关于生日的散文_关于生日的散文作文

热烈庆祝天津人民艺术剧院成立67周年，特别系列文章《人艺之壮》1/3（上）

 

1951.9.12 — 2018.9.12

人艺之壮（上）初见繁荣

文 | 朱大平建国以后，全国的话剧事业有了长足的发展，创作演出了许多反映时代、反映现实生活和现实斗争、歌颂人民革命胜利、歌颂人民建设社会主义英雄业绩的优秀剧目演员们在演出实践中不断地改善和加强与工农兵群众的联系，在工作中认真领会毛主席的文艺思想并积极贯彻党的文艺方针，激励广大艺术工作者的工作热情和创作活力，文艺界呈现出极为活跃的气氛。

文化部为了检阅全国话剧队伍，推广新创作的优秀剧目，交流艺术创作经验，奖励优秀的编剧、导演、演员和舞美设计，以繁荣话剧创作，提高话剧演出艺术水平，使其更好地为社会主义建设和社会主义改造服务，决定一九五六年三月在北京举行第一届全国话剧观摩演出会。

首届全国话剧观摩汇演于一九五六年在北京开幕，有40多个专业话剧团，2000多名来自全国各地的文艺工作者到北京参加观摩和演出在一个多月内演出了50多台不同题材、体裁和不同风格样式的剧目这次盛会反映了新中国成立六年来，话剧事业的迅速发展和戏剧艺术的巨大成就，为推动中国话剧继续向前发展起到了重要的作用

天津人民艺术剧院话剧团以自己创作的剧目《前夜》（原名《星星寨》），参加首届全国话剧汇演剧院集中了优秀演员，演出获得成功，并赢得多种奖项：集体获演出二等奖；导演何迟、刘文卿获导演二等奖；颜美怡、尹一刚获演员二等奖；齐玉珍、路希、张孝禹、刘鹏获演员三等奖；石路获多幕剧舞台美术二等奖。

剧院创造的无缝纱幕获舞台技术革新一等奖，这一革新成果并在全国逐步推广

上下滑动查看隐藏内容《前夜》《前夜》编剧杨润身是位长期生活在农村、成长在农村的作家从小家境贫寒，因交不起学费，中途辍学他从小热爱文艺，在村里搞起一个村剧团编演了许多短小精悍的节目，写了不少的剧本，如《炕头会》、《柿子不给舅舅吃》等。

由于编剧杨润身工作出色，边区政府报道了他的事迹又表彰了他的工作他于一九四八年秋调入华北群众剧社任编剧解放后随剧社进入天津，并于一九五零年在北京中国作协文学所深造，后来他参与了电影《白毛女》剧本的改编工作。

《前夜》故事发生在解放初期，晋冀两省交界地区的一个叫星星寨小山庄里村长胡茂如靠着放贷、贩卖牲口而富裕起来很早以前，他就看中了高黑丑和田富秋家紧挨着的两块地，想用这三亩地修一个水库，好使自己的二十亩旱地变成水浇地。

为了达到目的，于是他与村民印尖尖合伙暗中进行挑拨，说是田富秋刨了高黑丑的树根，又说高黑丑在田富秋地里放了淤沙，结果弄得两家不和，促使两家把地卖掉田家的儿子田春山，是村里数得上的积极能干的小伙子他和高黑丑的女儿高树英很要好，胡茂如又想从中拆散这两家的亲事，让自己的儿子胡瓜瓜和高树英结亲，并想以此达到获得高家那块地的目的。

尽管胡茂如的如意算盘打得如此周密，他的计谋却很难实现田春山从区里回来以后，就积极地筹备建立农业生产合作社胡茂如见情况对自己非常不利，就唆使印尖尖去砍断高黑丑家的梨树根，加深高、田两家的矛盾冲突，企图破坏建社。

胡茂如的阴谋没有能够得逞，印尖尖还没有来得及破坏，就被田春山抓住了，从他的口中弄清了胡茂如的全部伎俩高、田两家的误会解开了星星寨的绊脚石被铲除了，农业社建起来了，从此全村人摆脱贫困，走上了幸福的道路在此次汇演中，兄弟剧团的同行对该剧展开了热烈的评论，指出了演出的成功与不足。

演员的表演博得了同行们很高的评价，其中尹一刚扮演的田富秋性格鲜明，颜美怡扮演的高淑英，齐玉珍扮演的春山娘、路希扮演的胡茂如，张孝禹扮演的印尖尖、刘鹏扮演的胡瓜瓜都比较准确地刻出人物的性格特征不足之处在于剧作者的创作思想不够明确，戏的主题不够鲜明，情节和人物关系给人一种生活逻辑和可信度尚有不足的感觉。

尤其是戏中存在的自然主义、概念化等问题给演员以极大的触动，引起演员们对剧团艺术道路今后如何发展的思考，对剧团的艺术建设起到了积极的推动作用。

天津人民艺术剧院话剧《前夜》又名《星星寨》这一时期，我国全面向苏联学习，剧团掀起了学习斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的高潮，特别是他的体验派的演剧方法这些由实践中总结出来的表演理论，集中体现在《我的艺术生活》和《演员创造角色》两部书中，剧团演员当时几乎是人手两册，在剧团形成了一股读书热，因为如果你不学习并掌握这些理论元素和专业术语，在排练中既不能贯彻既有的观念，就难以进行沟通和交流。

通过学习，在剧团形成了切磋艺术、普遍读书风气，不但读专业书，而且还读中外文学名著同时，为加强演员基本功业务训练拨专款，购置了图书、报刊、唱片、唱机建立了音乐欣赏室为解决演员形体训练，剧团还购置了地毯、练功垫等设备和演员练功服。

在排演场的墙上写着“读书是人类进步的阶梯”和斯坦尼斯拉夫斯基的“爱你心中的艺术，不要爱艺术中的自己”等醒目的名句标语当时，为了提高演员的艺术水平，剧团还经常组织大家到北京观摩在这样的艺术氛围里，演员自身文化素质和艺术修养都得到提高，同时，也表现出剧团在培养演员队伍上的追求

那时，剧团倡导发扬解放区文艺工作的传统，要求艺术贴近工农大众，把艺术与生活实践紧密地结合在一起，带领创作人员到生活中去；同时还深入到生产第一线，定点到第一文化宫、二宫、文化馆、南开中学、钢厂等单位进行演出辅导和专业培训；还要向京剧、梆子、评戏、越剧等其它剧种学习，观摩演出回来后，大家要在一起进行讨论。

后来成为人艺表演艺术家的颜美怡老师这样回忆她当时深入生活的情景：“无论是一个新戏的开始，还是指定的任务，我们不断深入生活，在棉纺厂我学会了拔纱管、接线头，在农村学会栽秧、割麦、掰棒子，在建筑工地学会砌砖、抹灰，在铁路学会跳车、发信号。

还在大炼钢铁的小高炉前砸石块，在独流碱河防汛抗洪……这不但是体力劳动，也不仅是因为戏的需要去学生产技能，而是真心实意的投入，向群众学习，生活中吸取营养，感受他们淳朴的思想感情，懂得他们的爱和恨，也随时改变我们的思想感情

我十分珍惜这些宝贵的生活，它丰富我的人生，也使我在创作时有坚实的根基”这些都成为剧团的一项制度，一直坚持下去这个时期，剧院聚集了各路艺术大军的骨干，真可谓人才济济这些同志经过革命战争的洗礼，有较高的思想觉悟，对党的事业无限忠诚和热爱，他们正值年富力强，精力旺盛，对话剧事业有着强烈的事业心和责任感。

他们努力学习，刻苦钻研，团结一致，同心同德，培养克服名利思想的自觉意识，给剧院的各项工作打下了良好的基础这个时期剧院上演了大量古今中外的优秀剧目，丰富多彩，引人入胜大型话剧就有20多台，使海河两岸的文化生活大为增色。

演出水平不断提高，很多戏已经成为剧院的保留剧目其中以回顾革命战争所走过的艰难历程，讴歌革命英烈的英雄业绩，歌颂民主革命伟大胜利的战争题材和反映建国初期火热的现实生活，生产的剧目占主导地位，如《战斗里成长》、《春风吹到诺敏河》、《幸福》、《海滨激战》、《同甘共苦》、《战线南移》、《海河的十月》等。

这些剧目的演出，使天津话剧团向建立当代“剧场艺术”的模式迈进了一大步

上下滑动查看隐藏内容《战斗里成长》新中国的成立，话剧也迎来了欣欣向荣的春天生活在新中国的人们，自然不能忘怀为中国的建立而献身的革命先烈，不能忘怀人民解放战争的历史功绩因此歌颂人民革命战争的胜利，就成为当时话剧最突出的主题。

