迷人的危险歌词是什么？迷人的危险歌词表达的意思！

7月14日及16日，广州交响乐团2022/2023音乐季闭幕音乐会将广州首演瓦格纳巨作《尼伯龙根的指环》的第一部——《莱茵的黄金》（音乐会版）本场音乐会由广州交响乐团、星海音

 

7月14日及16日，广州交响乐团2022/2023音乐季闭幕音乐会将广州首演瓦格纳巨作《尼伯龙根的指环》的第一部——《莱茵的黄金》（音乐会版）本场音乐会由广州交响乐团、星海音乐厅携手著名指挥家余隆共同策划，。

但由于身体健康原因（点击蓝字阅读变更公告），余隆总监遵照医嘱将不得不取消7月所有排练及演出计划，包括广交2022/2023音乐季闭幕音乐会故歌剧《莱茵的黄金》的演出将由青年指挥家孙一凡担任指挥，本次歌剧《莱茵的黄金》剧目及演员阵容不变。

青年指挥家、钢琴家孙一凡是第十届罗马尼亚布加勒斯特国际青年指挥比赛冠军，中国国家奖学金、德意志国家奖学金获得者，“艺苑撷英”全国十大优秀青年指挥，自2022年起任国家大剧院管弦乐团助理指挥曾与柏林音乐厅管弦乐团、西德广播交响乐团(WDR)、。

法兰克福交响乐团、广州交响乐团、上海交响乐团、中国爱乐乐团、中国交响乐团等国内外知名乐团合作本周在广州替补执棒演出两场歌剧《莱茵的黄金》，未满30岁的孙一凡将成为中国（也许在整个国际业界也是）最年轻执棒瓦格纳歌剧全剧的指挥家。

距离演出还有四天，从本次歌剧制作排练时的助理指挥，转变身份成为正式演出指挥，孙一凡分享道：“当得知这场演出由我来指挥时，我既兴奋又紧张，一夜没合眼瓦格纳的《指环》可以说是歌剧中的珠穆朗玛峰，对于指挥的知识、经验、音乐品味乃至体力精力都是全面的考验。

能把这场音乐会的重任交给我，我十分感谢余隆总监、广州交响乐团、星海音乐厅还有各位独唱演员对我的信任”《莱茵的黄金》是瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》的第一部，瓦格纳的音乐独特之处在于长篇的叙事，用音乐表现深邃的情感。

为让即将走进瓦格纳殿堂的观众们更好地欣赏《莱茵的黄金》这部作品，我们特地采访了指挥孙一凡，请他分享了关于这部作品的一些理解与感受你第一次聆听和指挥瓦格纳的作品分别是什么时候？01

我对瓦格纳最早的印象源于小时候家里的一张古典名曲的唱片合集，其中有一首是我的最爱，那就是《齐格弗里德牧歌》，可以循环播放一整天学钢琴之后我弹过瓦格纳早期的钢琴奏鸣曲，那是一首比较冷门的作品，有贝多芬的痕迹。

我第一次登台指挥的瓦格纳作品是《漂泊的荷兰人》序曲，那次经历让我感受到了瓦格纳的“毒性”，危险而又迷人，令人欲罢不能《莱茵的黄金》是你第一次指挥的完整的瓦格纳剧作吗？感觉如何？02

是的，感觉跟挥他的一首序曲在难度上有天壤之别首先是他的文字，要知道瓦格纳最初是立志成为一名文学家、剧作家的，很少有作曲家像他这样亲自为自己的歌剧写歌词，再加上他的很多用词不属于现代德语常用词汇，更是增加了理解上的难度。

在指挥整部剧作时我会更关注音乐和文字的关系文字是树根，音乐是枝干，我认为只有充分理解他的歌词才能诠释好他的音乐另一个难点是在这样大部头作品中如何分配精力，如何构思戏剧张力以获得整体感

《莱茵的黄金》排练现场瓦格纳的音乐独特之处在于长篇的叙事，用音乐表现深邃的情感，就像你刚才说的有“毒性”。在《莱茵的黄金》这部作品当中，哪一个瞬间让你感觉到这种“毒性”？03

对我来说瓦格纳这种“毒性”体现在他的和声或结构中那些惊为天人的设计以《莱茵的黄金》为例，全剧开头的前奏部分一共136个小节却只用了一个和声，我估计极简主义都不敢这么写然而瓦格纳的天才在于他把这一个和声玩到了极致，先由贝斯和大管分别奏出两个基音，衍生出的八只圆号以卡农依次进入，吹奏像泛音列的效果，弦乐进入后在三和弦内又添加了经过音，逐步补齐了整个音阶并不断加快，直到三个莱茵仙女开始唱，这136个小节属和弦的功能才显现出来，而由这庞大前奏累积的张力才得以释放，并获得巨大的满足感。

《莱茵的黄金》排练现场指挥、乐团、独唱、舞美等方面如何在《莱茵的黄金》中体现出瓦格纳的“整体艺术”（Gesamtkunstwerk）？04

“整体艺术”是瓦格纳的艺术理想，其中诗歌、音乐、表演、舞蹈、布景、灯光、剧场等各种元素都作为一个和谐整体而运行，四联剧《尼伯龙根的指环》可以说是这一理念的集大成者本次的《莱茵的黄金》是音乐会版，我们在灯光和布景上做了别出心裁的设计。

