则是用来清唱的曲文，性质上更接近于合乐的诗歌。

在元代，一般称为乐府或词，有小令和套数两种基本形式小令是单支的曲子，又叫“叶儿”，按不同的宫调曲牌创作，曲调不同，字数和句式也不一样套数又称套曲，由2支以上同宫调曲牌的曲子连缀而成，曲牌间的联系有一定的顺序，曲词需一韵到底，结尾时有“煞调”或“尾声”。

散曲具有生动活泼、通俗易懂的特点，“文而不文，俗而不俗”，成为当时极为流行的新诗体2、元代散曲分期可分为前、后两期前期曲风较为质朴，没有专门的散曲作家；后期曲风则趋于雅丽清婉，出现了一批专攻散曲的作家，注重字句锤炼、对仗工整和典故运用，有诗词化和格律化倾向，使散曲创作趋于规范和繁盛，作品数量较前期多，社会反映面也比较广。

3、元代前期散曲作家元前期散曲作品，多出自两类人之手：一类是社会地位较低的杂剧作家、书会才人，作品风格多样，挥洒自如，曲尽其妙，既保留了民间文艺浅俗活泼的自然本色，又不乏文采情韵；另一类是官位显赫的文人学士。

作品变通写诗填词的方法作曲，尽管也有清新自然之作，但曲体特征并不是很明显4、元散曲的作家作品及艺术特点（1）关汉卿的散曲：关汉卿的散曲作品包括书写男女恋情、自适情怀和自画像式地抒发自身感受的积累作品风格直白真率，尽显本色。

（2）王和卿散曲的风格：滑稽挑达（3）马致远散曲的内容和艺术特点：马致远散曲多写隐居生活、描写自然风景和游子漂泊其曲词老健、疏放、宏丽、成为曲中豪放的代表《天净沙·秋》散曲，作者通过撷取十二种景物，描绘出一幅景色从萧瑟、寂寥到明朗、清丽的秋景图，是一首描写当时社会的抒情曲。

写出了诗人由冷寂惆怅之感到开朗希望的情怀（4）张养浩散曲张养浩，字希孟，号云庄，济南（今属山东）人，元代散曲家有散曲集《云庄休居自适小乐府》，存小令161首，套数2篇张养浩的散曲多写寄情林泉之乐，但也不乏关怀民痰之作，如《山坡羊·潼关怀古》是其最成功的作品。

山坡羊·潼关怀古峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路望西都，意踌躇伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土兴，百姓苦；亡，百姓苦！山坡羊·骊山怀古骊山四顾，阿房一炬，当时奢侈今何处？只见草萧疏，水萦纡至今遗恨迷烟树。

列国周齐秦汉楚，赢，都变做了土；输，都变做了土张养浩散曲艺术特色①将咏史怀古引入曲中，叙事抒情言志，写对社会历史的看法和对民生疾苦的同情，扩大了曲的题材②风格豪放，以诗入词，把曲作为一种新的抒情诗体来写，具有奔放浩荡的气韵。

③比较注重立意和构思，作品的意境风格也更接近于诗，而于声调格律不大重视4、元散曲的作家作品及艺术特点（5）乔吉散曲—清丽与豪放乔吉，字梦符，号笙鹤翁，又号惺惺道人太原（今属山西）人，元代杂剧家，他一生怀才不遇，倾其精力创作散曲、杂剧。

艺术特点：乔吉散曲的风格有清丽与豪放两种，是元代散曲清丽派的宗师，乔吉总结自己的创作经验：凤头、猪肚、豹尾（6）张可久散曲的清丽特点小山乐府中写山居隐逸的作品为数最多，主要表现作者归隐山林时怡然自得的情趣和清高傲世的品格。

曲词善于熔铸前人的诗词名句和典故，艺术上注重含蓄蕴藉，意境构成显示出某些与诗词相近的特点讲究曲律和音韵，对仗工整，文字清通雅丽，风格清丽5、睢景臣套曲《高祖还乡》睢景臣，字景贤，元代著名散曲、杂剧作家著有散曲集《睢景臣词》，主要作品为《般涉调·哨遍·高祖还乡》套曲。

（四）宋元南戏和话本1、南戏南戏又称南曲戏文，原是宋以来南方浙、闽一带用村坊小曲演唱的民间小戏，它在形成和发展过程中吸收了大曲、诸宫调、滑稽戏等民间说唱技艺，以及宋杂剧表演故事的形式，故开始时又叫“永嘉杂剧”或“温州杂剧”。

元灭宋统一中国后，在南北文化交流中，它的故事题材和演唱艺术又受到北杂剧的影响，并逐渐成为一种较为成熟的戏剧样式2、南戏的形成及体制特点（1）南戏形成于宋代，实较北曲杂剧为早；（2）形成的具体时间大约为南、北宋之际。

与北曲相比，南曲戏文的体制结构要灵活自由得多没有规定出宫调，曲牌的运用比较随便；剧本常以人物的上下场分段落，每一段落即为一场剧本可由三、四十或多达五、六十场；表演不拘一格，各类角色都能歌唱，谁上场谁唱3、南戏的主要代表作及其特点

（1）元代四大传奇元代后期出现的著名南戏《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》，被称为“四大传奇”，简称荆、刘、拜、杀①《荆钗记》写宋代文人王十朋中状元后不忘旧妻的故事，歌颂他“糟糠之妻不下堂，贫贱之交不可忘”的做人信念和道德品质。

②《白兔记》要表达的思想是：“贫者休要相轻弃，否极终有变泰时”剧中主要围绕着李三娘与兄嫂李洪夫妇的家庭矛盾展开③《拜月亭记》根据关汉卿《拜月亭》改编，头绪较多，但以王瑞兰和蒋世隆的爱情婚姻为贯穿全剧的主线，被认为是较为成功的作品。

④《杀狗记》根据元杂剧《杀狗劝夫》改编而成，作者极力赞扬屈服于封建家长淫威之下的可怜虫孙容和杨月真，道德说教气息浓重，是“四大传奇”里写得最差的剧本3、南戏的主要代表作及其特点  （1） 四大传奇的共同特点。

在内容题材上，四剧和元代其他南戏一样，以爱情婚姻和家庭伦理为故事内容，有明显的宣扬道德教化的创作倾向；在艺术表现上，四大传奇的曲文皆通俗易懂，以民间口语为主，很少雕琢文饰指事道情，与人说话相似，朴素自然，具有生活气息。

（2）高明的《琵琶记》①《琵琶记》的主旨《琵琶记》的主旨在于宣扬封建伦理道德，为朝廷广教化，美风俗在人物形象方面，作者精心设计了“三不从”的情节，力图把主要人物蔡伯偕塑造成“全忠全孝”的人物剧中另一主要人物赵五娘，是作者竭力赞扬的人物，作者力图把她塑造成一种道德人格，是“孝妇贤妻”的典范。

②《琵琶记》的思想内容《琵琶记》一剧通过主要人物蔡伯偕“全忠全孝”、中赵五娘“孝妇贤妻”的形象塑造，一方面在主旨上体现了作者提倡风化、宣扬贤孝的戏剧创作主张，实践其宣扬封建伦理道德，为朝廷广教化，美风俗的主观创作思想；另方面，作者用生动的艺术形象和具体故事情节所表现的人生况味，在客观上又让观众看到了科举制度对读书人及其家庭的摧残，以及中国劳动妇女吃苦耐劳、淳朴善良、敬养老人、患难与共的高尚情操等内容。

③《琵琶记》艺术特色《琵琶记》是元代南戏最杰出的作品，有传奇中的“神品”、南戏里的“绝唱”之誉，艺术上达到很高水平：成功地塑造了蔡伯偕、赵五娘的舞台形象这些具有典型意义的人物形象，较好地体现了作品的思想内容。

采用双线交错的结构手法，剧情分别沿着蔡伯偕、赵五娘两条主线发展，两条线的场景在剧中交错出现，一环套一环，剧情发展有起有伏，场面安排有冷有热，关目的安排别具匠心，舞台的对比效果强烈曲词风格多样，委曲必尽，描写物态，如在目前。

作者体贴人情，能根据剧中不同人物的身份和处境，采用不同风格的个性化的曲词，对传情达意、塑造人物都起了很好的作用4、话本即“说话人”说话的底本，原只是师徒相传的“说话”的书面记录，并非让人看的书面著述它原为口头文学，所以是口语体，口气也是针对听众的。

但我们今天所能看到的小说话本，多是已经下层文人加工润色、可供阅读的话本小说了5、“说话四家”“小说”、 “说经”、“讲史” 、““合生”6、宋元话本小说的分类“小说”一家在宋代最受欢迎，至元代则似乎“讲史”更为流行。

宋元话本主要有以下几种类型：①烟粉类：专讲男女恋爱、烟花粉黛；②灵怪类：讲神仙妖术和异物显灵作怪③传奇类：讲人世间的奇人奇事，以及种种悲欢离合的奇闻轶事；④公案类：讲各种断案故事7、现存的元代讲史话本有七种：《武王伐纣》、《乐毅图齐七国春秋后集》、《秦并六国平话》、《前汉书平话续集》、《三分事略》、《三国志平话》、《薛仁贵征辽事略》等。