话剧《战斗里成长》排演于一九五三年，编剧胡可，导演沙惟、尹一刚，舞美设计马进，主要演员张孝禹、齐洁华、左道、许克明、赵路、路希该剧是以抗日战争与解放战争为背景，在山西一个农村，农民赵老忠为三亩水田与恶霸地主打官司输了，一气之下服毒而死，儿子赵刚烧了地主的房子弃家出走，参加了部队。

参军后的赵铁柱父子，从只知道为个人复仇的农民，在部队中锻炼成长为以解放全中国为己任的人民战士为了排好该剧，全体演员到山西太原近郊一个叫马庄的山村深入生活根据每个同志在剧中担任的角色，分成若干小组住在老乡家里。

大家像当年老八路一样，每天下地和农民一起干农活当时正是初夏，白天帮助老乡锄草，早晚给老乡担水、打扫院子，晚上大家围在一起和老乡拉家常真是亲如一家在马庄不远的地方有一个废弃的据点，这座据点四周筑有高墙，墙外面有很深的壕沟，出入的地方有吊桥。

据点四个角还筑有四个带枪眼的碉堡据老乡讲当年解放军攻打据点时，战斗异常激烈，守敌很顽固，攻打了好长时间才攻下来，解放军付出了一定代价，才全歼了敌军为了使大家体验一下战斗场面，剧组决定进行一次模拟实战的军事演习，根据剧情分为敌我两部分，地点选在郊区的一个村庄附近。

在一个漆黑的夜晚，攻城“部队”静悄悄地出发了，在去往“据点”的路上，没有一个人说笑，只听到急促的呼吸声和行进中的脚步声，不时还传来“跟上队伍”的口令声攻城人员摸到了炮楼下边，一声令下，攻城开始，攻城部队从四个方面攻击，用事先准备好的武器猛向敌方投掷，攻打时还有战士用草袋子顶在头上掩护，用梯子当吊桥通过据点壕沟，用枪扫除前进的障碍，大队人马冲了进去，左侧、右侧、后面进攻部队也先后架起了梯子爬过高墙攻了进去，和守城“敌人”展开肉搏战。

真打呀！整整打了一晚上，狗叫了一晚上，早上老乡说：“以为夜里国民党又来了”一场激烈的大战演习圆满结束，这时东方红日冉冉升起，同志们疲惫的脸上个个浮现出喜悦的微笑当年的演员刘鹏回忆说：“那次‘战斗’生活已经过去半个多世纪了，但当时激动人心的场面，仿佛就在昨天。

”该剧的导演沙惟在艺术上追求新意，独具匠心，对演员很有启发例如排这出戏时扮演老伙夫的尹一刚与战士有一句台词：“看谁是英雄，谁是狗”手指正指向刚进来的营长但是沙惟不同意这么演，他认为太自然主义了，也有损营长的形象，双方于是争执起来，两三天没排戏，就为更好地怎样处理这句台词，那种精益求精的精神实在可贵。

话剧《战斗里成长》完稿于解放前，演出于建国后它的前身是一九四八年几个同志合写的话剧《生铁炼成钢》全剧在结构上，紧紧抓住赵老忠的惨死，赵钢火烧仇家后参军，在战斗中锻炼成长为一名出色的指挥员，父子两人同在一个部队而不相识，最后一家人团聚这一富有戏剧性的“传奇”故事，作为主干。

作者长期战斗在前线，生活在农村，非常熟悉部队和农村的生活，舞台上所表现的战斗激情和生活气息，充分表现出这是一部来源于生活的好作品当时，众多剧团争相上演该剧，并被译成俄、日、朝、英等国文字，后改编为同名电影。

天津人民艺术剧院话剧《战斗里成长》《海河的十月》话剧《海河的十月》编剧陈元宁，导演沙惟、方沉，舞美设计马进，主要演员颜美怡、李洪涛、方沉、肖林、陈洁、严斐、丁小平话剧《海河的十月》讲述了大华印染厂厂长刘启明是一个干练自信的人。

解放初期，工厂在他的领导下恢复了生产，并生产出很多深受群众喜爱的花布可后来他为了追求表面效益，把眼光局限在数量上，忽视了质量，使产品成批积压在仓库里他却认为这是商业部门的责任工人们对自己生产出来的花布积压在仓库里发霉、变色，很是痛心。

针对这种情况，老师傅陈家数提出改装八色机的建议，得到了车间主任何桂兰和工人们的支持刘启明却坚决反对，还不顾何桂兰和陈师傅的劝告，接受了“四色花”的订货，结果屡出次品为了避免更大的损失，何桂兰摆事实、讲道理，说服刘启明，刘却依然固执己见，还责怪何桂兰放松了车间的政治思想工作。

这使何桂兰看到刘启明错误的严重性，于是她深夜去找张书记，要求把问题提到党委会上解决刘启明在党委会上受到严厉的批评，但他思想仍然搞不通，而对自己的女友何桂兰极为不满因此，就在婚期将近的时候，两人的争吵使得关系破裂。

纺织局党委书记芳亮亲自找到刘启明，严厉地指出他的错误，并鼓励他要向错误思想作斗争大华印染厂在党组织的领导下，解放思想，扭转形势，终于生产出群众喜爱的新产品国庆前夕，海河两岸的工业区锣鼓喧天，工人们高举着生产喜报，欢天喜地迎接国庆节的到来。

天津人民艺术剧院话剧《海河的十月》《春风吹到诺敏河》为了配合党的农村合作化运动，剧团排演了话剧《春风吹到诺敏河》编剧安波，导演尹一刚、刘燕瑾，舞美设计马进，主要演员王泉、刘燕瑾、王惠芬、左道、刘鹏、刘汉。

话剧《春风吹到诺敏河》讲述了土改后的东北，诺敏河边的朝阳屯，屯内住有二十五六户人家自从土地改革以后，朝阳屯有了两个长年互助组，生产一年比一年发展，农民的生活也得到了显著的改善屯长崔成是个热心、要强的人，同时也有主观、急躁的毛病。

他一心想使农民早日进入社会主义，让他们的生活过得更美好，便不管屯内条件是否成熟，就成立了农业生产合作社刚从县里受训回来的党支部书记高振林，对这件事产生了怀疑第二年春天，由于合作社没有建立健全的评工制度与合理的劳动组织，工作中出现了混乱与不良的现象，引起部分社员的不满。

孙守山是一个勤劳、保守而又自私的中农当初，他因为崔成是他的亲戚，办合作社是崔成领的头，所以勉强加入了合作社当他看到了合作社一些不好的现象，生怕自己吃亏，便不顾儿子有才的反对、高振林的劝说，坚决要退出合作社，跟着老单干户董福在一起单干。

别的社员看见孙守山退社，思想产生了动摇，接二连三都向崔成提出退社的要求崔成对这事又生气又着急，他对孙守山采取了粗暴和打击的态度，并以串地威胁孙守山可是，高振林却坚持了党的原则，批评了崔成，同意了孙守山退社。

合作社在高振林的正确领导下，按照多劳多得的原则，实行了小包工，改变了过去的混乱局面社员们对合作社的信心增强了，劳动热情与工作速度也提高了没有多少日子，合作社田野上的青苗长得又齐又壮可是，在一旁单干的孙守山，因为家里劳力少，眼看地就要撂荒了。

高振林乘这机会就向孙守山解释了合作社的好处，并从合作社里调拨了一部分人力，帮助孙守山解决了夏锄问题政府为了防水保护庄稼，在诺敏河上游修了水坝崔成也参加了工作他在工地上遇见了县里的干部陈同志从陈同志那里，知道朝阳屯的农业生产合作社是全县办得最好的一个，他认识到了自己过去光贪冒进，强迫命令，对单干户光强调斗争，而没好好教育启发的错误。

诺敏河边广大的田野上，金黄色的小麦成熟了朝阳屯合作社获得了大丰收，社员们分到了很多的粮食这时，孙守山真正看到了合作社的好处，他又自动地要求加入合作社至于董福，他还要再看一年，那就再看看吧！作者安波写的五幕八场话剧《春风吹到诺敏河》，描写了通过农业生产合作社成长过程，表现了在推行农业合作化的具体实践中，积极领导、稳步前进的正确思想与主观急躁、强迫命令的错误思想、办事作风的尖锐斗争，说明引导农民走向合作社道路，应当采取热诚团结的态度，耐心说服的方法。

同时，也说明了农业合作化是农民求得共同富裕的唯一正确道路，显示了中国农村的社会主义灿烂远景该剧是东北第一部戏剧会演中的获奖剧目之一，是当时描写农村生活比较优秀的一个作品剧本发表后，各地剧团纷纷上演，并搬上银幕。

