散文的特征和写作方法散文的三要素散文家朱自清

　　在戏剧的设想之海中，五部荒谬与理想蠢蠢欲动的作品将给观众带来差别的思想，让戏剧独占的壮大能量呼唤出打破理想的微光

　　在戏剧的设想之海中，五部荒谬与理想蠢蠢欲动的作品将给观众带来差别的思想，让戏剧独占的壮大能量呼唤出打破理想的微光。

　　虓汉导演的《脑灭亡自助餐》报告了“一个科学家杀死另外一个科学家”的故事，描画了一个乌托邦而反乌托邦的将来社会。本剧是海内初次把及时光学静态捕获这类使用于影戏产业的科技手腕搬上戏剧舞台。用极新的测验考试给观众从另外一个维度视觉体验和熟悉。

　　本次戏剧节落幕大戏《形同陌路的时辰》是诺贝尔文学奖得到者、奥天时前锋剧作家彼得·汉德克最出名的作品，由柏林布什学院导演系主任、德国前锋戏剧导演罗伯特·舒斯特（Robert Schuster）执导，该剧也是他最自得的一部作品。全剧没有任何台词！斑驳陆离的现场音效则代替言语，成为整部戏的叙事手腕。200套天马行空的戏服、200件光怪陆离的道具率领观众穿越无数的平行宇宙。同时，13位来自天下各地的演员构成跨种族、跨文明的碰撞与联动，方寸之间，人间众生在无言中见证宇宙万物、绰约多姿，终极回到聚光灯下的此时现在。

　　法国导演阿米内·布萨 & 珍妮·阿祖莱（Amine Boussa & Jeanne Azoulay）带来的作品《迷雾天下》以现场乌德琴吹奏、古拉丁语、古阿拉伯语唱诵及今世肢体行动显现，将新表示主义和极简主义相分离。这个意想不到的四重奏将看似反面谐的音符和人物会萃在一同，用古典、摇滚、古语吟唱、嘻哈、电子、盛行音乐开启了一段逾越无形的路程。

　　《掌握狂》是由“跨界物理狂人”、以色列艺术家库鲁·奥尔（Kulu Orr）用本人创造的“乐器”打造的一场戏剧同享大party，在这个数据驱动式的演出中，他将使用马戏、音乐、可穿着乐器来展示本人的物理声光美学散文的三要素。观众也会被约请参加管弦乐吹奏，经由过程作者的互动式现场编曲，把观众的反响也编写成一首歌。

　　此次，被国际戏剧圣殿阿维尼翁戏剧节的艺术总监奥利维尔·皮誉为“天赋！超人！”的中国重量级导演陈明昊，也为戏剧节带来了本人的最新探究。他将为本届戏剧节带来落幕大戏《白色》，该剧目原版为伦敦西区的大热舞台剧，曾荣获托尼奖最好话剧、最好话剧导演等六项大奖，再现了笼统派绘画巨匠马克·罗斯科平生中最初的艺术绝唱。陈明昊此次使用超凡的设想力，约请差别范畴的艺术家到场出去，用文本、演出、影象和音乐配合完成艺术家与这个时期的思惟互动，极尽描摹地带来一个尽情洒脱、天马行空、布满诗意的《白色》尝试空间。一个更猖獗的《白色》，正横冲向阿那亚的肉体地标红色会堂。崇高庄重的红色剧院，《白色》行将发作现代散文诗！

　　北京当代舞团建立于1995年散文的特性和写作办法，是国表里申明卓越的主要艺术集体，对峙在尊敬和持续传统文明的根底上缔造今世艺术作品。天下“在场跳舞”的提倡者和践行者高艳津子率领北京当代舞团以女性之力修建了情况跳舞散文诗《行走的云》，将红色剧院设想成魂灵栖居的身材，用云的脚步诉说工夫。这场“行走”，对“久在牢笼里”的我们来讲，无异于一次向主体的回归。

　　青年导演邵斯凡结业于法国佛罗兰戏剧艺术学院高材生班，荣获法国艺人协会ADAMI 06届戛纳新英才，并于2019年参加纽约林肯中间导演尝试室。邵斯凡的《伊娥》故事源自古希腊神话，报告宙斯变整天鹅与美男伊娥朝三暮四然后豁然开朗的故事。他将以浪漫、设想和诙谐的表达来讨论怎样“愈加靠近兽性”。