8、讲史话本的一般艺术特征元代的讲史话本多标名为“平话”，大约取其主要用平常口语讲述，一般不加以弹唱的缘故另外，“平”还有评论之意，说话人讲述历史故事时往往加以评说，所以后人又把“平话”称为“评话”“平话”大多根据各种正史、野史和民间传说改编而成，浅显的文言和白话两种语言并用，穿插诗词，把庞大复杂的历史事件，编成情节连贯的长篇故事。

关目曲折生动，文词却比较质朴，具有提纲性质（五）元代诗文1、耶律楚材的诗风耶律楚材随成吉思汗的西域之行，写了不少反映军旅生活、描写西域风光的作品，形象地反映了中亚一带的风土人情，是中国诗史上正面表现西域生活的优秀作品。

他堪称元蒙王朝一支独秀的诗人，被清人称为“一代词臣”2、刘因诗的风格特征刘因的诗、文、词都写的不错，气骨超迈，意境深远，带有元好问诗那种沉郁苍凉的味道，有清刚劲健之气3、戴表元诗歌主张与创作特点戴表元论诗主张宗唐复古，但不乏诗律清新雅秀之作，然多佳句而少佳篇。

他的七言绝句写得较好，自然雅淡而有韵味4、“元诗四家”“元诗四家”的作家都是元大德、延佑年间才活跃于文坛的，因有文才而被选入翰林院，在京师成为士子羡慕的著名人物而称誉诗坛虞集：在元中期文坛名声最大，擅长诗文，又是当时膺服程朱理学的道学家。

虞集诗歌创作特点及诗论——虞集诗有杜甫诗的风格：于诗，他主张抒写“性情之下”，以温柔敦厚平和雅淡为标准，又提倡宗唐宗古，认为“必求古人之成法而后尽其心”，刻而深，典而实杨载：作诗非常重视诗法，著有《诗法家数》。

范梈(pēng)：曾编集唐人诗作为写诗的格式揭（jiē）傒斯：从现存作品看，其诗歌内容在四家里最丰富，风格也比较多样5、姚燧散文的风格特点姚燧的文章有简约严谨和刚劲古奥的风格特点，继承了韩愈擅写碑文墓志的传统。

但也有写得较质朴生动的文章6、王冕的《墨梅》王冕，元代著名画家、诗人，画坛上以画墨梅开创写意新风的花鸟画家，字元章（一字元肃），号竹斋、煮石山农、放牛翁、梅花屋主等，元诸暨郝山下人王冕的诗多同情人民苦难、谴责豪门权贵、轻视功名利禄、描写田园隐逸生活之作，如《伤亭户》《江南妇》《对景吟》《吴姬曲》《墨梅》《剑歌行次韵》等。

有《竹斋诗集》3卷，续集2卷他一生爱好梅花，种梅、咏梅，又工画梅，亦善画竹存世画迹有《三君子图》《墨梅图》《墨梅》（“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”）是元代诗人画家王冕的一首题咏自己所画梅花的诗作。

诗中所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守7、杨维桢的诗歌创作杨维桢，字廉夫，号铁崖、铁笛道人，又号铁心道人、铁冠道人、铁龙道人、梅花道人等，晚年自号老铁、抱遗老人、东维子。

是元代后期诗坛上艺术个性十分鲜明的诗人，其所作宫词、竹枝词和古乐府在当时极为流行，仿效者众，自成一派，世称“铁崖体”8、萨都剌诗词的风格特征（1）萨都刺是元代南北文化交融孕育出来的杰出少数民族抒情诗人其情感既有热烈豪放的一面，也有清婉细腻的一面。

两方面的融合，使他的诗词作品形成清新俊逸的风格特征如《满江红·金陵怀古》（六代繁华春去也），写山水，写怀古，深于情而善感慨（2）萨都刺还写了一些以宫廷生活为题材的宫词和格调与宫词相近的艳情乐府，统称艳体诗。

其宫词以流丽清婉取胜，将时人惯用散曲表达的艳情写入诗中，写得风流俊爽；其艳情乐府比宫词更显出色，旖旎轻艳而又有天然逸致这些艳体诗在当时实属创新之作，可谓于“元诗四家”之外别开生面，自成一体故有人认为萨都刺为有元一代诗人之冠。

第二部分明代一、诗文1、杨士奇“台阁体”台阁体是指明朝永乐至成化年间，文坛上出现一种所谓"台阁体"诗台阁主要指当时的内阁与翰林院，又称为"馆阁"台阁体是指以当时馆阁文臣杨士奇、杨荣、杨溥等(号称"三杨")为代表的一种文学创作风格。

杨士奇(1365-1444年)，名寓，字士奇，泰和(今江西泰和县)人，官至华盖殿大学士杨荣(1371-1440年)，字勉仁，建安(今属福建)人，官至文渊阁大学士杨溥(1372-1446年)，字弘济，石首人，官至武英殿大学士。

"三杨"都是当时的台阁重臣，故他们的诗文有"台阁体"之称台阁体诗文内容大多比较贫乏，多为应制，题赠，应酬而作，题材常是"颂圣德，歌太平"，艺术上追求平正典雅2、李东阳“茶陵派”茶陵诗派是明成化、正德年间的一个诗歌流派。

因该派领袖李东阳为湖南茶陵人，故名明成化之后，日见严重的社会弊病已与粉饰太平的台阁体不相容于是以李为首的一派起而振兴诗坛，以图荡涤台阁平正醇实的诗风他们主性情，反模拟，推崇李杜，不拘一格;并且重视诗歌的声调、节奏、法度、用字，要以不同的风格代替台阁体。

李东阳官居相位，并主持文坛，门生众多，其诗论诗风堪称一代之盛，成为台阁体向前后七子复古运动之间的过渡但因李东阳生活圈子平静狭小"四十年不出国门"，其诗多是题赠之作和咏史之作，内容大体不出宫廷、馆阁的生活，诸如"坐拥图书消暇日，梦随冠盖入新年"之类，故使茶陵诗风并未脱离典雅工丽的台阁体的影响。

李东阳盛赞"馆阁之文，铺典章，裨道化"但是其离开台阁体的作品，如《白杨行》等，颇有生活气息茶陵诗人还有彭民望、谢铎、张泰及"李门六君子"邵宝、何孟春、石珤(bǎo)、顾清、罗玘qǐ、鲁铎等3、前七子“前七子”是指以李梦阳、何景明为核心，包括康海、王九思、边贡、王廷相、徐祯卿等人的文学群体。

他们的文学口号是“文必秦汉，诗必盛唐”，目的在于扫荡台阁体的无聊文风，从而使“文道”分离，这样有利于文学自身发展的文学走向开启门径但他们的创作落后于理论，所以没有为其理论提供成功的实践例证4、后七子“后七子”是指嘉靖、隆庆时期以李攀龙、王世贞为首，包括谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国伦在内的文学群体。

从总体上看，他们一方面继承了前七子关于重视文学自身价值的观点，同时也沿着前七子的复古道路走得更远但后七子成员之间的文学主张和创作风格具有较大差异，并不是一个主张和创作实践完全统一的文学流派他们代替了“台阁体”在文坛的统治地位。

但他们以模拟抄袭古人为能事，盲目地崇古拟古，仍然是一种形式主义，必然将诗文创作引入新的歧途5、唐宋派唐宋派是出现在明代嘉靖年间以反拨李梦阳、何景明为代表的前七子的复古理论为主要目标的文学派别，代表人物主要有王慎中、唐顺之、茅坤和归有光等。

他们的基本观点是反对以文采取代“道统”，主张恢复唐宋时期以理学为主导的“文道合一”的传统6、公安派“公安派”是明代重要的文学流派，“三袁”是指袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟，因他们是湖北公安人，所以被称为“公安派”。

袁宏道最为知名，公安派的核心口号就是由他提出的公安派用“独抒性灵”来反击文学领域中理学对个人灵魂的束缚袁宏道认为文学的最高境界是“独抒性灵、不拘格套”他们的诗歌脱离“理”的束缚能够自由地抒发个人真实性情和表现个人生活欲望，并具有诗人的艺术独创特征。

寻找以独创的精神表现个人真情实感这一文学的最高境界代表作有袁宏道的《徐文长传》7、竟陵派晚明的一个文学创作流派，以其首领钟惺和谭元春都是湖广竟陵人而得名竟陵派继承了公安派关于抒发“性灵”的文学主张，但认为“性灵”的来源不是诗人自己的“胸臆”，而是古人的篇什，追求一种孤僻的情怀。

在艺术上，他们不满于公安派浅易的风格，认为这是“俚俗”，而大力提倡所谓“幽深孤峭”的风格，不惜在诗中用怪字、押险韵，拼凑不同句式，故意破坏语言的自然美，使作品显得佶屈聱牙，令人费解，给人以刁钻古怪的感觉，结果在创作实践上走向了匡救公安派的理论初衷的反面。