该剧一九五四年先后在人民剧场和天津郊县农村演出，后又去唐山演出

天津人民艺术剧院话剧《春风吹到诺敏河》上世纪五十年代初，帝国主义和盘踞台湾的蒋匪帮时刻不忘颠覆新生的共和国政权党中央号召全国人民提高警惕时刻准备歼灭来犯之敌文艺创作也紧密配合这一形势，出现了一批以防匪、反特和抗美援朝为题材的作品。

《海滨激战》、《战线南移》便是这一时期出现的优秀剧目

上下滑动查看隐藏内容《海滨激战》话剧《海滨激战》排演于一九五五年编剧由福建军区政治部文工团集体创作，王军等执笔，导演方沉，舞美设计石路，主要演员刘鹏、路希、毕耕、张濂泉、吴立岗、石葳话剧《海滨激战》的故事发生在福建沿海前线的一个小镇上。

美蒋匪帮为了进攻朝鲜半岛，企图先在我国沿海发动一次进攻因此，敌人想得到一张海马岛屿防御部署图，于是与暗藏的敌人取得联系为了获取防御图，敌人刺伤了我通讯员黄小钢，抢走了他的文件包在我公安人员的努力下，最终把暗藏的敌人挖了出来，并将其一网打尽。

这个戏真实地反映了我人民解放军在福建前线机智勇敢对敌进行斗争的内容剧情触目惊心，曲折迂回，戏剧性极强，场面激动人心，扣人心弦，演员阵容整齐，表演充满激情连续演出两个月，剧场效果空前该剧的导演方沉是第一次独立排这出戏，刚开始排戏时，他就不主张去观摩北京人艺这个同名剧目的演出，却愿意带全体剧组人员去福建海防体验生活，这个戏他要排出自己的特点。

第一次彩排请团领导审查，剧组的演员和他本人都十分紧张，演出最终达到了预期的效果，得到团领导和大家的好评他在回忆当时转向作导演时写到：“一九五五年以前我一直在作演员，自从赵路同志学习回来后，深感导演工作对话剧事业发展的重要性，就动员我向导演专业上发展。

当时我并没有接受，认为演员在舞台上的一切都那么神奇、美妙，看不到导演工作的‘乐趣’之后赵路同志从北京给我写来一封长信，至今仍给我留有深刻的印象他写道‘当你接到剧本以后，你完全可以根据剧本提供的生活，展开想象，而且任凭你去想象、创造。

你想过没有，一旦演员、美术、音响、灯光效果都按照你的想象在舞台上实现了的时候，再与观众一起去欣赏并为广大观众所接受，你作为导演所得的那种享受，别的什么都是无法替代的’”从此他就由一名演员转向“导演专业户”了。

他一生执导了五十多出戏，堪称艺术圈里令人瞩目的高产艺术家，如果去掉文革“十年”和他担任人艺院长、电影厂厂长，为行政忙碌了十年的话，我们还能看到他执导的更多精品他离休以后，已经年过古稀，但仍以旺盛的精力，活跃在排演场和剧场里。

他对艺术精益求精，一丝不苟，他排演的话剧《蛐蛐四爷》，五次在津门演出，两次赴北京，两次登陆上海滩，远赴杭州，还参加了台湾举办的华文戏剧节，影响很大该剧获得了文化部优秀剧目奖

天津人民艺术剧院话剧《海滨激战》《战线南移》话剧《战线南移》编剧胡可，导演尹一刚、王惠芬，舞美设计石路，主要演员张孝禹、路希、马超、左道、念凡、刘鹏、毕力等，演出时间一九五六年话剧《战线南移》的故事发生在一九五二年秋，为了粉碎敌人在雨季后对我军阵地的进攻，我志愿军某部决定先对敌人展开一次全线反击。

某团政委余健预料到该团的任务将会是反击对面的无名高地，而敌人根据自己的经验也预料到这一点因此，加强了无名高地的防御部署团长周金虎敏锐地注意到敌人的变化，一方面，严厉批评了部分干部的轻敌思想；另一方面，根据敌情来判断、分析我军的潜在力量和全线同时动作的有利条件。

依次向上级提出了自己的战斗方案，在反击无名高地的同时，乘机夺取与无名高地毗邻的青石山这个打法将避开敌人的防御重点，最后夺取无名高地，同时也有利地支持了友邻部队代理师长耿忠信，却只看到敌人的优势和我们的困难，认为打青石山是没有条件的。

根据以往的经验，主张像历次战斗一样直攻无名高地于是周金虎的方案就这样被搁浅了周今虎保留了自己的意见，服从了上级的决定余健鼓励周金虎趁师党委会对战斗方案未作最后决定之前，在准备工作中做些实际的努力，以争取上级党委对自己所提方案做最后的认可。

苗蓬青从敌后回来，敌人增强防御的情况使耿忠青更肯定了自己的看法可是苗蓬青的报告却给了周金虎一个重要启发，使他找到了克服困难的方法，这就是：派遣观测人员去敌人侧后，为我炮兵校正弹着点，准确地摧毁敌人的炮群和火力点。

周金虎将此设想告诉炮兵团长王仲宽，得到了对方热忱支持经军党委会研究，最后批准了周金虎的方案，耿忠信保留了自己的看法次日，攻击开始，敌全线震惊敌后观测小组冒着危险，准确校正炮火点，按计划摧毁预定目标周金虎镇定地指挥着战斗，我军很快地占领了青石山与无名高地，战斗的胜利使耿忠信认识到自己保守的错误思想。

这是一出反映在朝鲜战场上志愿军某部的一次反击战真实地再现了志愿军浴血奋战的激烈场面，揭示了两种军事思想的斗争剧中大胆地围绕战争中先进与保守的军事思想展开尖锐的斗争，同时歌颂了在反对美帝国主义的战争中，我志愿军指挥员所表现出的英勇、顽强、机智和战胜敌人的坚强意志，该剧是一部反映中国人民志愿军战斗、生活以及实战中充分发挥指挥艺术的一部成功代表作。

天津人民艺术剧院话剧《战线南移》《无名英雄》话剧《无名英雄》是反映我解放军策反国民党军舰“长虹号”起义的故事编剧杜宣，导演方沉、尹一刚，舞台美术高喆民、焦玉华，演员路希、丁小平、张志新、杨晓丹、毕耕、肖霖。

话剧《无名英雄》讲述了一九四八年，解放大军云集长江，而国民党军队在长江沿岸摆成一字长蛇阵准备负隅顽抗，企图阻止我军渡江因此，党在上海的地下工作者为打乱敌人的计划，给我南下大军打开渡江缺口以林唯实为首的地下工作者，在党的领导下对敌人展开了斗争。

他们一方面巧妙地从敌舰队司令部的保险柜里获取了全部江防计划；另一方面深入敌军内部，发展组织，积极策划敌舰“长虹号”的起义工作而敌人为了保证计谋得逞，一方面布置特务跟踪、搜捕地下工作者；另一方面又派特务赵正中坐镇“长虹号”。

这时党的地下电台被敌人发现，负责电台的同志为了掩护战友光荣牺牲地下工作者们没有被重重困难和生命危险所吓倒，最终完成了任务，促成了“长虹号”起义成功

天津人民艺术剧院话剧《无名英雄》《幸福》话剧《幸福》编剧艾明之，导演王惠芬，舞美设计马进，演员主要有刘鹏、何云升、郭大兴、尹一刚、尹舒坤、左道、陈洁话剧《幸福》上演于一九五六年故事发生在上海新机器厂青年工人王家有，是一个生活散漫，工作中不遵守劳动纪律，经常把大好时间都消磨在舞厅、溜冰场和咖啡厅里的人。

白天干活无精打采，常出事故他的师傅胡汉亮对他十分不满，但又没办法，因此向厂里提出将他调走刘传豪是工厂里的团支部书记，他把自己全部精力都投入到生产当中，因而在生产竞赛中成绩突出刘传豪与王家有是从小长大的好朋友，由于他们对幸福有着不同的看法，因而走着各自不同的道路。

某日，装配车间准备开晚会，女工胡淑芬要在晚会上唱一首《幸福之歌》，还邀请刘传豪为她口琴伴奏，并送给刘传豪一张入场券王家有却向刘传豪要走了票子，还对刘传豪说，这张票子对他的一生很重要晚会开始了，刘传豪还没有到场，胡淑芬焦急万分，王家有自告奋勇给胡淑芬伴奏，这引起了刘传豪和胡淑芬之间的误会。