　　戏剧节涵盖戏剧艺术、糊口艺术、跨界艺术、大众艺术四大板块，38部国表里作品将以八大重磅剧目现代散文诗、七大表演系列显现给观众。在11天工夫里，来自德国、法国、意大利、比利时、日本、匈牙利等天下12个海本国家的14部戏剧前沿作品将初次和中国观众碰头，24部海内顶尖佳作也将为观众带来坦荡而丰硕的感官体验，这些作品将于阿那亚的15个剧院总计演出110场表演。

　　糊口艺术板块将以备受海内艺术界存眷的“留鸟300”方案为主体，打造青年创作者的舞台。留鸟300以“留鸟”作喻，创始性地搭建起立异展演平台和交换收集，会聚300位差别布景的创作者，配合栖居、配合创作300小时，构建起“糊口 —— 创意 —— 理论 —— 表达”的体验现代散文诗。

　　本年的阿那亚戏剧节必定要掀起一场多元壮美的国际潮水散文家朱自清！除落幕大戏《形同陌路的时辰》接轨国际感官思考、终结大戏《玩偶之家》买通社会迷思以外，更有来自天下各地的佳作以戏剧之力共链人类运气。

　　第一届阿那亚戏剧节上，“留鸟300”收到了1587 位艺术家、450组艺术作品的报名。此中包罗戏剧类作品、影象类作品、身材剧院类作品、音乐/声音类作品、绘画/设想类、安装/举动类作品、诗歌文本、糊口艺术类作品、脱口秀类作品等等。本年的“留鸟300”将开放报名，让我们等待这场推翻认知的社会尝试。

　　环绕“呼叫招呼和细语”的主题，本年戏剧节作品将分为七大系列与各人相见，别离是大海光景、国际潮水、天下察看、理想反响、荒谬、肢体季风、新锐群岛。除备受注目的八大重磅剧目外，以下这些作品也将为观众带来别样的体验与欣喜。他们将以海为名，以艺术为帆，用缔造的原动力鼓励观众在戏剧节持续飞行。

　　在创作团队反响Echoing的《禁闭所A Space for One Person》中，导演邹思扬试图经由过程“身材”，穿透“舞台”和“观众”，连同8位演员缔造一个能够间接触发身材感触感染的“场”。在“禁闭所”里，我们将身材投入一场尝试，试图从头对待那些被无视、被压榨、被排挤、被避而不谈的，属于人与人，人与物之间赖以保存的干系。

　　在自在的海滩之上，肢体成了人类表达本人的第一言语，每处节奏、每次回身跳动都通报着言语没法企及的感情及能量。以跳舞进入时空的黑甜乡丛林，用肢体开启肉体的肆意设想。

　　六月的阿那亚，大海便是最美的光景。在这里，除伴着波浪与歌声的《十二首情诗》、随海风轻摇漫舞的《浪漫》芭蕾以外，另有观众共盼回归、全新晋级的征象级戏剧作品将在海边与各人碰头，掀起设想与考虑的海潮。

　　意大利前卫戏剧的主要代表人物艾玛·丹特（Emma Dante）不断存眷边沿群体共同而深厚的心里天下。《悲凉亲吻魂灵》向我们报告了一个“傻子何故变得更傻”的故事，剧中三个贫苦的姐妹为了赐顾帮衬傻弟弟，白日出售劳力，早晨出售身材，向我们展示了安静冷静僻静天下之下的暴虐童话。艾玛·丹特在边沿议题中，不只存眷社会身分散文的三要素，这些边沿群体的本身成绩和内涵碰撞也是她的表达重点散文的特性和写作办法，她如许形貌剧中人——“因苦相聚，因爱相伴。”这个暴虐而柔情的故事将在阿那亚马场和观众碰头。

　　胡恩威导演的典范传奇音乐剧《说唱张爱玲》分离追踪科技与投影、影象与声景尝试，以当代说唱情势归纳，立异情势重现张爱玲典范。文本则拔取于张爱玲的作品及文章，并由来自两岸三地的音乐人和演员使用声、演、技尝试创作，把张爱玲的笔墨平面化。