8、吴中四才子吴中四才子，指明中叶生活在吴中地区的祝允明（号枝山）、唐寅（字伯虎）、文征明和徐祯卿时下文史界在提及此四人时大都将他们视为整体，有的甚至将他们视为文学社团①唐寅诗歌特点他的诗追求自我个性，强调物质享乐，才情奔放，任意挥洒而又有天然之趣。

他还好以俚语、俗语入诗，但却能做到语浅意隽，轻便自由②祝允明诗歌特点他反对理学的陈腐观念，追求纯真个性，在诗歌中突出表现一种自我意识的觉醒和向外拓张的强烈要求，典型地交代出当时社会激进分子对压抑个性的社会氛围的抵触情绪。

9、童心说《童心》是明代后期作家李贽的一篇文章他把文学作为宣扬其反传统、肯定个性精神的社会思想的有效工具，把代表人的赤子真心的“童心”作为文学创作和评价的最高准则针对前后七子的复古理论，提出了他的文学进化论观点。

他高度评价小说戏曲的价值地位李贽的这些思想是制约整个晚明文学革新的重要杠杆二、小说（一）四大奇书罗贯中《三国演义》——历史演义小说施耐庵《水浒传》——英雄传奇小说吴承恩《西游记》——神话小说兰陵笑笑生《金瓶梅》——世情小说。

1、罗贯中《三国演义》（1）罗贯中（约1330年一约1400年），名本，字贯中，山西并州太原人，汉族，号湖海散人他是元本明初著名小说家、戏曲家，中国第一位全力创作通俗小说的作家，是中国章回小说的鼻祖，主要作品有《三国志通俗演义》（又称《三国志演义》、《三国演义》）、《隋唐志传》、《三遂平妖传》。

（2）成书来源《三国演义》的三个成书来源：①以陈寿的《三国志》及裴松之注为代表的史传文学②魏晋以来民间传说及民间艺人创作的话本、戏曲等说唱文学③作者自己的发挥创造，具有鲜明的拥刘反操倾向（3）《三国演义》的主要内容。

《三国演义》描写了从汉灵帝至晋武帝共97年的历史全书120回，可分为三大部分第一部分主要写汉末的动乱和群雄并峙以及曹操集团的崛起和壮大；第二部分主要写刘备集团的崛起和壮大，三国鼎立，互相争雄的局面；第三部分写三国的衰落，最终为司马氏统一，建立西晋王朝。

《三国志演义》主题：政治上向往仁政，“拥刘反曹”，宣扬王道反对霸道人格上注重道德，诸葛亮鞠躬尽瘁，关羽义重如山，以忠义为核心的伦理道德规范作为衡量标准（4）《三国演义》的思想倾向和悲剧精神小说中强烈的拥刘反曹倾向和最后三分归晋的结局表明，小说是一部悲剧作品。

刘备集团经常用道德价值去压制和克服政治利益是作品中导致其悲剧结局的直接原因小说具有强烈的悲剧美（5）《三国演义》的艺术特色《三国演义》独特的扇形网状结构：《三国演义》为表现内容的需用，在结构上采用多头绪、多层次的网状结构形式。

作品以蜀汉为中心，以曹魏和孙吴为一个扇形体的另外两端，纵横交错、井然有序地展开三国之间的矛盾斗争但作品的结构网并非全扇形而只是网结一面，呈现扇形网状形式（6）《三国演义》的地位和影响《三国演义》是我国最早的一部长篇小说，是我国章回小说的开山之作，章回体的形式从《三国志演义》基本定型。

《三国志演义》也是历史演义小说的开山之作在思想和艺术上取得了巨大成就，对社会生活和文学创作产生了巨大影响2、施耐庵《水浒传》（1）施耐庵，名仔安（一说名耳），本名彦端，汉族，白驹（今江苏白驹市）人，原籍苏州，元末明初小说家。

主要作品为《忠义水浒传》，简称《水浒》，有百回本、百二十回本和七十回本是我国第一部反映农民起义的长篇章回小说，对后世农民起义发生了巨大影响（2）《水浒传》的成书刊刻时间和成书过程与《三国演义》基本相同，但历史成分大大少于《三国演义》，主要是依据民间传闻和通俗文艺。

宋江起义在历史上实有其事，也是南宋以来说话和杂剧艺术的重要题材《大宋宣和遗事》与《水浒传》情节大体一致（3）《水浒传》的主要内容《水浒传》全书的故事情节可以分为三大部分：第一部分（前70回）写108名英雄好汉（其中天罡星36人，地煞星72人）被逼上梁山的经过，是梁山好汉的个人英雄传奇故事；第二部分写梁山义军同官军对抗作战，后来又合伙接受招安的过程，是梁山事业发展壮大的写照和梁山好汉的集体传奇故事；第三部分写梁山义军受招安后奉命征辽、征方腊直至最后失败的经过，是梁山起义的最终悲剧结局。

《水浒传》的主题思想：《水浒传》所表现的，是一种绿林豪杰事业和绿林文化精神，是墨家思想意识在民间所表现出来的绿林土匪文化精神的写照（4）《水浒传》的思想倾向绿林文化的政治特征①“逼上梁山”是多数梁山好汉上山聚义的共同原因；

②“替天行道”是梁山好汉的政治行动纲领；③“以贤为能，纪律严明”是梁山好汉的组织原则；④“接受招安”是梁山起义的必然结局中国封建社会文化系统内部儒道墨的互补性是这种悲剧结局的宏观上的文化根源《水浒传》中义的具体表现。

在长期的流传和改作中，《水浒传》形成以俗文化为核心，以雅文化为氛围的多极“义”的人格观念具体表现在：①路见不平，拔刀相助：这是从先秦游侠、墨侠至后代绿林好汉最稳定和最基本的人格精神和人格观念，也是“替天行道”旗帜的具体体现。

②“仗义疏财”：它不仅是绿林人格的象征，也是绿林集团得以成立的重要内聚力，起着对外扩大组织，对内保护自己的实际作用③“勇武阳刚”之气：从人格美感上来说，侠士至绿林草莽更崇尚一种勇武豪壮的阳刚之气在以上三个方面中，打抱不平和仗义疏财是好汉人格的外在之形，而勇武豪爽的阳刚之气是好汉人格的内在之神。

神为形显，形为神立，双方依存咬合，构成以“义”为中心的好汉人格崇拜系统（5）《水浒传》的艺术成就《水浒传》珠串式的线形艺术结构：①《水浒传》的结构主要是单线发展，每组情节既有相对的独立性，又环环相扣，互相贯连，这种结构形式明显继承长篇“说话”的表现手法，可以称为珠串式线形结构。

即它先有一些独立的短篇，然后再逐步丰富扩展、连缀许多短篇为一个长篇故事②《水浒传》作为一个有机的整体，贯穿整部小说的一根主线是梁山起义事业由分散的个人传奇故事而逐步走向联合，再到大聚义，最后再走上招安道路的全部过程。

（6）《水浒传》的地位和影响《水浒传》是我国第一部歌颂农民起义的长篇章回体小说，是我国古典小说中真正地吸收史传文学写人艺术经验的第一部作品文学艺术影响：①《水浒传》创制的英雄传奇小说的体式，成为后代的典范作品。

同时，对历史演义小说和公案侠义小说都有直接或间接的影响此外，书中有关市井生活的生动描写，对人情小说如《金瓶梅》的发展也具有不可忽视的影响②后代小说中还出现了专门接续《水浒传》的续书，如《水浒续传》、《后水浒传》、《结水浒传》（《荡蔻志》）等。

③《水浒传》对其他艺术形式如戏剧、曲艺、绘画等都产生了很大影响④《水浒传》在国外也有很大影响如美国赛珍珠的《四海之内皆兄弟》译本3、吴承恩《西游记》（1）吴承恩，字汝忠，号射阳山人，汉族，淮安府山阳县（今江苏省淮安市楚州区）人。

中国明代杰出的小说家，主要作品为《西游记》，是著名长篇章回神魔小说，是古典文学中最辉煌的神话作品，标志着浪漫主义文学的新高峰（2）《西游记》成书过程①史实及记载《大唐西域记》、《大唐大慈恩寺三藏法师传》为《西游记》故事在民间的流传奠定基础。

②文学艺术作品首先将取经事件衍化为文学形态故事的是《大唐三藏取经诗话》，并首次出现猴行者形象，中心人物由玄装而变为猴王的开始元末明初杂剧《西游记》是后来小说《西游记》的重要内容，猪八戒形象第一次出现元明时期平话小说为《西游记》的出现奠定了坚实基础。

③文物的佐证广东出土的元代磁枕，上画唐僧师徒四人的形象，可见取经成员的性格及大体关系在元代已经定型（3）《西游记》的主要内容和思想内涵《西游记》的总体结构是“心猿归正”的故事全书由三个部分组成：第一部分写孙悟空的来历和大闹天宫；第二部分写孙悟空被压于五行山下以及玄装的来历及取经的缘起；第三部分写取经路上唐僧师徒战胜所遇艰难险阻并取得正果的经过，是全书的主体部分。

