越早知道越好女儿情歌词(女儿情歌词图片)

《女儿歌》中的第二段开始，歌词以“女儿可怜”结尾，突出剧中女主人公翠巧艰难的处境。《女儿歌》是电影《黄土地》的主题曲，赵季平在了解电影剧情的同时

 

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影视声乐作品的民族风格分析在影视音乐的创作上，赵季平先生有着丰富的经验，并且有着十分深厚的民族音乐功底，这些都为他影视歌曲创作的民族风格的形成和确立打下了扎实的基础，赵季平影视歌曲的民族风格主要体现在音乐元素的运用及创新的作曲手法上,他大量运用中国民族民间音乐的基本元素，将西方的作曲技法与之结合，将民族民间音乐进行创新，在不失传统风格的同时又赋予新的音乐元素，新的生命力。

《女儿歌》中的第二段开始，歌词以“女儿可怜”结尾，突出剧中女主人公翠巧艰难的处境为了进一步深化感情，在词曲结尾，赵季平先生在“女儿可怜的后面又加一句“女儿可怜”使口语化的音乐语言得到很好利用电影《红高粱》中的《颠轿曲》流行很广，其中鲁西南民歌《抬花轿》《云里摸》和呐牌子曲在其中得到很好的体现，赵季平先生大胆的运用这些民族音乐元素进行创作，并结合电影中的故事情节，让旋律展开并继续发展，使这种粗犷，欢快的音乐情绪淋漓尽致地体现了浓郁的山东地方音乐乡土气息。

在音乐创作的道路上，赵季平先生一丝不苟的学习态度让人敬佩，他时刻要求自己，在艺术的追求上，一定要精益求精影视声乐作品《女儿歌》的个案分析音乐是情感方式的表达，其音乐的民族性展现出与其他民族的不同，这种独特性对传统民族乐器的器型、音色，人声音色和旋律走向等方面都有重要的影响,同时也影响着音乐作品的曲调风格及民族情感的表现。

《女儿歌》是电影《黄土地》的主题曲，赵季平在了解电影剧情的同时，深入了解陕北地方音乐特色，歌词“女儿可怜”在整首音乐中起着重要作用，作为主要部分，音乐语言的使用让人感受到典型陕北贫困地区那种凄凉困苦的特点:在歌曲《女儿歌》中，赵季平运用极富表现悲苦情绪的民族乐器芦笙和管子，歌曲的结束采用重复歌词的形式演唱,当旋律响起时，一切表现悲苦凄凉的画面油然而生。

歌曲《女儿歌》在音乐结束部分“女儿可怜”再次重复“女儿可怜”唱出了女主人公翠巧凄凉悲苦的一生，她一生艰难坎坷的画面不禁浮现在观众面前在这部影片的音乐创作中，赵季平先生准确把握剧情及人物特点，将音乐元素巧妙的与之结合，体现出剧情所表现得深刻内涵，歌曲《女儿歌》贯穿整部电影，并且将剧情推向高潮，在主题音乐中结束。

对电影电视的创作来说，音乐素材的选用起到画龙点睛的作用，它能够烘托剧情，刻画人物性格电影电视创作的素材一般来自民间生活，侧面反映社会现实，因此赵季平先生在歌曲创作中选用中国民族民间音乐元素为创作素材，尤其是中国民族器乐的使用，如: 芦笔和管子，展现出《女儿歌》中人物的特点及处境，并且符合当时的社会背景和社会气氛，以民族唱法的方式呈现给观众。

赵季平先生每了解一个剧情就对音乐做出一个规划，最后将这首主题曲揉进了突出陕北特色及女主人公境遇的音乐元素将中国民族乐器及民族唱法巧妙结合，既不失大雅又能展现《女儿歌》中音乐元素的特点歌唱家王二妮更是对赵老师赞赏有加，感觉把自己多年的磨难都唱进去了。

这首主题曲将剧情与音乐有机结合，一部反映西北贫困山区恶劣生存环境及内心压抑情感的《女儿歌》淋漓尽致地展现在世人面前赵季平影视声乐作品创作及其影响赵季平的创作观念及创作思想

赵季平先生在音乐创作上有着精湛的艺术造诣，源自他对生活，对事业的挚爱他十分重视自身素质的培养，他认为:一个作曲家所必需的营养是人品与艺德，因此他排除现代世俗的一切干扰和各种弊端，在不看重名利和地位的同时,努力实现着他所追求的目标--发展中国音乐的民族化。

很多业内同行都问他为什么不去北京发展自己的事业，赵季平却说:他长在西安，对西安有着一份割舍不掉的情怀正因西安独特的地理位置及民俗风情文化才给予他音乐创作的营养.他热爱这片土地，今天的创作成果来源于这片黄土地给他带来的灵感。

赵季平先生在求学、成长的道路上受父亲影响颇深他牢记父亲的教诲:“艺不压身，贵在学习;艺无常规，贵在创新作曲家必须思维开阔，不能太匠气，很多看起来不起眼的东西，积累多了总有用的时候，用好了则起到了四两拨千斤的作用”。