　　意大利撒丁岛剧院带来的《交情》由即兴笑剧巨匠安东尼奥·雷扎（Antonio Rezza）和弗拉维亚·马斯特雷拉（Flavia Masterella）创作并主演，两位演员期近兴笑剧的恼怒怒骂间议论人类的“存在”，他们操纵声音同步与差别步，来营建出一个被收集天下挤压的理想天下。夸大的舞台背景和多媒体则活泼表示了安东尼奥对艺术散文家朱自清、汗青、社会的同化性了解。

　　孟京辉年度新剧《十二首情诗》将在阿那亚戏剧节停止首演。这是一部改编自法国“笑剧之父”莫里哀 、智利浪漫主义传奇墨客聂鲁达和法国今世文学存在主义作家加缪的戏剧作品。故事报告了两对欢欣朋友和一个伪装刚强的音乐家各自面对的爱的困难。莫里哀很善于描写笑剧中的小人物，他用恼怒反讽的方法散文家朱自清，对群众大众中的正能量停止称道。该剧将在由阿那亚标记性修建孤单藏书楼延展至海滩以外革新而成的孤单外剧院演出，孟京辉与莫里哀的跨时空对话行将睁开！孟京辉事情室宝藏剧组“空花组”将以诙谐恼怒的方法显现这部诗意的恋爱音乐笑剧。在他们的动听歌声中，聂鲁达的情诗被付与更加浪漫动听的底色，而人与人之间的误解与隔膜也在哭笑不得中逐步消解……

　　跨界艺术作为阿那亚戏剧节最有设想力的板块，以戏剧屋子和阿那亚戏剧节四年展（AQ）暨2023舞台美术9+9人展为次要内容，探究着时空中的多重表达。

　　苏小刚导演的《椅子》灵感滥觞于尤奈斯库的荒谬内核，深入讨论了他对理想婚姻的了解——婚姻是理想的反响。苏小刚会将他永不断歇的戏剧探究以布满热忱的情势倾泻在整部作品的显现上。

　　本次阿那亚戏剧节将于2023年6月15日至25日在阿那亚·黄金海岸社区举行，由孟京辉、章子怡、陈明昊结合担当艺术总监。得益于得天独厚的在地风景，阿那亚戏剧节不断在存眷天然、人、艺术和一样平常的联系关系。“被付与天然与艺术的两重滋养”也是观众与访客最津津有味的阿那亚戏剧节体验。本次戏剧节以“呼叫招呼和细语”为主题，一方面将集合探究与展示“艺术能怎样被表达”，用海水、绿地、丛林、海滩的自然之景激起艺术家的潜力与感情；另外一方面，戏剧节也会开启在国际性上的约请与深耕，试图在环球化与在地化之间找到愈加多文明的叙事语汇。

　　青年导演王梓行、朱金樑的《威尼斯的摩尔人》将以的表示方法发掘莎士比亚古典兽性寓言，重塑《奥赛罗》这部天赋之作。该剧将在阿那亚沙丘剧院演出，让海与美术馆互为镜像，开启观众别样的寓目体验。

　　《幸运的下降伞》来自瑞士前沿当代舞台中的即兴演出代表名团约书亚·蒙登跳舞团。导演约书亚·蒙登（Joshua Monten）将经由过程对观众的现场发问，来停止即兴创作，将观众所诉说的糊口变成行动，将身材和空间、感情与回想，与掌握展示出来，融入跳舞当中。

　　由戏剧音乐人西岳、肢体艺术家王颖、詹骊配合创作的《鱼没有豪情》是一部在丛林剧院演出的肢体淹没式戏剧。树影婆娑，光影摇摆，观众跟从演员的翩舞踏入七段差别的故事宇宙，配合诘问性命、天然、爱与灭亡的永久命题。他们在创作中将不竭寻觅现场音乐与行动语汇的即兴分离，将当代肢体和打仗即兴相交融，以音乐入戏，借肢体凝睇，缔造出运气万象。在全新的天然奇景中解释诗意。