这实际上隐喻了放心、定心、修心的全过程《西游记》的主旨：关于作品的主旨，历来众说纷纭，莫衷一是我们认为，作为一部神话题材的小说，《西游记》的主要效能是通过一系列充满离奇幻想色彩的故事，给人一种快意的娱乐和幽默的感悟，而不是抽象的哲理和干枯的社会说教。

在那些生动有趣的动物神话背后，隐含着中华民族在几千年的历史沉淀中以不自觉的方式缓慢形成的民族集体无意识——即原型精神《西游记》的原型精神：桀骜不驯的个性自由精神和以造福人类为目的的不畏艰险的追求探索精神。

（4）《西游记》的艺术特色巧妙曲折的艺术结构①结构形式与《水浒传》相似，都是采用单线发展的线形结构形式，整部小说以孙悟空为中心人物来展开故事情节和小说结构，孙悟空的形象贯穿整部作品的始终；②《西游记》可以说是一种“串”字形的结构。

其中，构成“串”字的两个“口”分别代表了“大闹天宫”和“西天取经”这两组不同的故事群，贯穿线是孙悟空；③在两大部分里面，又各自包含了许多相对独立的小说故事，因而在两部分内部，实际上也还是一种珠串式结构形式。

4、兰陵笑笑生《金瓶梅》（1）兰陵笑笑生，明代文学家，著有章回小说《金瓶梅》，《金瓶梅》与《西游记》《三国演义》《水浒传》合称为明代“四大奇书”（2）《金瓶梅》的主要内容《金瓶梅》的主要内容：《金瓶梅》的书名系由书中三个主要女性潘金莲、李瓶儿、庞春梅的名字合成。

全书内容大致分为四个部分：第一部分写西门庆的发家史；第二部分写西门庆由经济上的发达到政治上的得势；第三部分写西门庆乐极生悲、不得善终的下场；第四部分写西门庆死后其妻妾的结局《金瓶梅》是以北宋末年为背景的，但它所描绘的社会面貌、所表现的思想倾向，却有鲜明的晚明时代的特征。

（3）《金瓶梅》对中国小说发展的贡献从小说艺术的角度看，《金瓶梅》开始摆脱说唱艺术的影响，向近代小说的方向转变，为古代小说的发展作出了历史性的贡献，是中国古代小说艺术发展的里程碑①题材的转变及其历史意义（对世情小说发展的贡献）：在《金瓶梅》之前，历史演义小说《三国演义》、英雄传奇小说《水浒传》和神魔小说《西游记》，作为三种类型小说的典范作品已经相继问世，而唯有反映市井现实生活的小说尚未取得足以与之抗衡的巨著。

这正是《金瓶梅》在小说题材方面的历史使命和用武之地《金瓶梅》全书以细致的笔触描绘了最透彻的世俗生活它的出现，标志着中国小说的描写对象从远离人间的神、魔开始走向普通人及其生活，从而体现出文学向“人”自身的靠拢和向文学本位的复归。

同时也为世情小说的规模涌现打出了一面自张一军的旗帜从这个意义上看，没有《金瓶梅》的开路作用，就没有《红楼梦》的出现②审美取向的趣味变异：在《金瓶梅》之前，小说的题材决定了他们的审美取向是正面和理想的事物。

而《金瓶梅》则是以生活的丑作为作品的题材，作品从上到下几乎没有一个正面人物作者怀着对丑恶现实的强烈憎恶之情，对生活中的丑进行挖掘提炼并加以概括而上升为艺术的美从艺术的角度讲，作者“描绘了丑，却创造了美”。

这是小说在审美取向方面的成功之处但在描绘生活的丑时，作者缺乏分寸的把握，从而造成了作品在这方面同时也存在着重大的失误和极坏的示范作用，严重损害了作品的审美价值和自身的传播，多次被列为禁书④从类型化人物到性格化人物（人物塑造的特点）：在《金瓶梅》之前，《三国演义》、《水浒传》、《西游记》三部小说的描写对象是帝王、英雄和神魔，所以采用的是类型化的人物塑造方法。

而《金瓶梅》则由于题材的变化而改变了人物单一色调的塑造方法，基本实现了从类型化人物向性格化人物的转变小说不再按类型化的人物套数来配方、勾勒和演绎人物形象，好的完美无缺，坏的一无是处，而是打破了单一性格色彩“扁平人物”的旧套，出现了许多多色调的、立体的“圆形人物”。

如潘金莲、李瓶儿等尽管作品在性格化人物塑造方面仍处于起步的阶段，小说中相当一部分人物还是类型化的，却依然有着不可抹杀的开路先导功劳（4）《金瓶梅》的艺术价值《金瓶梅》在中国小说史上具有多方面的开创意义，标志着把注重传奇性的中国古典小说引入到注重写实性的新境界。

网状结构的高度成熟：《金瓶梅》继承了《三国演义》的网状结构，并使之更完美小说通过西门庆一个家庭的际遇和内外关系的描写，对16世纪我国社会生活作了生动逼真的描绘作品采用了全方位的结网方式，不仅仅反映社会的某一个方面，而是把它所反映的生活面扩展到当时的整个社会，因而这是一张完整的蛛网，可以称之为圆形网状结构。

在这个网状结构中，圆心是社会最基本的细胞——家庭：其中西门庆一家的兴衰构成了纵的主轴，这个家庭与社会的上下联系构成了一条条经线；而西门庆和金、瓶、梅几个主要人物的命运则好比横的轴线，其它人物的命运便构成了一条条纬线；经委线相互交织，形成了一种圆形网状的结构形式。

（二）白话短篇小说1、“三言”之前的话本小说   《红白蜘蛛》《六十家小说》《清平山堂话本》《熊龙峰刊四种小说》2、 “三言二拍”（1）冯梦龙“三言“①冯梦龙，明代文学家、戏曲家字犹龙，又字公鱼、子犹、耳犹，号龙子犹、墨憨斋主人、顾曲散人、绿天馆主人等。

②“三言”，由冯梦龙编著，《喻世明言》，《警世通言》，《醒世恒言》三部小说集的总称“三言”中通过对旧本的收录和修改，再加上作者自创的故事，构成章，每一章都通过一个故事告诉大家一个道理有着雅俗共赏的艺术追求。

③《杜十娘怒沉百宝箱》是明代白话小说集《警世通言》卷32，冯梦龙的代表作品中的名篇，是中国古代文学史上最为杰出的短篇小说之一这篇小说在许多文学史上定义为反封建反礼教的爱情小说，杜十娘的悲剧是黑暗的封建社会对她的欺骗挤压所造成的。

这篇小说从整体结构来看，确是很不错的，以其细腻的笔触塑造一个执著追求自己心中美好愿望的女性形象，取得了非凡的、卓越的艺术效果（2）凌濛初“二拍”①凌濛初，字玄房，号初成，亦名凌波，别号即空观主人因在家族中排行十九，所以时人又称之为“凌十九”。

浙江湖州府乌程县（今浙江省湖州市吴兴区织里镇晟舍）人明代文学家、小说家和套版印书家②“二拍” 是《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》二部的总称“二拍”通过作者自创的故事，反映了市民生活观、价值观、思想意识，贯穿整个小说的思想原则是“奉劝世人行好事，到头原是自周全”。

“二拍“把自己锐利的锋芒指向了社会的各个层面和角落，与”三言“相比，社会批判意识更为强烈“三言两拍”，代表了明代拟话本的最高成就，是中国自话短篇小说的经典代表三、戏曲1、明代前中后期戏曲创作明前期戏剧：包括从明初到嘉靖之前，又以永乐为界，分为2个阶段。

前半段杂剧仍然是戏剧形式的主流，是杂剧艺术的高潮其中一个值得注意的现象，就是部分明代王室的潘王加入了剧作家的行列，因此造成明初杂剧极为浓重的道德伦理色彩和神仙道化倾向；后半段的戏剧创作基本处于停滞和沉寂的萧条局面；。

明中期戏剧：包括嘉靖到崇祯六朝，中期是明代戏剧的复苏时期戏剧创作有两个重要变化：①传奇已经取代杂剧的主导地位而成为戏剧主流；②戏剧创作的社会现实意义大大加强，出现许多前所未有的讽刺剧和时事剧后期是明代戏剧的繁荣期。

杂剧和传奇都取得了辉煌的成就，包括汤显祖在内的明代绝大多数优秀戏剧作家和作品都集中在这个时期后期戏剧有以下几个特点：①出现了与明末进步社会思潮相呼应的具有人文主义精神的戏剧作品；②传奇的主导地位愈加巩固；③在戏剧创作热潮的带动下，戏曲理论的探讨与研究也取得了空前成就。