为了在有限的舞台上更好体现人物关系和远近层次，导演邹爽特地询问了我各个段落之间的速度关系，因为这直接关系到灯光舞美的调度以及歌手的站位具体有怎样的设计这里先不剧透，希望观众们到音乐会现场来体验

《莱茵的黄金》演出将使用7把竖琴（舞台6把，幕后1把）指挥瓦格纳剧作和其他作曲家比如威尔第、普契尼的作品相比，有什么不一样？05

我认为瓦格纳的乐剧和意大利歌剧一个比较大的区别是在宣叙调上，后者的歌手有较大的说话般的弹性和自由，而瓦格纳则打破了宣叙调和咏叹调的壁垒，他创造了一种介乎于歌唱和朗诵之间吟诵形式，其中的音符时值和节奏都是他根据德语的自然说话习惯和语速语气来精心设计的，只有严格执行才能正确传达出瓦格纳的意图。

我们经常说瓦格纳作品的独唱演员要有力量感，要有翱翔在乐队上的声音能量，同时也要有非常优美的歌声。你对《莱茵的黄金》中独唱演员的要求是怎么样的？06

歌手的音量是受限于每个人的身体条件的，作为指挥我倾向于通过调节乐队音响比例来达成与歌手的融合我认为融合也是瓦格纳在设计拜罗伊特音乐节剧院时所秉承的理念，乐队声音从深渊一样下沉的乐池里发出，通过指挥背后反声板反射到舞台上，与舞台的人声有机融合后最后到达观众席。

另外瓦格纳乐队虽然编制大，但很多时候表现的却是他的室内乐性质比如《莱茵的黄金》的结尾雷神降雨那段弦乐每个声部又被细化为八个不同的声部，听起来像是水面的波光或一层薄纱，极具独创性

《莱茵的黄金》排练现场《莱茵的黄金》是瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》的第一部，它在四联剧当中占据怎样的地位，或者说显著的不同在哪里？07

瓦格纳创作整部《指环》的时间线很有意思，歌词他是从后往前写的，先写《众神的黄昏》，而总谱则是按时间顺序写这种文字上的“倒叙”使得瓦格纳写《莱茵的黄金》的歌词时比写《诸神的黄昏》时更了解整体的剧情脉络，而音乐上却是完全相反。

单纯去听《指环》的音乐，四部风格各不相同第一部《莱茵的黄金》有莫扎特和门德尔松的轻松愉悦，第二部《女武神》里能听出贝多芬式的气质，第三部 《齐格弗里德》能感受到浪漫派早中期的德国歌剧风格，第四部《诸神的黄昏》则完全是布鲁克那式的肃穆宏伟。

整个创作历程跨越三十年，这四部剧展现出瓦格纳不同时间的音乐特点，也体现了德奥音乐的多面性

《莱茵的黄金》乐谱很多人从政治、文化、哲学等各方面领域去探讨瓦格纳的作品，你在指挥《莱茵的黄金》的时候，有没有从这些方面去做准备？08

我更感兴趣的是《莱茵的黄金》背后的神话历史以及文化背景政治方面我没有去做过多的探究，我觉得这方面有些是后人强加于瓦格纳的概念，对于理解他的音乐并没有直接的关联瓦格纳作品关于神话故事有一些很符号化的表达，在《莱茵的黄金》中，有没有一些让你觉得特别有意思的篇章？。

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符号化最明显的体现莫过于瓦格纳创立的“主导动机”，它代表着一个人物、事物或观念，在不同场合多次反复出现并产生变化，以此推动戏剧发展我觉得最有趣的用法是“潜台词”，这类主导动机由乐队奏出的比如《莱茵的黄金》中第四场火神Loge得意地告诉众神指环已到手时，乐队出现了侏儒Alberich的“仇恨动机”，表明了指环是通过罪恶手段掠夺来的。

瓦格纳延伸阅读|解锁全剧音乐，秘密就是它！对于第一次走进瓦格纳殿堂的观众，如何更好地欣赏《莱茵的黄金》这部作品？010

《莱茵的黄金》是整部《指环》的序幕，我建议大家可以先去了解《指环》说了一个什么样的故事，对于四联剧有一个整体印象之后，再去欣赏《莱茵的黄金》就会有一种开了“上帝视角”的感觉，也会更容易理解序幕讲了什么有条件的观众可以预习一下剧中各个主导动机代表的含义，在聆听这场音乐会的时候会有更多寻宝的乐趣。

想了解瓦格纳其人，推荐阅读他的口述自传《我生来与众不同》在《莱茵的黄金》这部作品中，你最喜欢哪一个角色？011

我比较喜欢沃坦他是一个贯穿始终的核心人物，作为众神之王他并不完美，但他有一种想要超越自我或者说是尼采式的精神他希望通过齐格弗里德来实现自己的救赎，即使结局是悲剧，他身上的英雄性却在悲剧中得到升华旧世界的崩塌意味着新世界的诞生，众神的黄昏又是谁的黎明？。

采访：翟佳，乐评人、广州金曲音乐广播《古典星空》节目主持编辑：陈琼玲摄影：罗彬、许磊校对：业务部