　　新一代肢体跳舞剧院代表人物余尔格的《献给爱米丽的一朵玫瑰花》，改编自美国作家威廉·福克纳的同名代表作。这是一部“当代女性灭亡史”，以魔幻理想的方法显现一个女人视角里的变形社会。经由过程当代舞、杂技、戏剧的跨界交融，展示极具张力的肢体，营建悬疑和荒谬感，持续了导演余尔格激烈的戏剧张力、玄色荒谬的气势派头，和对兽性敏感、幽微的体察。

　　大众戏剧倡议人、安装艺术家李凝是中国尝试影戏&肢体剧院范畴代表人物。他于1997年便建立了艺术集体“凌云焰肢体游击队”，至今已逾20载。他终年于海表里巡演，曾受邀参与法国阿维尼翁戏剧节、法奥利亚克情境艺术节、比利时根特艺术节等等国际艺术嘉会。此次，李凝以末趾为指代，拼贴肢体碎片，《X趾》是鞋与脚的干系，更是我们与天下的干系。

　　《弗朗明戈遨游》灵感来自雕塑家爱德华多·夸德拉多的“空心漂泊者”。这部布满隐喻的跳舞诗篇从头解释了马克思·奥伯 “圈套游戏”的肉体内核，将西班牙传统跳舞与今世肢体融合。舞者们将归纳旅人、守财奴、老太婆和爱人等等脚色，带着对安康、财产和恋爱的永久盼望，诉说人生这场游戏的命运与胜负。

　　《半夜影戏》的同名原著是编剧艾娃·莱恩的自传式作品，聚焦一个深受慢性痛苦悲伤搅扰的年青女性的无数个不眠之夜，导演刘潇约请聋听演员配合创作，表演利用白话、差别气势派头的手语、肢体言语和字幕和语音提醒等多种交换情势，并经由过程照片、及时和预录的影象等序言停止显现。无停滞艺术提倡文明艺术中的对等、多元与包涵，这部无停滞戏剧也期望以本人的力气增进残障社群与大众社会、文明、艺术的交融。

　　戏剧屋子由阿那亚戏剧节艺术总监陈明昊倡议，修建师梁琛配合筹谋，约请来自各个范畴的伴侣，在阿那亚搭建以典范戏剧为名的修建空间，观众可申请出格入住，海边的屋子将随戏剧节的睁开而存在，闭幕即消逝，在这限制的11天中散文家朱自清，大海、修建和戏剧互相融合，协同万物走进此时此地，却又是异时异地的艺术新时空。

　　在具有没有限能够的阿那亚，戏剧历来不需求态度严肃，各类天马行空的戏剧新锐力气会聚于此，他们以无边设想碰撞前沿科技，以奇思妙想修建出植根糊口又超脱糊口的灿烂黑甜乡。

　　4月22日，阿那亚戏剧节公布会在阿那亚·A剧院和线部国表里剧目局部发表，一切表演门票将于5月9日10:00正式开票！

　　《没有午饭没有馅饼》来自波兰彼得哥什剧院的格鲁吉亚戏剧创作者达塔·塔瓦兹（Data Tavadze），创作灵感滥觞于波兰影戏巨匠不日什托夫·基耶斯洛夫斯基的典范作品，是新写实主义的代表作散文的特性和写作办法。故事发作于偏远的矿场小镇，在超理想的舞台情况中，向观众淡淡诉说深入的理想议题。演员们用安静冷静僻静理想主义的演出方法，编织波兰矿工的糊口碎片，构建出今世欧洲青年的窘境。

　　法国偶剧《虫子》由卡夫卡典范《变形记》改编。导演克莱尔·丹科希妮（Claire Dancoisne）善于以夸大笼统的木偶形象来打造非理想的舞台意境。此次，演员们将戴上人皮易容僵化面具，显现《变形记》的表示性和同化感，卡夫卡笔下谁人的荒谬扭曲的异天下行将退场。

　　戏剧表演以外，更有“留鸟300”散文的三要素、跨界安装“戏剧屋子”、阿那亚戏剧节四年展（AQ）暨2023舞台美术9+9人展、海边对话、海边事情坊、海边放映、海边戏剧大巡游&海边篝火等多元情势的戏剧举动，将戏剧观点延展至生态与性命的各个面向。严冬的阿那亚海滩布满着等待与设想，等候着每名观众的到来！