2、汤显祖临川四梦（1）汤显祖，字义仍，号海若、清远道人，晚年号若士、茧翁，江西临川人中国明代末期戏曲剧作家、文学家（2）在汤显祖多方面的成就中，以戏曲创作为最，其戏剧作品《牡丹亭》（又名《还魂记》）《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》均与梦有关，合称“玉茗堂四梦”，又叫“临川四梦”，是浪漫主义文学杰作，代表了作者戏剧创作的全貌。

《牡丹亭》是“临川四梦”影响最大，并奠定了作者作为中国古代戏曲大家地位的一部传奇（3） “临川四梦”是作者以戏剧形式表现出自己对人性、人生极其意义的思考汤显祖所重的情包括两个方面：一是“真情”，二是“矫情”。

“临川四梦”中的前二梦写的上男女青年的爱情，表现“真情”的力量；后二梦则写士人仕途生涯和宦海沉浮，意在劝戒世人超越对“矫情”的贪恋3、汤显祖《牡丹亭》思想与艺术汤显祖——临川派，主张写人的真实感情，反对道学气；注重曲文含蓄华美，反对格律限制。

“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”思想：剧本通过杜丽娘因情而死，又情而生的浪漫情节，深刻地揭露了封建礼教的残酷，批判了程朱理学“存天理，去人欲”的虚伪与反动，反映了中国资本主义经济萌芽时期，青年男女对自由爱情的渴望和个性解放的强烈要求，并歌颂了他们为实现自己的理想所作的不屈的斗争。

艺术：曲辞诗化，优美动人，说白精彩传神，富于个性化4、杜丽娘形象：杜丽娘是封建社会里青年叛逆者的典型形象，是中国古代文学史上最光辉的妇女形象之一她性格的核心是她的执着的爱和热烈的追求，她爱自然，爱美，爱生活。

追求自由，追求爱情，追求个性解放她用自己的出生入死的战斗，深刻地反映了那个时代青年妇女的苦闷，吐露了她们温藏在心底的呼声全剧贯串 “情”与“理” 斗争，杜丽娘那种“生者可以死，死者可以生”的“情”，像狂涛般，可以冲破封建专制主义的一切束缚。

汤显祖通过用杜丽娘形象所包涵的全部艺术魅力，表达了“情”与“理”之间不可调和的矛盾，反映了对封建专制主义的批判和对理想爱情的歌颂，因此，形象有着深刻的思想社会意义“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。

生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也……”——出自是明朝剧作家汤显祖的《牡丹亭》的题记5、沈璟——吴江派，主张曲文通俗，讲究音律吴江派——明代后期，在沈璟周围形成的一个重要的戏曲流派主要作家有顾大典、卜世臣、袁于令、沈自晋等，代表作品有《红蕖记》、《义侠记》、《望湖亭》等。

吴江派除重视音律外，还宣扬封建伦理和宿命论思想，追求一些缺乏生活内容的无聊笑料，有时借戏里的角色开玩笑，有时在文字上弄花巧吴江派语言较浅近，初步改变了骈俪作风，但因缺乏现实内容显得平板无味6、元末南戏得到发展，出现了《琵琶记》、《拜月亭》等名作，并逐渐形成了新的戏曲形式——传奇。

昆腔：梁辰鱼《浣纱记》、无名氏《鸣凤记》；汤显祖《牡丹亭》等，成为我国传奇戏创作繁荣的时期7、杂剧创作——康海《中山狼》、徐渭《四声猿》、李开先《宝剑记》，影响尤为深远问：下列不属于元代的戏曲形式的是？。

 A. 杂剧 B. 南戏 C. 诸宫调 D. 传奇第三部分清代一、清代诗歌1、江左三大家钱谦益、吴伟业、龚鼎并称“江左三大家”①钱谦益的创作钱谦益的诗语言典雅有节制钱诗重学问，强调诗中之学；同时重性灵，他用一“真”字将学问与性灵贯穿起来。

总体而言它的诗以学杜为主，出入于唐中晚及宋元浑融流利，是他的独创风格，典丽悲凉是他的主要特色②吴伟业诗歌创作及艺术特色  吴伟业在诗中曲折表达了失节仕清、遗世讥贬、抑郁悲凄的心态他的诗分前后两期前期诗风华绮，以清丽之思状男女之怀。

后期身遭国难，历经离乱，论者比之庾信，多感慨悲凉之音，这主要体现在其以重大历史事件为背景的诗篇中吴伟业诗歌长于七言歌行，有“梅村体”之称，后期诗歌有“一代诗史”之誉“梅村体”把李商隐诗色泽浓丽的特色、元白长篇叙事诗善于铺排、流利婉转的风格和初唐四杰抒情歌行的结构方式结合起来，以人物命运为中心，注重情节，腾挪跳跃，挟以沧桑浮沉之感，极尽俯仰变幻之能事。

2、顾炎武诗歌的特点顾炎武，本名绛，因为仰慕文天祥学生王炎午的为人，改名炎武明末清初的杰出的思想家、经学家、史地学家和音韵学家，与黄宗羲、王夫之并称为明末清初“三大儒”顾炎武诗歌具有三个特点：①他现存的四百余首诗歌中，绝大多数寓有强烈的家国兴亡之感，绝少世俗应酬之作，即便是拟古、咏史、写景、唱和之作也是如此。

②他的诗歌取材颇为广阔：晚明统治阶级的腐朽堕落、清兵入关后残酷的屠杀和剥削、汉族人民的苦难和地壳敌忾，都在他的诗歌中反映了出来，因此被人称作“一代诗史”如《京口即事》记叙了史可法督师扬州时，明朝爱国臣民对收复失地的希望和信心。

③他的诗歌风格雄浑悲壮，苍凉沉郁，语言却又朴素自然，兼有杜甫和陶潜的优长，并带有学者的气质3、神韵说（1）清代入仕诗人从“南施北宋”开始，民族意识所造成的沉重心态，已经逐渐淡化，他们的诗歌已经开始以新的面貌来与现政权取得和谐的相处。

王士禛的神韵说，则是这种转变的根本完成（2）所谓“神韵说”就是力图摆脱政治等社会因素对诗歌艺术的干扰，注重诗歌本身淡远清新的境界和含蓄蕴藉的语言，从而加强诗歌消遣娱乐功能4、格调说（1）清代随着王士禛的去世，诗歌领域相对统一的时代结束了，各种诗歌流派纷争由此热闹起来。

以沈德潜为代表的宗法唐人的“格调说”便是其中的重要角色（2）所谓“格调说”就是用唐诗的格调去表现封建政治和伦理思想，实际上是让诗歌为封建政治和伦理道德服务为达此目的，沈德潜认为在表现上要恢复儒家“温柔敦厚”、“忠正和平”的诗教传统，并用唐诗的格调将这种意图落到实处。

5、肌理说（1）清代作家翁方纲认为王士禛的“神韵说”的问题在于空泛，沈德潜的“格调说”毛病在于食古不化，所以他提出“肌理说”（2）所谓肌理说包括以儒学经典为基础的“义理”和结构辞章方面的“文理”翁方纲的肌理说实际上就是要求以学问为根底，以考证来充实诗歌内容，使义理和文理统一。

6、性灵说（1）清朝乾隆年间以袁枚为代表的性灵诗派，接过公安派“独抒性灵”的口号，认为写诗要抒发人的真性情他对清代以来的各种诗歌理论观点予以全面排斥他的这种反传统、求创新的特点，是对于清代以来道统文学观的强大权威的挑战。

（2）性灵派的成就主要为诗歌，其中七绝和七律尤佳如《春日杂诗》于恬淡宁静中透出轻松活泼的生活气息，十分舒畅自然；《马嵬》命意新颖，感情倾向也发生了根本转变，堪称为人民代言的诗歌7、黄景仁及其创作黄景仁家境贫寒，英年早逝。

诗作主要反映他一生穷困潦倒的生活，但他由此形成一种孤傲清高的品行《圈虎行》对于封建权势扭曲个人人格表示强烈愤懑，对于文人个性复归寄寓强烈愿望8、王士禛诗歌创作    王士禛论诗本司空图、严羽之说，提倡“神韵说”。

其怀旧题材、触景生情、易生“神韵”之美，易使情感虚化其凭吊怀古、模范山水和个人情怀的七言绝句多能实践其“神韵说”的诗学主张二、清代文章1、文人之文与学者之文“学人之文”与“文人之文”的区别以及对清代散文演变的作用：（1）清初散文作家可分为两派，一派以清初启蒙主义思想家黄宗羲、顾炎武、王夫之为代表，主要从文章内容上抨击晚明散文的空疏，强调文章的社会功能。

被称为“学人之文”；另一派以侯方域、魏禧汪琬为代表，主要从文章风格上力戒晚明文章的纤佻，提出恢复唐宋散文的传统，被称为“文人之文”（2）“学人之文”大力倡导经世致用，主张文章应当言之有物，将散文作为“纪政事”、“察民隐”，宣扬自己政治观点和学术主张的工具，故而形成了清初散文质实和致用的文风。