王家有为胡淑芬伴奏《幸福之歌》之后，就自作多情地写了一封情书给胡淑芬，约她到俱乐部相会小邓把王家有追求胡淑芬的事到处传播，一直传到了胡淑芬父亲胡汉亮耳朵里，误以为女儿确实爱上了王家有；而胡淑芬又误认为这封信是刘传豪写来的。

因此，父女双方固执己见，争吵不休王家有为了准备和胡淑芬约会，用借来的钱又理发、又买衣服约会的时间到了，王家有出现在胡淑芬的面前，便向胡淑芬求爱，而胡淑芬心里一直惦记着刘传豪胡淑芬对王家有的纠缠十分厌烦，只好悻悻地离开了俱乐部。

胡淑芬走后，小邓将胡淑芬和刘传豪相爱的事告诉了王家有，王家有听后对刘传豪心生反感，并立即跑去质问刘传豪为什么破坏他人的幸福刘传豪不知内情，痛苦万分恰巧胡淑芬这时赶到，埋怨刘传豪失约，一场误会就此真相大白。

刘传豪、胡淑芬重归于好，王家有也终于认识了自己的过错，重新走上了新的生活道路《幸福》是一出轻喜剧，在非常有趣的喜剧气氛中，告诉我们这样一个严肃的命题：在社会主义建设中，如何对待幸福，对待工作，如何正确地树立人生观、世界观。

天津人民艺术剧院话剧《幸福》《同甘共苦》《同甘共苦》创作于一九五六年真实地反映了建国初期基层领导干部在新形势下，婚姻与家庭的变迁演员有马超、范志芳、马莹、张孝禹、齐玉珍、毕耕故事发生在全国合作化高潮时期，描写了一个省农村工作部副部长孟莳荆与他的妻子华云、以及他的前妻刘芳纹之间的情感纠葛，以及他们悲欢离合的命运。

孟莳荆与前妻刘芳纹是家庭包办婚姻，孟莳荆参加革命后，瞒着母亲同刘芳纹离婚而刘芳纹仍然为他照顾老人，抚育着孩子后来，孟莳荆同护士华云结婚但是，孟的家庭生活并不美满，他常年忙于工作，无暇顾及家庭和妻子，遂使华云同他的感情有了隔阂。

恰巧，刘芳纹陪着刘的老母进城探亲，住到刘家，这更引起华云的不悦刘芳纹已是农业合作社的副主任，孟得知后，还帮助她向省委反映问题，并同她回家乡作调查一位名叫梁上君的记者，曾一度追求过华云，当梁现孟和刘一起下乡，便造谣说他们同居。

华云听了更为痛苦，于是提出同孟莳荆离婚最后，孟莳荆和华云在首长老帅夫妇的帮助下，消除了误会，重新和好刘芳纹同合作社主任展玉厚结婚这部话剧的演出令人瞩目，该剧是贯彻“双百”方针，解放思想的一部好作品剧作家岳野以全国农业合作社化高潮为背景，描写了地委农村部部长孟莳荆在对待事业、生活、爱情以及人际关系等方面的态度和道德观念。

这出戏不但题材新颖，结构新颖，语言生动，艺术感染力强，没有丝毫说教之处，从剧情发展到人物内心活动的自然流露生动地阐述了人生的生活哲理而且还尖锐地提出了干部的婚姻爱情中的伦理道德问题的确，它较之那些粉饰现实、概念化、公式化的剧作，在艺术上有所突破。

该剧一经上演就立即引起剧坛内外的极大关注，也给那时的话剧舞台带来一股清新的空气，令人耳目一新，演出后受到专家和观众的热烈欢迎

天津人民艺术剧院话剧《同甘共苦》这个时期，剧团排演外国名剧的数量也很多，主要以东欧、苏联社会主义国家的剧目为主，如《莫斯科的性格》、《尤利乌斯·伏契克》、《普拉东·克列契特》、《特殊使命》、《崩溃的堡垒》以及意大利哥尔多尼的古典喜剧《一仆二主》，同时还排演了剧团第一部儿童剧《友情》。

这些剧目的上演，大大锻炼了演员的演出水平，也奠定了剧院演出外国剧的坚实基础

上下滑动查看隐藏内容《一仆二主》话剧《一仆二主》的编剧意大利卡尔洛·哥尔多尼，是十八世纪意大利的喜剧大师，该剧是一出富于人民性的古典喜剧，这部作品是其代表作译者孙维世，导演赵路，舞台美术石路，主要演员闫珉、毕力、丁小平、肖林、刘汉、路希。

话剧《一仆二主》的演出，在津门剧坛上引起了很大的轰动这出戏是苏联专家列斯里在中央戏剧学院表演师资进修班排演的毕业演出剧目，赵路同志参加了这个进修班的学习，并带回这个剧目，根据苏联专家的风格为剧团排演了这出戏。

该剧的上演不仅提高了演员的演技水平，也丰富了剧团的演出剧目剧中的主人公特鲁法尔今诺是一个可爱的仆人，是个无地可种、无家可归的勤劳农民他出卖自己的劳力，为人仆役，并且同时伺候两个从都灵来的旅客当时意大利奴隶制度的残余还存在，一仆是不能兼二主的。

他这样做的理由，仅仅是为了多挣一份工钱，少挨一点饿因为他不识字，又粗心大意，所以引起一连串的误会他为严守兼事二主的秘密，想尽办法不让两个主人发觉，当两个主人几乎要碰到一起时，他总是机智地巧渡难关，使自己的处境化险为夷。

最后他还赢得了斯米拉尔金娜的爱情此外，该剧还通过一对青年男女佛罗林多和彼阿特里切对于爱情的忠实和坚贞的描写，表现了资产阶级启蒙时期的民主思想该剧还把两种人的性格发展十分有趣地交织在一起，形成了独特的、引人入胜的喜剧风格，这正是哥尔多尼喜剧结构的特点。

作者把来自社会底层的仆人置于舞台的中心，让他左右剧情的发展，着实地刻画出他的纯朴、憨厚的性格，从而表现出他的机智，使这出洋溢浓郁的威尼斯生活气息的喜剧获得巨大成功闫珉扮演的仆人表演形体灵活，表情丰富，语言诙谐。

正是他出色刻画了仆人这个角色，每场演出都会以他为中心而不时掀起高潮如果没有高度的表演技巧，不可能把一个仆人演得这样聪明、机智、灵活、幽默喜剧人物是很难把握的闫珉扮演角色的可贵之处，在于他忠实于生活，从不卖弄技巧、矫揉造作来表现角色，他信守一个演员在舞台上不得掺杂一丝杂念的原则。

恰如斯坦尼斯拉夫斯基说的那句名言：“要爱心中的艺术，不要爱艺术中的自己”与他在戏中合作的著名演员毕力老师这样说道：“话剧表演在与他人对话交流中才能激起创作灵感当搭戏者对话、交流处于默契的氛围之中时，正是演员所渴望的最佳创作境界。

我演戏喜欢奔放、热情闫珉的特点是松弛、自然虽然表演风格不同，但他在演戏中从不为了突出自己的戏争舞台地位、占灯光，或拖长自己那段戏，他总是紧紧把握住从人物出发，去进行角色之间的交流、适应”毕力老师在剧中出色地扮演了一位女仆，她的表演正像她的一位战友也是其忠实观众这样说道：“毕力从不为了突出个人的表演，而脱离剧情，她不像某些驾轻就熟的演员越演越滑，她是用高度的热情去完成每一个角色的细小动作。

因此，她的表演才能是真实的、热情的、自如的而又是奔放的”毕力老师在剧中与闫珉老师的成功合作，使这出喜剧的演出大获成功天津人艺曾于一九五七年、一九六二年、一九八零年三次公演过此剧，力求在艺术上有新的探索和进步，经几次复排后，剧院排演外国剧目达到了一个新的水平，该剧由此也成为剧院的保留剧目。

天津人民艺术剧院话剧《一仆二主》《崩溃的堡垒》话剧《崩溃的堡垒》是罗马尼亚剧作家霍里亚·罗维奈斯考的作品该剧首次在中国演出当时中罗两国签订了文化协定，剧团与罗马尼亚驻华使馆的官员、文艺工作者建立了良好的友谊，该剧的演出扩大了剧团的影响。

导演方沉，演员有姚文启、朱凤仙、左杰、高仁、石葳、严斐故事发生在罗马尼亚某个大城市的一个中产阶级家庭里，家长葛立高是一个替资产阶级法权利益辩护了一生的退职律师他年老而昏聩，还非常固执地相信他的家庭是一个“矗立在波浪滔滔的生命之路上的堡垒”。