　　青年导演韩菁就读于学戏剧影视文学系研讨生，99年诞生的她所编创的多部作品曾经在海内数个戏剧节演出过，她的脚本曾获第五届环球泛华青年编剧大赛三奖。此次，韩菁带来的《子虚师长教师在乌托邦》由学艺术硕士剧团表演，以笑剧的方法报告一群二十出头的年青人怎样试图改动他们方圆的天下。

　　纵观天下文学汗青与社会变化，我们从浩瀚感情著作中解读爱的暗码，活着界荒谬名著里探究糊口，在赛博宇宙中挥洒设想，在传奇典范中找回人的天性。

　　《海边的罗密欧与朱丽叶》是2021年阿那亚戏剧节最具会商热度的作品之一，在万众呼声中，《海边的罗密欧与朱丽叶》终究欣喜回归！该剧由陈明昊导演，黑猫剧团主演，10位自力音乐人现场吹奏，表演在阿那亚的海边剧院演出，于清晨3点收场，日出时分闭幕。这对恋爱明星的运气和日出完整同频共振，分不清是戏剧在跟从天然运转的节奏散文家朱自清，仍是陈明昊这位“天主”在操控这颗湛蓝星球的日升月落，潮汐云海。此次戏剧节特别约请这部突破通例的人气作品回归，在昼夜瓜代间重现送给朱丽叶的一封情书和一首挽歌。

　　结业于中心戏剧学院导演系的陈自然导演的音乐剧《蝶变》报告两位女郎在浊世中仓皇的偕行与分别，爵士与室内乐、旗袍与中山装、谍战机密与红粉才子将配合带观众回到1939年波诡云谲的愚园路。

　　阿那亚戏剧节四年展（AQ）暨2022舞台美术9+9人展是戏剧节的全新模块，由舞台设想师张武倡议。参展艺术家将脑海中的天下修建成型，仅仅经由过程方寸间的变更，就可以带观众感触感染戏剧的细致与剧烈。

　　此次戏剧节还出格约请到享誉国际的中心芭蕾舞团。中心芭蕾舞团兴办于1959年，是中国独一国度级芭蕾舞团，剧团曾出访天下三十多个国度和地域，在国际屡获殊荣，已累计近百余人次在国际严重芭蕾角逐中获奖，使中国芭蕾活着界芭蕾舞坛上占据了主要的一席之地。《浪漫》是中心芭蕾舞团为阿那亚戏剧节量身打造的新作，分离了四大代表作品的亮点，包罗传承自巨大的芭蕾巨匠乔治·巴兰钦的典范名作《小夜曲》、中芭首部大型原创交响芭蕾《世纪》第二乐章、当代作品《祭》和交响芭蕾《黄河》第四乐章。此次表演也是中芭初次集结数十位顶尖芭蕾跳舞明星，在孤单外剧院停止的大型创意表演现代散文诗，舞者们将以海边光景为创作企图，展示身材的力气、线条和美学，与天然纵情共舞。

　　日本名导、静冈艺术剧院总监宫城聪是欧洲剧坛现在最炙手可热的日本导演，他曾屡次受邀法国阿维尼翁戏剧节，他的《安提戈涅》已经作为落幕大戏在阿维尼翁教皇宫演出，他将日本传统能剧、歌舞伎、落语文明与东方哲学及欧洲今世戏剧做了完善的交融，冷艳四座！此次，宫城聪把“理想主义之父”亨利克·易卜生名作《玩偶之家》带到了这片艺术海疆。这部巨大的社会剧是对女性社会力气的鼓舞和歌颂。宫城聪将剧中的设定从欧洲改成1935年的日本，以典范史诗解读今世议题，并付与日本传统风气。他将《玩偶之家》的舞台构建成倾斜的日本和室与当代修建拼接而成的分离体，并出人预料地用极端沉醉而抑制的伎俩，营建人类窘境现代散文诗。他还风俗将台词与肢体分隔，一个在讲故事，另外一个在舞台上跟着故事一同挪动，就像一个洋娃娃。演员之间的拉扯、冲突、抵御，缔造出逾越理想的生机。全剧长达2小时20分钟，是本次戏剧节表演时长最长的作品。作为阿那亚戏剧节终结大戏，《玩偶之家》将留给人们恒久的考虑与沉寂的余韵。