“文人之文”对散文的认识不象“学人之文”那样强调社会意义，而是更注重其自身的文学渊源，主张恢复唐宋散文的醇厚传统对扭转明末文风是一个有力的推动（3）经过清初“学人之文”和“文人之文”的努力，明代后期散文的放诞和华丽文风已经基本上被荡涤肃清，使在晚明受到极大遏制的“文以载道”的传统文学观念重新抬头并很快再次居于文坛统治地位，对清代中期桐城派的产生起到了具有过渡性质的历史性作用。

2、清初三大家清初“文人之文”的三位作家侯方域、魏禧、汪琬号称“清初三大家”他们的散文比较注意从文风上纠正晚明散文的放诞和纤佻习气，主张恢复唐宋散文的醇厚传统三人中以侯方域成就较为突出（1）侯方域散文在清初三大家中较突出。

其散文从明末时期的主情华丽转变为入清后的老成沉稳，这恰好是明末清初散文文风变化的形象演示（2）魏禧提倡“积理”，就是观察和认识社会生活其文受《左传》、苏洵影响较深，叙事简洁而又生动传神3、桐城派清代中期重要的散文流派。

因其代表人物都是安徽桐城人，所以被称为“桐城派”桐城派散文理论的基本特征是以程朱理学为思想基础，以清王朝政权为服务目的，以先秦两汉和唐宋八家的古文为楷模，在文章体制和作法上有细致规则的系统化的散文理论桐城四祖：戴名世，方苞，刘大櫆，姚鼐，奠基人是方苞。

4、姚鼐的创作成就及其文学主张（1）姚鼐对古文理论的主要贡献是对前人学说进行融化总结，使之更加具体化首先，他论文强调义理、考证、文章三者兼备；其次，为使三者有机融合，他还提出“八要”，即“神、理、气、味、格、律、声、色”的具体操作理论来。

其三，他总结了前人关于艺术风格的各种归纳，将多种文风归结为“阳刚”和“阴柔”两种，大致与西方美学范畴中的“崇高”和“优美”相对应，从而增加了中国美学的范畴（2）姚鼐的文章比较重视形象、意境和辞藻所显示的内在意蕴，著名的《登泰山记》就体现了他的散文主张，是桐城派散文的标本。

其它如山水小品和抒情散文等，在描摹景物、抒发个人感慨方面都有一定特色5、方苞古文理论方苞散文理论核心为“义法”二字“义”指言之有物，“法”指作文讲究章法，师法《左传》、《史记》和唐宋八家6、刘大櫆古文理论与创作。

刘大櫆，方苞弟子，在桐城派中具有承上启下的作用刘大櫆着重探讨文章写作中“神气”“音节”“字句”三者之间的关系主张对文章神气的追求落实到音节、字句这些具体操作上7、阳湖派嘉庆年间，当桐城派极盛之际，恽敬和张惠言接受桐城派理论影响的同时对其理论作了一些修正，也产生了一定影响。

因二人及大部分追随者都是阳湖（今江苏武进）人，所以被称为“阳湖派”8、清代骈文复兴原因（1）清代的社会文化环境，尤其是乾嘉朴学的兴盛，给骈文的再兴提供了一定动力；（2）清代骈文兴盛是清代尊崇汉学的考据学家与尊崇宋学的桐城派文人相抗衡的产物。

9、汪中骈文及其意义汪中，禀性耿介，愤世嫉俗，恃才傲物，识见超群，对文人人格大丧失强烈愤懑，对个体价值的追求热切向往汪中代表清代骈文的最高成就其骈文风格与当时诗歌领域袁枚等人的“性灵说”遥相呼应，是清代中期敢于重振主情和藻丽文学思潮、逆当时文学大潮流而动的弄潮儿。

10、钱大昕散文特点钱大昕透彻经史，散文随意书写，内涵毕现其文文理畅明，文气和顺，法古但无模仿之痕迹淡泊醇厚，自然天成三、清词1、阳羡词派指清初以陈维崧为代表的一个词派因陈维崧为宜兴（古地名“阳羡”）人，故该派被称为“阳羡派”。

陈维崧的词师法苏、辛，尤近辛弃疾豪放苍凉的词风，是开清代词坛风气的词作大家该派作家还有曹贞吉、蒋士铨、沈雄等他们互相唱和，并编辑过《今词苑》、《瑶华集》等2、陈维崧词艺术特点陈维崧词少作以风华绮丽见称，中晚年作品渐趋深婉豪宕，苍凉沉郁。

其慢词盘转起伏，骨力警拔，情致酣畅，将赋和歌行的手法运用于词，呈现出“精悍”、“横霸”的审美风貌3、浙西词派清初朱彝尊推举南宋姜夔、张炎一类婉约词人作品，认为张炎所说“清空”境界为作词最高标准其词风格醇雅清丽，婉深流转。

朱彝尊的论词主张和词作受到浙西词家的认同，标举朱彝尊推崇的姜夔和张炎为楷模，影响波及康熙、雍正、乾隆三朝百年词坛后来龚翔麟选朱彝尊、李良年、李符、沈日、沈登岸及他本人的词为《浙西六家词》，遂有“浙西词派”之称。

4、朱彝尊词的艺术特点    朱彝尊词宗南宋，词作或沉郁苍凉，慨然其情，或清新流动，雅乎其词其中远离现实政治的吊古之作，最有力度另外，其高秀园转或绮丽缠绵的情爱诗，亦别具匠心5、纳兰性德词的艺术特色纳兰性德工于诗词，尤为小令，爱情是低徊悠渺，婉丽清凄；边塞词寥廓苍远，绘景如画。

被称为“国初第一词人”与朱彝尊、陈维崧并称“清词三大家”纳兰性德多写一己情致，流于伤感，其悼亡诸什，尤为凄婉其边塞行吟题材之词，苍凉清怨他的长调，也颇见功力6、常州词派乾嘉时期，以朴学为代表的求实风气笼罩了整个社会，文学领域的重实倾向也成为这个时期审美的重要价值取向，受到此风气影响，这时期的词坛中注重质实的风格取代了清初词坛的感伤和激情风格。

以张惠言为代表的常州词派崛起，便是这种差异的表现7、张惠言词的艺术特点张惠言从内容质实的角度主张恢复风骚传统，强调寄托比兴，主要还是表现个人生活和遭遇的曲折吐露，他所提出的恢复风骚传统的愿望很难从根本上实现。

他的词气势雄健，风格俊逸词风较为质实，但其内容范围仍然比较狭窄8、周济词论周济对词坛的贡献主要在词论，曾编选《宋四家词选》主张词“非寄托不入，专寄托不出”常州词派经过周济的发挥，体系上更加完备实用，在词坛上的影响延至晚清。

9、清词中兴从清代开始，清代社会政治格局骤变对文人心态产生重大刺激，使他们由晚明的狂放恣肆转为内敛拘谨而对抒情文体形式重新定位，结果导致词坛出现了全面中兴的局面具体表现是：（1）词的创作数量不仅超过元明两代，而且也超过了宋代；。

（2）词学理论也得到很大发展从朱彝尊的《词综》到张惠言的《词选》和万树的《词律》等，出现了一大批立论精审、阐幽明微的词学著作（3）清代在词作的整理和编辑方面也有很大成就四、清代小说1、清代小说家的文体意识和主体意识。

    清代小说受《金瓶梅》的影响，创作方式由明代小说的时代累积型为主转向文人独创为主明末清初的才子佳人小说开启了清代文人独创小说的风气此后，文人独创作品大量涌现，至曹雪芹《红楼梦》更是完全打破了传统的思想和写法。

由于小说创作中作家主体意识的增强，不少清代小说开始注意小说的艺术形式革新有的借鉴传统诗词的表现手法，追求清新秀雅的风格，如《红楼梦》；有的根据自己的生活体验对史料和旧作进行借鉴和改造，如《隋唐演义》、《水浒后传》等；有的则在体制上进行创造探索，如《十二楼》、《豆棚闲话》等。

编创方式的进步，极大促进了小说艺术的重大突破，成为清代小说取得空前成就的基础和保证2、历史演义小说和英雄传奇小说 （1）《水浒》的续书：①陈忱《水浒后传》共40回，为繁本百回本《水浒传》续书，但政治倾向与原书有所不同。

原书重在表现官逼民反的绿林豪侠精神，而后者则重在表现民族的反抗精神和民族意识小说借北宋末年抗金的历史总结明亡的历史经验教训，表现了强烈民族意识也透露出作者对仍在台湾抗清的郑成功所寄寓的希望，悲凉之气贯穿于字里行间。

②青莲室主人《后水浒传》，该书以写“水浒”为名，实写南宋杨幺的洞庭起义作者巧妙地利用宗教色彩很重的轮回说来表现绿林起义不息不灭的顽强斗志和百折不挠的精神③俞万春《结水浒传》，又名《荡蔻志》，70回，附结子1回。