借鉴新技法，从传统中挖掘根基和营养都是创新，赵季平逐渐形成自己特有的创新方法及风格

生活中，赵季平先生从不追求物质上的享受，保持平淡而真诚的心是他对生活的态度，但在艺术上，他一定是追求精益求精的态度，尤其是音乐创作上，从不马虎他认为: 搞音乐创作不是一蹴而就，而是大胆的创新，思维要开阔。

赵季平先生潜心钻研中国民族民间音乐，扎根于民族音乐的土壤，灵活运用西方音乐作曲技法，把握及现代音乐创作理念，紧跟时代的步伐，将民族性与时代性结合，使他的音乐创作获得了永葆生命力的源泉赵季平影视声乐作品的创作对演唱者的影响。

丰富了演唱风格对于本节中所探讨的演唱风格，是包含于风格之内的艺术风格的一个子元素，是界定于作曲家赵季平所处社会，生活背景下所创作的影视歌曲内涵对这个作品演唱形式的影响。

青年歌唱家王二妮在演唱影片《黄土地》中的《女儿歌》时，因她自己就是土生土长的陕北人，嗓音清脆明亮、婉转深情，原汁原味地展现了《女儿歌》的情怀电视剧《大宅门》主题歌的演唱者胡晓睛句句入情、字字入味的演唱，。

引领听众进入跌宕起伏的剧情中，甚至年老的听众都感觉厂地唱的就是自己的人生经历，就是自己的早年磨难电视连续剧《大宅门》播放之后，又一部具有晋腔晋味的电视剧《乔家大院》又与全国观众见面，其中主题曲《远情》在歌唱家谭晶的精彩演唱后被众人熟知，。

尤其是民族乐器晋胡和二股弦的伴奏.将晋味十足的音乐表现得淋漓尽致，在无伴奏下演唱“看尘缘苦短，叹人间路长不能够容我细思量·.....”接着男声衬腔部分“咚呛里个隆咚腔”一下子就把剧情推向高潮推出一批优秀的声乐表演人才。

具有超强的艺术能力及出众的人格魅力，才是一个优秀艺术家的称号，赵季平在创作过程中，用其真诚，执着的人格，对艺术的追求，打动了一批有识之士，推出了一批优秀的演唱人士我国著名女高音歌唱家谭品的演唱质朴，柔情，对待每一首歌曲她都用心去体会词曲者的意图，她对音乐有自己独特的理解和诠释。

在演唱方法上，她在民歌的基础上融入了流行唱法技巧，同时在作品的处理上注入自己的情感和热情，使她的歌声超凡脱俗而又容易引起听者强烈的共鸣民族歌曲通俗化、艺术化，让不同层次的人都能接受，满足大众的需求，都能得到美的享受。

在电视剧《乔家大院》中，谭品用自己真诚的感情将主题曲《远情》演绎得淋漓尽致另外，活跃在舞台上的许多歌唱家，如彭丽媛、宋祖英、王二妮、屠洪纲、刘欢等通过演唱赵季平的影视歌曲被人们欣赏、喜爱彭丽媛，宋祖英分别演唱的《天时地利人和》与《天地作合》，抒情的旋律，缠绵的润腔至今深深烙印在人们心中。

胡晓睛的《大宅门》，王二妮的《女儿歌》，刘欢的《好汉歌》以及屠洪纲演唱的《康熙微服私访记》中《江山无限》等，更是刻在大众心里使人倍感亲切由此看来，赵季平先生在影视歌曲创作的同时，也推出一批优秀的演唱人士，为我国声乐舞台推崇更多优秀的表演人才。

赵季平先生被誉为现代音乐创作的领军人物，他深入民族民间音乐，运用传统音乐体裁，包括地方民歌，戏曲及富有地方特色的秦腔中来获取创造灵感，影片《红高粱》中《颠轿曲》表现中国北方农村姑娘出嫁的“大俗”，这首插曲就利用河南民歌《抬花轿》作为音乐创作体裁;

电影《黄土地》中的《女儿歌》则利用陕北地方特色“信天游”的音乐元素;还有其他影视歌曲创作中的“秦腔”“京剧”等音乐创作体裁另外，赵季平先生在创作中善于运用中国民族乐器进行主奏，尤为突出的是电影《红高粱》中，剧情“野合”那一段，利用 30 支喷呐，4支笙和一个中国大箭鼓，烘托剧情，表现出对人生痛快淋漓的呐喊。

纵观赵季平先生的影视作品，每个作品都不缺少独特的民族乐器去演绎。如《菊豆》中的坝《心香》中萧与古琴、《炮打双秋》中的大笛、《活着》中的板胡，以及京胡，南音八尺等各种民族乐器。

多种民族乐器的使用，在不同的影视音乐中获得意想不到的艺术效果，并且冬具特色，成为他影视歌曲创作的匠心独运，也是他创作手法的特色体现。