他有两个儿子，长子麦蒂是一个大学教授，脑子里充满了唯心主义思想，整天生活在虚无缥缈的梦幻世界里小儿子巴德罗，年轻、热情，是一个刚从中学毕业的小伙子但是他也中了哥哥唯心主义思想的毒害，一心想干冒险的事业他竟然在罗马尼亚解放前夕，当上了一名法西斯的志愿军，在一次战斗中，双目失明。

在葛立高的家庭里还住着一个依丽娜，她是葛立高的远亲，一个贫苦无依的孤女由于她被麦蒂的爱情所吸引，竟然舍弃了她原来的爱人唐恩，做了麦蒂思想的崇拜者，几乎陷入了迷惘的、空幻的人生困境中而不能自拔巴德罗由于双目失明，陷入了深深的痛苦中。

但他后来在外婆和女教师卡蒂丽娜的帮助下，终于明白了自己是做了法西斯的牺牲品于是他坚决摆脱了麦蒂的旧思想，加入了劳动者的行列而麦蒂因受到严重的极端个人主义思想的影响，对新社会无比仇恨，拒绝任何工作，并对生活表示厌倦，最后走向了自杀的绝境。

依丽娜在巴德罗等人的帮助下终于醒悟过来，毅然走出了这个“堡垒”，奔向新的生活该剧是罗马尼亚剧作家霍里亚·罗维奈斯考创作的一部以资产阶级家庭生活为题材，充满了革命激情，具有历史意义的优秀作品该剧在塑造人物艺术形象方面，具有许多新颖独到之处，语言运用非常丰富而有特点。

作者把政论性的尖锐与讽刺的幽默；把诗意的含蓄与散文式的清新融合统一起来，组成了一部美妙的交响乐该剧首次被介绍到中国，是我国话剧舞台上的一个新的收获这对于增进中罗两国人民的友谊，进一步加强中罗文化交流都起到了深远的影响。

天津人民艺术剧院话剧《崩溃的堡垒》《尤利乌斯·伏契克》话剧《尤利乌斯·伏契克》剧作者是前苏联尤·波掠柯夫斯基，导演沙惟、方沉，舞美设计石路、马进，主要演员赵路、张孝禹、齐洁华、马超、方倩、方沉、毕耕、路希、李洪涛。

故事发生在二次大战爆发后，德国法西斯占领了捷克斯洛伐克，捷克共产党转入地下尤利乌斯·伏契克在布拉格和爱国者们一道从事地下抵抗运动在极其艰苦的日子里，伏契克一面以“红色政权报”指导地下斗争，一面领导着同志们寻找党组织。

一天，伏契克在工人叶里涅克家里计划“五一”节行动时，遭受到纳碎匪徒的突然袭击，匪徒逮捕了伏契克和他的战友，并狡猾地留下女主人玛丽亚作为钓饵在秘密警察的法庭里，由于叛徒的出卖，使伏契克暴露了身份在敌人的折磨下，他大义凌然，在监狱里他始终都以乐观主义的精神鼓舞同志们向痛苦和死亡作斗争。

正当全世界人民反法西斯斗争即将胜利的时候，伏契克献出了宝贵的生命然而，他那为真理而斗争的精神，共产党员的崇高品德，成为永远鼓舞人们前进的力量这出戏是前苏联剧作家尤·波掠柯夫斯基根据伏契克遗著《绞刑架下的报告》改编的。

剧中通过对英雄传记式的描写，反映了捷克斯洛伐克人民反法西斯统治的斗争经历这是一出气势磅礴，宏大的艺术作品，也是一出思想深刻、诗意浓郁的戏剧作品该剧的男主角扮演者是天津人艺的老院长赵路同志他在该剧中塑造的男主角受到专家的一致好评。

吴雪同志曾这样评论他的表演，人物刻画细腻，表演真挚，经他创作出的人物很有特点但是为了剧团的明天，他放弃了做导演、演员的机会，甘于退居二线，把主要精力都放在剧团的领导工作上,培养出一大批编、导、演及舞美各类的专门人才。

该剧的剧照还被美术出版社编篡为连环画，在全国出版发行。从而造成更加广泛的影响。

天津人民艺术剧院话剧《尤利乌斯·伏契克》《普拉东·克列契特》一九五六年，我们的国家正以空前的规模和速度进行着社会主义建设，培养新一代科学技术人才，成为时代的渴求这时剧团排演了《普拉东·克列契特》，此剧的演出正是为了献给那些在科学道路上不畏艰辛、大胆创新，为祖国的建设事业做出贡献的人们。

编剧（苏）柯涅楚克，导演赵路，舞美设计石路，主要演员刘汉、颜美怡、左杰、丁小平、闫珉、路希、马超故事发生在三十年代的苏联，当时的苏联正处在建设社会主义的历史时期，各阶层的人士响应党的号召，夜以继日地工作，不断地创造出生产奇迹。

他们打破常规，不断革新、创造普拉东·克列契特就是这一时期的代表人物，外科医生普拉东不断探索新的手术方法，并且敢于反对院长阿尔卡吉的保守思想和官僚主义作风当他为建筑工程师莉达的父亲动手术时，虽然尽了最大努力，但病人因心脏不支而死亡。

阿尔卡吉为了自己的地位和荣誉，以及对普拉东的私愤，不择手段地对他进行了一连串的打击、污蔑与陷害，把病人的死因全归于普拉东身上，并企图以此赢得莉达的爱情普拉东并没有因挫折而气馁，而是从这次手术中吸取教训找出失败的原因。

一天，一位人民委员受了重伤之后，他为这位人民委员制定了一套手术方案在手术中，凭着他高超的技术与对病人的感情和对工作的责任，手术中克服了一个又一个难题，出色地完成了手术当市长贝斯特知道后，很是高兴并对他取得的成绩给予了高度的评价。

经过了很多事情以后，莉达看清了事实真相，同时莉达也认为自己身上沾染了一些虚荣和偏见，认识到父亲的死并不是普拉东的过错，于是与普拉东重归于好，两人从此开始了新的生活该剧热情地讴歌了以普拉东为代表的顽强进取、大胆创造、不畏困难，勇于探索新科学的一代新人。

在讴歌先进的同时，也批判了以阿尔卡吉为代表的保守、落后、极端利己者后来成为著名表演艺术家的马超老师，当时在该剧中扮演一位州委书记贝列斯特他回忆当时的排练情景，“排戏的案头准备工作要求非常严，也很细致舞台排练也比过去认真，就连排练的守则都是过去没有的。

当时是暑热天气，进排练场，男同志不许穿短裤、背心，必须穿长裤，衬衣塞在裤内，女同志必须穿裙子或‘布拉几’男女必须穿皮鞋进场后不许大声喧哗、走动，要创造一个良好的艺术创作氛围在排这出戏时我是一个所知不多、经验缺乏的青年演员，如何刻画好一个州委书记，起初，排戏时导演认为我投入情感少，也就是表演太冷，缺乏情感。

于是，导演沿用了外国专家常用语，称我的表演是“狗鼻子”，就是拿狗鼻子比喻我演戏冷当时，我很反感，这等于骂人，心里好别扭但是通过排戏，自己觉得导演说的确实有道理从此，一句“狗鼻子”的称呼，激励了我几十年舞台艺术“心”与“脑”的结合。

通过这出戏的演出，我认识到创造一个好的角色应该用心、用脑、用情去演，就会在舞台上给观众展现的是一个有血有肉，有感情，有热情，有激情的活生生的人物”

天津人民艺术剧院话剧《普拉东·克列契特》话剧《莫斯科的性格》演出时间一九五四年，编剧（苏）梭弗洛诺夫，导演沙惟，舞美设计马进，主要演员刘燕瑾、方沉、陈小鸥、丁小平、齐玉珍、范志芳该剧讲述了第一次世界大战时期，发生在波罗的海战役中的一段故事。

上下滑动查看隐藏内容《特殊使命》话剧《特殊使命》编剧（苏）巴里扬诺夫，导演方沉，舞美设计石路，演员闫珉、刘汉、路希、毕耕、马超、念凡、刘庭芳、丁小平故事发生在一九四五年春天的西部战场，英勇的苏联红军发动了大规模的反攻，取得了节节胜利，并以雷霆万钧之势直捣法西斯最后的匪巢——柏林。

这时，日本关东军正在哈尔滨网罗大批间谍、特务，想尽种种办法潜入苏联国境进行阴谋破坏活动，企图实现他们的B字号计划，秘密地向苏联进攻苏联情报员巴士林上校接见了刚从莫斯科调来的伊格那采夫少校，经过周密的研究后，巴士林决定派伊格那采夫深入敌后——哈尔滨了解敌情，给即将到来的进攻创造条件。