　　与此同时散文家朱自清，本年戏剧节将全新晋级戏剧艺术板块下设的主要单位“情况戏剧朗诵”，多位艺术创作者将在不设限的天然大众情况中，率领观众回归最原始、最地道的“情况戏剧”传统，在阿那亚如许一个不成复制的海边戏剧院域，配合致敬国表里的典范作品，在声音与情况的碰撞中激起感情与设想力，让戏剧的种子在一样平常中生发，配合打造让文本在今世再生的能量场。情况戏剧朗诵的详细内容和开票工夫，会在后续推文中揭开。

　　猖獗笑剧《谎话、高跟鞋和肉体正常》改编自英国剧作家乔·奥顿的最初一部作品，导演杨婷以斗胆打破的方法解释一桩新奇闹剧。口角速写的舞美和淡雅夸大的人物外型让舞台愈加荒诞。这部作品力图高于笑剧，靠近悲剧，终极融入闹剧，将荒谬性推向。

　　孙铭池肢体剧院作品《铭铭》灵感来自创作者已往9年间记载的三百多个黑甜乡，是汇合了身材、质料安装、多媒体影象、声音的艺术综合体。孙铭将在帐篷剧院率领观众重回黑甜乡。

　　《铁皮鼓》是君特·格拉斯的惊世之作，也是二战以后天下文学最主要的作品之一，其改编影戏曾荣获戛纳影戏节金棕榈奖及奥斯卡最好外语片。故事报告了仆人公在两个时空平面上叙说发作在德国与波兰疆域和但泽地域长达半个多世纪的汗青变化，展示战后群众暴虐的心里天下。此次与观众碰头的《铁皮鼓》是来自天下最出名的剧团之一柏林布莱希特剧院的艺术总监奥利弗·里斯（Oliver Reese）之作。柏林布莱希特剧院是德国最出名、汗青最长久的剧院之一，由布莱希特和老婆海伦·韦格尔配合创建于1949年，是戏剧史上不成无视的一笔。该剧在欧洲演出时一票难求，纽约时报曾评价这部作品“让格拉斯典范绘声绘色，弘大而又密切。”

　　《海达·高布勒》被以为是易卜生前期最受欢送的作品之一，展示了十九世纪后半期衰败贵族女性海达·高布勒心里的抵触和悲剧运气，匈牙利导演克里斯塔·泽克里（Kriszta Székely）把观众引入海达的客堂，在如许的假定性里，联袂匈牙利头号女演员乔戴尔·阿黛勒，配合归纳这部理想主义典范，乔戴尔·阿黛勒在剧中布满抑制的张力，完善显现了属于东欧剧团的松散冷峻与细致。

　　中国新一代青年戏剧导演领甲士物丁一滕和导演李瑜、赵婕宇配合将音乐诗剧《》献给远阔的天空，请你跟从音乐，在这首致敬马塞尔·普鲁斯特《追想似水光阴》的认识流长诗中感触感染工夫的柔嫩和认识的迷离。

　　新锐导演孙晓星将本人的剧院气势派头称为赛博剧院，他不断在探究将戏剧和次元文明尝试交融，此次他为阿那亚戏剧节带来新作《这是你要的那条信息……不要让他人看到;-)》散文的特性和写作办法。他将再次揭发恒久以来对二次元的虚伪性的考虑和对理想天下的平面化深思。

　　多媒体创意剧《谁人小孩》由西班牙导演辛西娅·米兰达（Cynthia Miranda）联袂中国木偶创意团队，用裸眼3D、木偶、面具、多媒体来归纳这个理想中的童话，经由过程奇异的冒险、暖和动人的霎时来通报“期望每一个孩子的心里都不再孤单”的希望。该剧改编自《纽约时报》年度十佳绘本《独生小孩》，将于阿那亚酒神剧院演出。信赖一切人都能在这里看到本人的童年。