作者有感于清王朝的严重危机，积极为统治者出谋献策小说主旨是“尊王灭寇”，极力维护封建统治，对绿林事业主张诛尽杀绝，反对“招安”作品以梁山一百零八人非死即诛，“无一能逃斧钺”的结局，以达到使人们“知忠义之不可伪托，而盗贼终不可为”的目的。

2、历史演义小说和英雄传奇小说（2）《说岳全传》：该书在题材上借鉴了宋、元、明以来有关岳飞故事的各种传闻，是岳飞故事之集大成者全书从岳飞降生写到岳雷带兵直捣黄龙府，通过岳飞及岳家军抗金的故事，深刻表现了当时尖锐的民族矛盾，也展现了当时朝廷内部主战派与主和派之间的矛盾斗争，显示了强烈的民族精神，表达了当时社会上人们希望民族英雄兴邦建国的强烈愿望。

作者按照虚实相间的创作原则，从而使小说的情节和人物都合情合理，引人入胜（3）《隋唐演义》：叙述隋唐两代的故事，始于隋灭陈，终于唐代安史之乱时明皇自四川返回长安全书由两部分组成：一部分是通过隋炀帝、武则天、唐玄宗等宫廷艳史、帝王遗事的描写，表现腐朽的帝王生活。

另一部分写隋末群雄起兵，李世民统一天下书中没有故事发展的高潮，人物性格也不鲜明，十分沉闷3、世情小说和才子佳人小说世情小说代表作《醒世姻缘传》清初以来有一部分小说承袭《金瓶梅》的遗风，以家庭生活表现广阔的社会背景。

共同特点是：以写实的手法，以北方生活为题材，笔力雄健剽悍，语言流畅泼辣《醒世姻缘传》的杰出价值在于对当时社会生活各个方面细致生动的描绘徐志摩认为“该书是一个时代的社会写生”；胡适则说它是“一部最丰富最详细的文化史料”，在中国小说发展史上有重要位置。

才子佳人小说：《玉娇梨》、《平山冷燕》、《好逑传》才子佳人小说是以青年男女爱情婚姻为题材的小说但又有特殊的狭义所指它在情节上有固定的程序：一见钟情，私定终身，拨乱离散，及第团圆这个时期的作品粗略估计有40部左右。

《玉娇梨》出现较早，对该类小说的固定模式有较大影响《平山冷燕》20回，为同类小说中的上乘之作，但重才情者却乏才情，被鲁迅讥讽为“乡曲学究之为”《好逑传》18回，又名《侠义风月传》鲁迅称其“文辞较佳”该书在国际上影响很大。

歌德对此书大为赞赏4、才学小说才学小说：清代中期以来，随着考据学的兴盛，出现许多在内容上没有相对统一倾向、创作意图主要是炫耀学问、以才学见长的小说但其中也有一些能够反映和揭露一定的现实问题，如《镜花缘》。

李汝珍《镜花缘》小说100回描写武则天下令百花于寒冬天气齐放，众花神不敢违旨，开花或受到天谴，被谪为100个女子，后重返仙山的故事小说的审美风格在中国古代小说中极为特殊首先，作者将隐逸的归宿和解脱从传统的山林变化为海外游历和猎异追奇，具有前所未有的新鲜活力；其次，作者一反《红楼梦》的悲剧风格，在人生自身中寻找生活乐趣和解脱的态度，对于《红楼梦》将整个人生视为悲剧的人生态度也是一个冲击。

5、李渔话本小说特点李渔两部拟话本小说集共收小说13篇，有的描写青年男女的爱情婚姻生活，有的描写市民阶层的社会生活，有的反映社会黑暗现实，有的反映作者人生经历和思想意趣他的小说不拘陈套，结构明晰，主线明确。

6、清代讲唱文学概括   （1） 鼓词：是流行于北方的以鼓板击节的一种讲唱文学形式从明代开始出现，到清代开始在北方各地普遍流行有2种演唱方式：一种是艺人自击鼓板无伴奏，一种是艺人自弹三弦说唱，称为“三弦书”或“弦子书”。

有诸圣邻《大唐秦王词话》、贾凫西《木皮散人鼓词》（2）弹词：是流行于南方的用琵琶、三弦伴奏的讲唱文学形式起源于宋代的陶真和元明词话明代中叶开始出现，至清代则极为繁荣是清代讲唱文学中成就最高、影响最大、流传作品最多的一种。

它由说（白）、嚎（穿插）、弹（伴奏）、唱（词）等部分组成作品多为长篇，弹词多用第三人称叙述，文字浅近，语言上有国音（普通话）、土音（方言，吴语为主）之分国音弹词主要供案头阅读，吴音弹词则多为场上演出而作。

各类弹词作者多为女性有国音弹词《天雨花》、《再生缘》、《笔生花》、吴音弹词《义妖传》（《白蛇传》）、《三笑姻缘》6、清代讲唱文学概括（3）子弟书：是清代由八旗子弟首创并流行的讲唱文学是一种以七言为体、没有说白、以叙述故事为主的书段，演唱时以八角鼓击节，早期曲调以北京东、西两城地域为界，分为东城调或西城调两种，又称东韵和西韵。

东韵曲调粗犷，多以激昂的历史事件为题材，代表作家为罗松窗；西韵则曲调柔缓，题材多为委婉曲折的爱情故事代表作家为韩小窗有罗松窗：《红拂私奔》、《杜丽娘寻梦》等，韩小窗：《托孤》、《黛玉悲秋》7、蒲松龄《聊斋志异》

（1）蒲松龄蒲松龄(1640年6月5日~1715年2月25日)，字留仙，一字剑臣，别号柳泉居士，世称聊斋先生，自称异史氏，现山东省淄博市淄川区洪山镇蒲家庄人，汉族蒲松龄出生于一个逐渐败落的中小地主兼商人家庭。

19岁应童子试，接连考取县、府、道三个第一，名震一时补博士弟子员以后屡试不第，直至71岁时才成岁贡生为生活所迫，他除了应同邑人宝应县知县孙蕙之请，为其做幕宾数年之外，主要是在本县西铺村毕际友家做塾师，舌耕笔耘，近42年，直至1709年方撤帐归家。

1715年正月病逝，享年76岁创作出著名的文言文短篇小说集《聊斋志异》郭沫若曾这样评价:"写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入骨三分"7、蒲松龄《聊斋志异》（2）《聊斋志异》，简称《聊斋》，俗名《鬼狐传》“聊斋”是蒲松龄的书屋名称，“志”是记述的意思，“异”指奇异的故事。

此书共有短篇小说491篇题材大多来自民间和下层知识分子的传说，内容极其丰富多数故事通过描写妖狐神鬼来反映现实的社会生活有的揭露封建官府的黑暗，有的批判科举制度的弊病，有的表现青年男女冲破封建礼教、争取婚姻自由的思想，在一定程度上揭露了社会矛盾，表达了人民的愿望。

但其中也夹杂着封建伦理和因果报应思想《聊斋志异》的艺术成就很高，其语言简练，描写细腻，它成功地塑造了众多的艺术典型，人物形象鲜明生动，故事情节曲折离奇，结构布局严谨巧妙，文笔简练，描写细腻，堪称中国古典短篇小说之巅峰。

8、吴敬梓《儒林外史》（1）吴敬梓吴敬梓（1701年—1754年12月11日 ），字敏轩，一字文木，号粒民，清朝最伟大的小说家之一汉族，安徽省滁州市全椒县人因家有“文木山房”，所以晚年自称“文木老人”，又因自家乡安徽滁州全椒县移至江苏南京秦淮河畔，故又称“秦淮寓客”。

著有《文木山房诗文集》十二卷（今存四卷）、《文木山房诗说》七卷（今存四十三则）、讽刺小说《儒林外史》（2）《儒林外史》《儒林外史》是清代吴敬梓创作的长篇小说，成书于乾隆十四年（1749年）或稍前，先以抄本传世，初刻于嘉庆八年（1803年）。

全书五十六回，以写实主义描绘各类人士对于“功名富贵”的不同表现，一方面真实的揭示人性被腐蚀的过程和原因，从而对当时吏治的腐败、科举的弊端礼教的虚伪等进行了深刻的批判和嘲讽；一方面热情地歌颂了少数人物以坚持自我的方式所作的对于人性的守护，从而寄寓了作者的理想。

小说白话的运用已趋纯熟自如，人物性格的刻画也颇为深入细腻，尤其是采用高超的讽刺手法，使该书成为中国古典讽刺文学的佳作《儒林外史》代表着中国古代讽刺小说的高峰，它开创了以小说直接评价现实生活的范例鲁迅认为该书思想内容“秉持公心，指摘时弊”。

胡适认为其艺术特色堪称“精工提炼”9、曹雪芹《红楼梦》（1）曹雪芹曹雪芹（约1715年5月28日—约1763年2月12日） ，名沾，字梦阮，号雪芹，又号芹溪、芹圃，中国古典名著《红楼梦》的作者曹雪芹出身清代内务府正白旗包衣世家，他是江宁织造曹寅之孙。