同时派娃丽亚做他的助手当他们化名出现在哈尔滨时，立即引起日军望村大佐的注意敌人用了一连串的办法，但都被机智、勇敢的伊格那采夫识破伊格那采夫和娃丽亚化妆成一对恋人，夜以继日地工作伊格那采夫为了更好地完成任务，与娃丽亚巧妙地杀死了日军派来监视他们的特务，并且得到了一份重要情报，而敌人仍蒙在鼓里。

伊格那采夫离开了哈尔滨，回苏联向上级报告了事情的经过娃丽亚被捕为了营救她，上级决定派另一名军官去哈尔滨，同时苏联总部决定巴士林和伊格那采夫分别担任空降部队的指挥员娃丽亚被救，当她睁开眼睛，看到站在她面前的是为了祖国、为了和平，不怕困难、不怕牺牲的战友们，她脸上露出胜利的微笑。

该剧不仅情节惊险动人，而且通过对情报工作的描写，歌颂了苏联人民不畏艰难、不怕牺牲的爱国主义和国际主义精神

天津人民艺术剧院话剧《特殊使命》那个时期还有两出戏值得一提，一出是《风雪夜归人》，一出是《秋海棠》这两部话剧排出后却因政治原因，没能公演这个时期，剧团排演了“五四”以来出现的优秀剧目，如曹禺根据巴金小说改编的话剧《家》、《秋》，曹禺的《雷雨》，剧作家魏于潜的《钗头风》等。

这些戏铭刻在观众的记忆中，成为剧院的保留剧目或经典，至今难以忘怀在排练演出的过程中，导演和演职人员在艺术上积极切磋探讨，精益求精，使这些剧目的演出形成了自己独特、热情、朴实、严谨的艺术风格，从而推出了一批优秀的演员。

这些戏后来都成为剧院的保留剧目从演出外国剧目到排演中国历史题材的剧目，这是一个新的变化演员们在实践中开始意识到历史知识的匮乏对演出质量的负面影响如何才能提高演员的历史文化知识，就成为一个新的课题于是剧团领导考虑在演职员中开展学习中国通史、中国文学史和中国戏剧史的计划，并责成专人负责这项工作。

采取请专家教授与个人学习相结合的方式，选择历代有代表性的作家、诗人、词人等，拿出他们著名的名篇、名著进行重点讲解，不仅使演员们对那时的文学概况和代表人物有一个大致的了解，而且提高了他们的知识和学养，加强了对角色和情节深度的理解。

对演出质量的提高起到了潜移默化的作用

上下滑动查看隐藏内容《家》话剧《家》编剧老舍，导演赵路，舞台美术马进，主要演员张孝禹、颜美怡、齐玉珍、石葳、范志芳、严斐等该剧描述了一个正在崩溃中的封建大家庭悲欢离合的故事通过觉新与钱梅芬、瑞珏，觉民与琴，觉慧与鸣凤的婚姻、爱情纠葛和不同遭遇；通过学生请愿，禁闭觉慧，兵变惊乱，鸣凤投湖，梅芬惨死，瑞珏之死，觉民逃婚，觉慧出走等一系列的故事情节，使人们看到一个封建旧家庭的极盛时代已经过去，它仿佛是一幢立于废墟上的破厦，处于风雨飘摇之中，摇摇欲坠，深刻揭露了旧世界的腐朽和黑暗，歌颂了对光明和进步的憧憬。

话剧《家》是曹禺根据巴金一九三一年所写的同名小说改编的话剧经改编后，国内一些话剧演出团体就竞相搬上舞台，久演不衰该剧目不仅出现在话剧舞台，而且还被改编成沪剧、越剧、粤剧、评剧等多种戏曲形式，在祖国大江南北的舞台上不断演出，由此奠定了其经典名剧的地位。

导演赵路一九五六年从中央戏剧学院学习归来后，为了建立正规化的剧场艺术，追求剧团所独具的艺术表演风格，选择排演了这个话剧名作通过该剧的演出使解放后成长起来的青年一代，回顾过去历史，更加热爱社会主义祖国，并激励年轻人创造更加幸福的共产主义的未来。

为了排好这出戏，他专程去上海拜访了小说家巴金，倾听作者对自己作品搬上舞台的想法回来后立即投入案头准备工作，向参与演出的演员、舞台美术人员和其他工作人员作了详尽的导演报告，并介绍了原著作者、改编作者的生平和创作思想，分析了剧本故事发生的时代背景，深挖主题思想，对每个剧中人物都进行了多层面的剖析。

他要求演职人员咀嚼和品味戏中的一句台词，领会剧情和思想，最后确定了他执导这出戏所要求的艺术境界和风格：“连绵的秋雨夹杂着震耳的雷声，预报着旧时代的即将灭亡！”经过三个多月的紧张排练，于一九五六年底在人民剧场公演，立即受到文艺界的同行和广大观众的热情欢迎和称赞。

报刊上连续发表多篇高度评价的文章，将该剧的演出推向了高潮瑞珏的扮演者、后来成为天津人艺著名表演艺术家的颜美怡，倾注全部身心来塑造这个角色她阅读了大量的书籍、资料，认真做好案头工作由于她在排演场上刻苦努力，充分地发挥出完美的表演技巧，无论语言、动作、表情，都恰到好处，在舞台上成功地刻画了一位温柔、贤淑、和善的少妇形象。

例如当瑞珏和梅诉说了自己想回娘家去的打算，梅连续四次问她：“痛苦不？”的时候，她设计瑞珏前三次的应声，感情一次比一次的压抑，声音一回比一回的低沉；最后一次更迸发出痛苦的悲泣从她的表演中流露出角色内心深处多少对丈夫的爱，对儿子的疼，对梅的同情和对自己的怜惜。

她生动而细腻的表演，使瑞珏的形象逐渐完美，从而受到大家的认可当时她在《我演瑞珏》一文中说到自己的体会时说：“创造这个角色，我不希望只简单地表现她在四年中的遭遇，而是企图展现这四年中她在精神上所受到的折磨；不单是表现瑞珏善良的自我牺牲的行为，而且要展现她心灵上的变化。

同时赵路导演帮助我挖掘角色的心理动作，在和觉新、梅，以及各种复杂的人物关系中，展示她的性格，使这个人物形象生动感人”后来成为天津人艺表演艺术家的石葳老师在剧中扮演梅表姐，她虽然出场不多，却十分感人她从十三岁起，就在职业剧团演戏，是一位舞台阅历很深的演员，表演十分细腻动人。

她没有设计很多的动作来表演这个角色，可是从她苍白的脸，忧郁的双目，文弱的身躯，缓缓的步态，纤细的偶尔带些颤抖的声音，她那对人，对物的无限眷恋，处处表现出含蓄、浓郁的感情，使观众感觉到这位宁静的女子曾经是多么的不幸，她在掌握角色几次涕哭的内心在心情的表达上很细致，将角色的复杂、曲折的思想动态展现在舞台上，尽管只是轻轻的一个垂手、一个转身、一声长叹，都婉转有致，能使观众感受到这个角色在灵魂深处那不可告人的痛楚，显示出她深厚的表演艺术才能。

其他演员比如后来成为天津人艺著名演员的张孝在《家》中扮演觉新，他在挖掘人物心灵上作了不少努力，使人看到一个善良、温厚、怯懦、内心郁郁不欢的青年人扮演钱大妈的表演艺术家严斐生动而细致地刻画了一个性格倔强、孤高、正直、爱憎分明的世家老妇女的形象。

天津人艺著名演员齐玉珍扮演的沈氏是一个多嘴饶舌，粗俗浅薄之辈，扮演得挺逼真天津人艺著名演员闫珉扮演的冯乐山，能有分寸、有层次地进行表演，将这个反面角色塑造得格外生动正是由于全体演员的共同努力，使《家》的演出大获成功。

一九六二年，剧团再次排演了这出话剧，在演出的基础上又更换了一些新演员，可惜因当时阶级斗争形势的需要，只进行了彩排，就草草收场了

天津人民艺术剧院话剧《家》《雷雨》话剧《雷雨》是天津剧作家曹禺的代表作之一它诞生以后首演于天津建国以后因片面追求“革命化”，把原著改编得面目全非一九五六年，天津话剧团方沉导演在对剧本精解细读、潜心研究的基础上，正确处理舞台艺术形象，忠实原著，深化主题，在艺术上精益求精，注重发挥演员自身的潜质和舞台话剧的艺术优长，从而使演出达到了较高的水平。