　　经由过程多元文明的表达与显现，艺术家们用张力丰沛的感情能量来解释“怎样表达”、“甚么才是时期的声音”，集合展示今世戏剧的全域相貌，讨论人类心里深处的感情和思惟的抵触与融合，也约请一切观众以开放的心和宽广的视角来对待人类的运气和天下的将来。

　　荒谬闹剧《仲夏夜之梦》来自1993年兴办的比利时国宝偶剧团零点剧团。零点剧团被誉为“不断处于艺术之颠”，剧团创作的多部作品在国际上得到过包罗演出奖、舞美奖、剧目奖等浩瀚奖项。他们艺术伎俩的特别性表如今对演员和“木偶”之间的干系、操作者和被操作者之间的干系、更普遍地表如今对性命体与无性命体的质疑与会商。《仲夏夜之梦》的导演恰是该剧团的开创人让-米歇尔·德侯（Jean-Michel d’Hoop），此次，他把话题聚焦性别停滞的少数群体，聚集8位演员、20小我私家偶，经由过程这些“性命”显现了无数种性别，并使用今世盛行艺术语汇，推翻息争构莎士比亚典范。

　　本次戏剧节会聚了包罗享誉欧洲剧坛的德国前锋导演罗伯特·舒斯特（Robert Schuster）、日本静冈艺术剧院总监宫城聪、柏林布莱希特剧院艺术总监奥利弗·里斯（Oliver Reese）散文的特性和写作办法、意大利前卫戏剧的代表人物艾玛·丹特（Emma Dante）、意大利即兴笑剧巨匠安东尼奥·雷扎（Antonio Rezza）等当明天下剧坛极具代表性的艺术家和海内前锋巨匠、跳舞肢体名团和新锐创作者们，总计46位艺术家。他们带来的国际舞台佳作涵盖了诺贝尔文学奖得主作品、新理想主义庄重剧院、前锋解构猛剧、偶剧与跳舞、新梦想与数字艺术等等。

　　阿那亚戏剧节对来自天下的、差别文明的语汇投以热忱拥抱，在这片艺术之海，来自差别国度的作品配合睁开一场标新立异的天下察看现代散文诗。

　　大众艺术板块也是“呼叫招呼和细语”的另外一种表达，海边对话、海边事情坊、海边放映、海边戏剧大巡游&海边篝火将持续讨论人们心里的感情和思惟，碰撞呈现今文明下具有多样性、冲突性和庞大性的深入议题。

　　青年导演郝家一结业于俄罗斯圣彼得堡国立戏剧学院，并得到“戏剧与影视演员”专家学位。在校时期，他师从戏剧巨匠吃力士津斯基，是出名的《51》戏剧事情坊三十多年来首位中国门生。他带来的《多巴胺游戏》聚焦人们今世的糊口，报告逃离与更生的故事。

　　独脚戏《象棋的故事》改编自斯蒂芬·茨威格生前最初一部作品，小说经由过程一名专业国际象棋手击败了国际象棋天下冠军的故事，来展示战役对人们心灵的熬煎及培植。对“兽性”的存眷和对“人的天性”的开掘是这部作品的关重视点。导演郭笑被这部作品深深感动，由他一人完成了小说改编、导演、演出，观众和他本人都同时是“表达者”也是“承受者”。

　　前卫剧院艺术主要理论者李建军导演的《飞向天空的人》灵感滥觞于在法国蓬皮杜艺术中间永世展出的俄罗斯裔艺术家伊利亚·卡巴科夫的作品《从公寓中飘进天空的谁人人》。《飞向天空的人II》是在前一部创作主题和表演机制下的全新创作，新的故事来改过世代的演出者在这一命题下的配合探访。这部作品将由15个演员归纳出180种人生。在这些人生剪影中，人们没有一句对白，故事也没有叙事逻辑层面的开首和末端，而是用相似“拆解游戏”的方法构建整场表演，如拼图普通将由一样平常糊口中收罗而来的几十个“片断”停止组合、拼接和重构，每一个片断接纳声画别离的方法，用肢体和音效完成叙事。

　　海天相接处，夜幕降暂时，“细语”诉说着细致、精巧的感情，“呼叫招呼”宣泄出激烈而鼓动感动的宣言。月光洒下海面，认识直上银河，舞台的严冬再次降临，让我们在戏剧中的回望与设想中相逢。