曹雪芹早年在南京江宁织造府亲历了一段锦衣纨绔、富贵风流的生活 雍正六年（1728年），曹家因亏空获罪被抄家，曹雪芹随家人迁回北京老宅后又移居北京西郊，靠卖字画和朋友救济为生  曹家从此一蹶不振，日渐衰微。

经历了生活中的重大转折，曹雪芹深感世态炎凉，对封建社会有了更清醒、更深刻的认识他蔑视权贵，远离官场，过着贫困如洗的艰难日子曹雪芹素性放达，爱好广泛，对金石、诗书、绘画、园林、中医、织补、工艺、饮食等均有所研究。

他以坚韧不拔的毅力，历经多年艰辛，终于创作出极具思想性、艺术性的伟大作品——《红楼梦》晚年，曹雪芹移居北京西郊生活更加穷苦，“满径蓬蒿”，“举家食粥酒常赊”曹雪芹生平对创作《红楼梦》的影响①少年时期生活在声势显赫的贵族官僚家庭，过着豪华的生活，使他对贵族家庭的生活有了极其丰富的感性了解，并对其腐朽本质有着亲身的体验。

这是他创作《红楼梦》的重要生活基础②家庭的败落和以后的困顿生活，使他深刻体察到世态炎凉和人情冷暖，并对社会和人生的真谛有了本质的了解这是他创作《红楼梦》的思想根源③他的家庭不仅是“百年望族”，而且也是“诗礼之家”。

这种文化教养和艺术熏陶是他创作《红楼梦》的文学保证（2）《红楼梦》《红楼梦》版本系统①脂评本：脂评本，系抄本因多有脂砚斋等人的批语，故名现已发现的脂评本有十几种评语共三千多条脂评本对研究《红楼梦》的创作过程和曹雪芹的生平思想等都具有重要的参考价值。

②程甲本：程甲本，活字排印本乾隆56年（1791），程伟元和高鹗对社会上流行了二十年年但“无定本”的《红楼梦》作了一番加工，并增补了后四十回，合成一部故事完整的小说，并用活字排印出来，首次出版，即120回活字本《红楼梦》。

③程乙本：程乙本，排印本乾隆57年（1792），高鹗对程甲本作了一些“补遗订讹”，重新排印，成为社会上最流行的版本《红楼梦》思想内容的三个层次一是情的世界，指的是贾宝玉与红楼女子的情感世界二是礼的世界，指的是封建家庭的价值体系和规则秩序。

三是理的世界，即作者对于历史和人物命运的思考《红楼梦》的主要内容与地位《红楼梦》（高鹗续后40回）为最伟大的现实主义长篇古典小说，以贾宝玉、林黛玉爱情悲剧为线索，描写了贾、史、王、薛四大家族的兴衰史，反映了封建社会的日趋衰亡的命运，是中国古典小说发展的高峰。

五、清代戏剧1、清初戏曲三派清代戏剧创作的三种流派及代表作家清初传奇创作主要有三种流派：一是以李玉为代表的苏州派，其身份和作品都具有较强的市民色彩；二是以吴伟业、尤侗等人为代表的文人派，其作品有较强的案头化倾向；

三是以李渔为代表的形式派，他们将讲求戏曲娱乐功能和形式技巧作为最高目标2、苏州派戏剧的一般特点苏州派是明末清初之际活动在苏州一带的重要戏剧流派，以李玉为代表，包括朱素臣、朱朝佐、叶时章、陈二白等他们彼此交往密切，经常合作写作戏剧，形成了共同的思想倾向和艺术风格。

他们的共同特点是：在身份上，都是出身社会中下层，大多与科名仕宦无缘，以毕生精力从事戏剧创作；在作品题材内容上，他们不落窠臼，关注现实，写了许多政治剧和时事剧，使人耳目一新；在作品形式上，他们精通音律，又熟悉演艺优人，一反案头剧脱离场上演出的弊端，以生动曲折的情节排场、工巧和谐的宫调曲牌而形成适合场上搬演的作品，所以一直流行于当时和后来的戏剧舞台上。

3、李渔的戏剧创作及对其理论的体现李渔《闲情偶记》之《词曲部》专论戏曲创作，把是否适合场上演出作为戏剧创作的出发点；《演习部》专论戏曲表演，并涉及到导演艺术李渔的戏剧理论是中国戏曲理论系统化的标志为体现其戏剧理论，剧本充满喜剧色彩，作品大多情节曲折、关目新颖、引人入胜，突出了戏曲为市民阶层服务的娱乐消遣功能。

从19世纪开始便已被翻译成多国文字出版，影响很大4、洪昇《长生殿》（1）洪昇（1645年8月21日～1704年7月2日），字昉思，号稗畦，又号稗村、南屏樵者汉族，钱塘（今浙江杭州）人是中国清代戏曲家、诗人，与《桃花扇》作者孔尚任并称“南洪北孔”。

洪昇生于世宦之家，康熙七年（1668年）北京国子监肄业历经二十年科举不第，白衣终身他的代表作《长生殿》历经十年，三易其稿，于康熙二十七年（1688年）问世后引起社会轰动次年因在孝懿皇后忌日演出《长生殿》而被劾下狱，革去国子监监生之功名，其诸多好友亦受牵连。

后人有“可怜一曲《长生殿》，断送功名到白头”之叹洪昇晚年归钱塘，生活穷困潦倒康熙四十三年（1704年），江宁织造的曹寅在南京排演全本《长生殿》，洪昇应邀前去观赏，事后在返回杭州途中，于乌镇酒醉后失足落水而死。

洪昇著有诗集《稗畦集》、《稗畦续集》、《啸月楼集》，杂剧《四婵娟》，传奇《长生殿》、《回文锦》、《回龙记》等戏曲仅存《长生殿》和《四婵娟》两种今人辑有《洪昇集》（2）《长生殿》《长生殿》是清初剧作家洪昇创作的传奇（戏剧），共二卷。

该剧定稿于康熙二十七年（1688年）全剧共五十出前半部分写唐明皇、杨贵妃，长生殿盟誓，安史乱起，马嵬之变，杨贵妃命殒黄沙的经过后半部分大都采自野史传闻，写安史乱后玄宗思念贵妃，派人上天入地，到处寻觅她的灵魂；杨贵妃也深深想念唐明皇，并为自己生前的罪愆忏悔。

他们的精诚感动了上天在织女星等的帮助下，终于在月宫中团圆《长生殿》重点描写了唐朝天宝年间皇帝昏庸、政治腐败给国家带来的巨大灾难，导致王朝几乎覆灭剧本虽然谴责了唐明皇的穷奢极侈，但同时又表现了对唐明皇和杨贵妃之间的爱情的同情，间接表达了对明朝统治的同情，还寄托了对美好爱情的理想。

5、孔尚任《桃花扇》（1）孔尚任孔尚任（1648年11月1日~1718年），字聘之，又字季重，号东塘（《随园诗话》所载为东堂），别号岸堂，自称云亭山人山东曲阜人，孔子六十四代孙   ，清初诗人、戏曲作家。

孔尚任继承了儒家的思想传统与学术，自幼即留意礼、乐、兵、农等学问，还考证过乐律，为以后的戏曲创作打下了音乐知识基础世人将他与《长生殿》作者洪昇并论，称为“南洪北孔”（2）《桃花扇》《桃花扇》是清代文学家孔尚任创作的传奇剧本，于清康熙三十八年（1699年）六月完稿，康熙四十七年（1708年）刊成初版。

《桃花扇》所写的是明代末年发生在南京的故事全剧以侯方域、李香君的悲欢离合为主线，展现了明末南京的社会现实同时也揭露了弘光政权衰亡的原因，歌颂了对国家忠贞不渝的民族英雄和底层百姓，展现了明朝遗民的亡国之痛。

《桃花扇》是一部接近历史真实的历史剧，重大事件均属真实，只在一些细节上作了艺术加工以男女情事来写国家兴亡，是此剧的一大特色该剧作问世三百余年来长盛不衰，已经被改编成黄梅戏、京剧、话剧多个剧种，频频上演6、清中期其他戏剧作家

唐英《古柏堂传奇》，唐英以改编地方戏剧目而著称蒋士铨《藏园九种曲》，工诗文，与袁枚、赵翼并称乾隆三大家其剧作将诗歌意境运用于戏曲意境，剧本曲词文才斐然杨潮观《吟风阁杂剧》，清代中期以短剧著称的杂剧作家，其杂剧形式短小，但案头化倾向明显，不便场上演出。

7、清代中期戏剧衰落的原因首先，戏曲内容日益被强调风化的道德说教所笼罩，很多戏曲专以宣传忠孝节烈为目的；其次，戏曲艺术本身的规律被除数忽视，很多戏曲作家以写作诗文的思维方式和表现手法来进行戏曲创作；第三，以剧本创作为主的戏剧活动被搬演前代剧目的舞台演出活动所取代，戏曲表演的地位超过了戏曲创作的地位。

与此同时，花部各地方戏的蓬勃兴起也在很大程度上占据了戏曲市场，使戏曲文学创作很快走向衰落