该剧的主要演员严斐、颜美怡、左杰、石葳、齐玉珍、路希、陈洁、肖林、闫珉、张孝禹、高长德等舞台美术马进该剧发生在煤矿董事长周朴园的家中周朴园在年青时迫于家庭压力，将自己的恋人，为他生了两个孩子的家中婢女侍萍赶走，把大儿子周萍留在家里。

侍萍带着次子投河遇救，后远离他乡，嫁给鲁贵周朴园误以为侍萍已死，带着全家北上来到了天津，与鲁贵一家共居一地，鲁贵又在周家当仆，但互不相知这时侍萍带着长大的四凤也来到天津，一家人团聚，在鲁贵的劝说下，四凤也到周家当仆。

周的次子现已改名为鲁大海并在周家开的矿上做工周家的太太繁漪一直深深爱着周萍，后知周萍爱上了四凤，她嫉妒在心，便辞退了四凤并让侍萍从济南赶来周公馆，将女儿接走，当侍萍找上门来劝说女儿回家时，却在周公馆遇上了周朴园。

于是两家的微妙关系因此而被揭开周萍与四凤知道自己为异父同母兄妹，双双自杀繁漪的儿子周冲为救护四凤触电身亡，鲁大海也因在周家受辱而离去眼前发生的一切使周家乱作一团该剧在一九三四年《文学季刊》第三期上发表后，并没有在国内引起轰动，直到一九三五年，《雷雨》首次由中国留学生在东京上演，引起轰动。

同年又由天津孤松等剧团将《雷雨》搬上了这个舞台不久，北京、上海等地的职业或业余剧团纷纷排演该剧，《雷雨》迅即在中国传演该剧以它曲折的故事情节，复杂的人性情感纠葛，生动的人物形象，严谨的戏剧结构和丰富的戏剧语言，为中国话剧的民族化、大众化树立了一个光辉的典范。

无论从思想上，还是从艺术成就上来说，该剧是我国话剧史上的一部经典之作这部戏已成为天津人艺的保留剧目，前后共排演五次，曾经有五代演员演出此剧一九五六年天津人艺准备排演曹禺先生的《雷雨》，这是天津人艺第一次排曹禺的戏。

当时天津人艺的编导赵大民和导演沙惟去北京史家胡同访问先生当时北京正在举行第一次全国话剧观摩演出，曹禺先生很忙，他们提前与先生约好，并约定谈话时间一个小时当赵大民和沙惟在下午三点赶到曹禺先生的寓所时，曹禺早在门口等候他们。

为了有效地利用这60分钟，他们两人只提出两个迫切需要解答的问题一是《雷雨》的社会背景与天津的周家有什么关系？二是剧中人物特别是周朴园现在应该怎样把握曹禺一向不愿谈自己的戏，他对第一个问题谈得很简单他说：“《雷雨》是我在脑子里孕育了好几年才写的，戏里的故事和人物，都是我经常见到的亲友和他们生活中发生的事。

有人说《雷雨》故事是影射周学熙家，那是无稽之谈，没有的事如果是那样，我就不会叫剧中人姓周了周家是个大家庭，和我家有来往，但与剧中的故事毫不相干，只不过是借用了他家在英租界一幢很古老的房子罢了”当他们二人问到鲁贵时，曹禺说：“这种人在天津在北京都有，我写得更贴近天津的生活。

在天津老龙头火车站一带，住着一些很贫困的人，他们是生活在社会底层的劳动人民因为在大户人家当差，又沾染了很多坏习气，很会计算，察言观色，看主人眼色行事，所谓势利小人但这种人最后的命运都很悲惨，所以我希望演员不要把这个人物演成小丑和无赖。

”曹禺有丰富的舞台实践经验，非常懂得舞台上的规律在谈到周朴园时，他对赵大民和沙惟说：“演这个人物要注意把握分寸他有暴戾，也有温情，不要一上来就把他演成两面派、伪君子，或者像封建暴君那样的人物那样一来戏就不好发展了。

比如他对鲁侍萍的怀念，不全是装出来做给别人看的，他对她很可能有过真感情，也许是他这一生唯一爱过的女人所以演三十年后重逢这一段戏，两人都要有感情色彩，不能一见面就剑拔弩张至于以后周朴园给鲁侍萍开支票把他们打发走，这里当然有他的阶级局限，但仔细推敲，在那个时代，也只有给她一些钱才能改变鲁侍萍悲惨的处境。

”后来两人还问了一些其他人物的问题，因为时间已过，曹禺先生还有其他活动，两人就告辞了一九五六年，该剧在人民剧场首演，立即引起轰动，一天一场，假日一天两场，观众夜里排队争相购票，连演数月不衰，刮起了一阵《雷雨》热。

该剧繁漪的扮演者颜美怡后来回忆排戏时深有体会地说：“繁漪在周朴园家中十八年坟墓般的生活状态，已经渐渐把她磨成‘石头样的死人’，周萍燃起她的生命的火焰，就像在大海里即将沉没的人，突然抓到一根救命稻草，不顾一切要逃出去。

导演方沉在排演中，启发演员释放全部天性，淋漓尽致的揭示人物复杂的性格”在剧院第二次复排《雷雨》时，演员进行了调整，后来任天津市戏剧家协会主席的高长德在剧中扮演周冲，他回忆说：“剧院第二次排演《雷雨》时，承蒙方沉导演的信任，安排我演周冲，这是我梦寐以求的角色，可是由于我表演上的幼稚，怎么也找不准感觉。

我很急燥，也明显地感到他的不满和着急但是他慢慢地启发我、鼓励我，一句指责的话、尖锐的话都没讲，使我逐渐树立信心，逐渐找到感觉，这次演出使我终身难忘”一九八二年，由天津人艺著名导演丁小平导演的《雷雨》再一次被搬上舞台，这已经是第四次复排此剧，除了启用部分青年演员外，为了进一步展示作品的主题，导演重新分析了剧本。

在舞台设置上，突破了传统的舞台布局，以框架布景造成多层次的舞台空间，并运用灯光，音响效果，为话剧如何适应新时代的要求，做出了有益的探索和尝试

天津人民艺术剧院话剧《雷雨》《秋》话剧《秋》也是这一时期上演的剧目编剧李健吾根据巴金原著改编，为《家》、《春》的续篇导演赵路，舞美设计石路，主要演员马超、颜美怡、石葳、陈小鸥等该剧表现了高氏封建家族即将解体时所发生的故事。

蕙的灵柩停在庙中，她的丈夫忙着续弦在觉新与觉民的“威胁”下，蕙才得到存身之地她糊涂的父亲又将儿子枚推入火坑枚婚后不久就因病去世，留下新婚的妻子和她腹中的胎儿三房的克明在女儿跑后有所悔悟两个弟弟却想卖掉公馆分家，儿子又不争气，克明在郁闷中丢下怀孕的妻子去世。

淑英的丫头翠环敬佩觉新为人，三太太决定将她给觉新商场失火，高公馆变卖，高家四分五裂……该剧通过高家三代如何应对时局嬗变，如何面对族内各自利益之争、复杂而微妙的主仆关系，以及不同的人生态度和命运结局，揭示了高家这个封建大家庭衰落的深刻社会背景。

为了加深对整个剧情和剧中人物的理解，了解那个时代的社会背景，导演赵路致信巴金先生，就剧本的人物和演出中遇到的一些问题特向巴金先生请教，巴金先生回了一封感人至深的信：“《秋》在天津上演，导演赵路同志要我写几句，我不知道从哪说起。

我的小说是为二十年代的年青人写的我在序里面曾经说过我祝福他们，我请他们记住琴的话：‘秋天过去了，春天就会来的’……这些话对于今天的青年是多余的了，春天已经来了，而且比当时人们所能想象的春天更美丽、更美好：黑夜已经过去，光辉的太阳已经升在中国的天空了。

几天前我得到一位年青的苏联读者的来信，他读了《秋》以后，更深地了解过去在旧中国一般人所过的多么痛苦的生活，因此也为中国人民今天的幸福生活感到更大的快乐他的话使我感动，同样我也希望《秋》的观众看过去那时代青年的悲剧和他们的艰苦的斗争以后，更加珍惜今天的幸福，更加爱护我们的美好的新中国。

这次的演出如果成功，应当归于改编者、导演和演员们的艺术再创造，万一失败，那就得归咎于原作者了”巴金先生的来信，给导演和演员以巨大的鼓舞该剧演出获得了成功在北京、天津两地演出时引起强烈的反响，观众纷纷写信，表达自己的心情并祝愿演出成功。

天津人民艺术剧院话剧《秋》随着观众多样化的要求，剧团决定排演《钗头凤》，这是剧团排演的第一出古装戏为了使演员们能够充分地了解剧情，了解历史，于是剧团请来了河北大学中文系的顾随老先生为演员讲解陆游的《示儿》、《夜读范至能揽辔录》等爱国诗篇和《钗头凤》等词作。

使演员们对这位爱国诗人的铮铮硬骨有了形象的了解，同时也对他的爱情悲剧和他的政治悲剧的同一性有了感性的认识，而不是仅仅停留在爱情悲剧的简单层面上，这样对剧本就会有更深刻地感悟把演出的意义定位在揭露封建礼教的虚伪和封建道德的沦丧，让生长在新中国的年轻一代更加热爱社会主义祖国和来之不易的幸福生活。

这个戏一经演出，在观众中就产生了强烈的反响，完全达到了预期的效果这和演员们学习那段历史是分不开的

上下滑动查看隐藏内容《钗头凤》话剧《钗头凤》编剧魏于潜，导演赵大民，舞美设计闻一方、高喆民，主要演员马超、颜美怡、范志芳、方倩、严斐、张美玲等该剧故事开始时，陆游正值少年，他的表妹唐蕙仙因父母双亡，从四川来到浙江山阴陆游家。

他们两小无猜，感情很好，陆游赠给唐表妹一双定情的凤钗，以结永好陆游的母亲迷信，封建观念很深，她误听谗言，以为蕙仙“命硬”，因此百般阻挠他们的婚事，并且逼着陆游离家，进京应试一天陆母带蕙仙到白衣庵进香时，被当地一个富家子弟的儿子罗玉书看中，罗顿起歹念。

他与庵中尼姑静因串通起来，怂恿陆母把蕙仙送入庵中削发为尼，以彻底断绝陆游和蕙仙的关系深夜，罗玉书潜入蕙仙房中，欲行非礼，蕙仙万分悲愤与绝望，准备自杀正在这时，陆游的好友狄英和赵士程赶来，救出了蕙仙，并放火烧了尼姑庵。

从此，蕙仙避居赵士程家中，日夜盼望陆游归来这一年的考试，秦桧倚势让试官将他的孙子秦埙取为第一名，但爱才的试官却将陆游擢置第一秦桧大怒，将陆游罢黜后逐出临安陆游星夜回家，险遭毒手他怀着满腔光复祖国，驱逐敌寇的愿望前往应试，却遭受到这般沉重的打击，于是病倒在家中，他和蕙仙的婚姻也因此被迫仳离。

十四年过去了陆母为陆游娶妻成家，蕙仙也嫁给了赵士程一天，他们又在沈园相遇，蕙仙叫长随送酒给陆游陆游缅怀往事，百感交集，题下了对当时社会制度极端愤慨的一阕名词——钗头凤，为他和蕙仙的不幸婚姻高呼出“错、错、错”。

不久蕙仙郁郁而死这出戏有动人的故事情节，演员的表演生动感人导演赵大民在“民族化”上进行了大胆的探索，他刻意汲取了传统戏曲的艺术元素，组织大家观看了由南京市越剧团来津演出的越剧《柳毅传书》在排练中，他全心投入艺术氛围中，在给演员说戏时，有时会循着剧情，形体也会随着舞动起来，向演员侃侃道来。

演员都为导演这种情致状态的投注而感动！该剧中男、女主角的扮演者分别是马超、颜美怡，他们在舞台上从神态到语言到表演都表现出很高的艺术才华上演后几乎场场爆满，创下了百场票房的最高纪录，成为剧团第一部打响的古装戏。

马超、颜美怡因此红遍整个天津后来成为著名话剧演员的马超回忆当时颜美怡扮演蕙仙时写道：“美怡是少女型的演员，善于刻画不同类型的少女形象她生性活泼好动，更善于动脑在艺术创作上刻苦认真，从不马虎更让人敬佩的是她无论是在排演场，还是在演出的舞台上，只要一到规定情境里，她不是边演边推敲，而是照案头工作的体会，用自己的身心、感情去大胆地尝试，用心去感受。

往往把同台者的灵感带动起来，跟她合作，我信心倍增她能促使我解开不必要的拘谨，以角色身份，交流适应”他还写道：“美怡虽未接触过戏曲，但为体现戏曲表演手段，她也下了不少功夫有人说她在台上走路有点发飘，如果再稳一些就更符合人物的需要，于是她就苦练起来。

为了把台词读得更好，更贴近人物，特别要在大段台词上狠下功夫，她知道歌唱家很讲究用气和吐字的口形，这正是话剧演员读台词所应努力借鉴的，她就向一些歌唱家请教，果然在演出中很见成效在人物刻画方面，原来她有意无意地侧重“苦”的一面多了点，显得人物性格较软弱，她就刻意展示人物对爱情火热的一面，也加强了抗争韧性的一面。

”著名话剧演员范志芳在剧中成功扮演了陆母她的仪表、风度，在舞台上很有一种端庄、稳重的气质马超在回忆文章这样写道：“范志芳扮演的母亲能给我一种在长辈面前的舞台自我感觉，面临着母子之间的一场争论，她比生活中我母亲的威慑力还要大”。

在舞台设计方面，为了给观众和演员创造一个符合南宋时代特征的建筑样式，导演赵大民和舞台美术设计闻一方仔细阅读了《水浒全传》的插图，共同研究设计方案，将一个活生生的南宋生活场景展现在观众面前比如有一场戏表现的是年老的陆游又来到沈园，回忆往事百感交集。

这时展现观众面前的是一幅像画一般的景象，再加上舞台配乐（音乐家王莘作曲）的烘托，大幕后面又衬以整台口的纱幕，给人以一种朦胧悠远、如梦如幻的感觉虽说这一幕戏不长，却给人留下一幅古雅秀美、荡气回肠的景象该剧第一次上演，一口气就演出了百余场，场场爆满。

一九六二年再次复排时，邀请北京人艺的著名导演焦菊隐先生为总导演十年动乱以后，一九七九年又再次排演了此剧，剧院在演员上进行了调整，男女主角分别由陈道明和张玉玉担任，演出后反响强烈该剧又赴山海关、秦皇岛等地巡回演出。

三次累计共演出三百余场这种盛况持续出现，原因很多首先是剧本好，它符合各个年龄段观众的欣赏情趣和审美习惯它不但表现了陆游的儿女情长，也展现了诗人陆游的爱国主义的情怀二是故事情节感人，人物形象鲜明，加之，演职人员共同努力发挥自己的艺术特长和艺术创造的能动性，通力协作，配合默契。

三是导演赵大民的文学修养很深，在坚持话剧走“民族化”道路的基础上大胆尝试、努力开拓，使演出更具独特风格、更具表现力四是在舞台美术人员的密切配合下，使这出话剧在视像的时空境遇上引人入胜，与故事情节共同构成了意趣浑然的艺术整体，布景典雅、古朴、幽静、含蓄，宛如一幅古老的画卷呈现在观众面前。

天津人民艺术剧院话剧《钗头凤》《友情》这个时期，剧团还排演了第一部儿童剧《友情》该剧的编剧任德耀，导演付伯忻，舞台美术马进，主要演员祁兆晋、赵连甲、康坤、李玉文、陈洁、石容贞等剧情所展示的主人公是一群中学生，他们在学习、劳动中建立起深厚的感情和友谊。

初三学生李小惠，受中队长委托，帮助迷上足球而拉下功课的赵大畏补课赵大畏因听说校园一角将开垦为试验田，非常兴奋，无意中摔坏了李小惠嫁接试验的花盆，以至两人不欢而散细心的团支书陈银弟帮助李小惠重新装好嫁接盆，并说服李小惠重新参加垦荒设计工作。

在大家的帮助下，赵大畏学习也有了进步在毕业典礼上，李小惠代表大家把亲手开辟的园地种植工作移交给了新同学，在共同学习和劳动中建立的深厚友情使同学们终身难忘剧中通过对少年同窗生活的片断反映，试图表现一个重要人生阶段的精神认知，即纯洁友情是生命里最可贵的东西，尤其是在童年建立起来的友情，往往更可贵。

同时也表现了集体的力量是伟大的，个人在集体面前正好比大海中一滴水通过戏剧冲突也向老师和家长揭示出：对于那些有缺点的孩子，应善于发现他们可塑的一面，不要随便伤害他们纯洁的心灵，使他们在祖国的大花园里幸福成长。

天津人民艺术剧院话剧《友情》

—To Be Continued—（1/3，未完待续……）

▼感谢阅读▼本文作者 | 朱大平剧照源自天津人民艺术剧院编辑 | 李丹长按识别二维码，关注天津人艺

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