社会主义好简谱(社会主义好歌曲)新鲜出炉

即便是对于平时不怎么接触古典乐的人们来说，这首曲子也不陌生，毕竟有太多影视剧喜欢选择它来作为背景音乐。

 

说起大家熟悉的巴赫作品，《G弦上的咏叹调》一定榜上有名即便是对于平时不怎么接触古典乐的人们来说，这首曲子也不陌生，毕竟有太多影视剧喜欢选择它来作为背景音乐从好莱坞大片《七宗罪》到偶像剧《下一站，幸福》，再到动画片《哆啦A梦》《妖精的尾巴》，都曾出现。

《G弦上的咏叹调》。这广泛的适配度，足以见得巴赫这首曲子的经典和永恒魅力。

关于这首作品的创作，坊间一直流传着一个美好的传说：在一次宫廷舞会上，巴赫的大提琴被做了手脚，除了G弦之外，其他的弦都断裂了很多人都准备看巴赫出糗，结果我们的音乐家用仅剩的一根G弦，即兴演奏了一首《咏叹调》，就是今天我们听到的《。

G弦上的咏叹调》但很抱歉还是要打破这个美妙的传言真实的情况是，这首曲子的旋律来自巴赫在十八世纪二三十年代创作的《第三号管弦乐组曲》第二乐章的主题而这套组曲在巴赫创作完成后的一百年都被束之高阁直到十九世纪小提琴家威廉密对这个主题进行了改编，并将旋律全部移到小提琴的。

G弦上进行演奏，从此，巴赫的这首旧作被冠名《G弦上的咏叹调》，得到了广泛传播。

▲小提琴家威廉密我们在近期的视频里带大家聆听了这首曲子，并通过对比不同演奏家、不同乐器之间的表达，带大家感受了音乐真正的流动影视剧最爱巴赫BGM，该如何鉴赏？古尔达和青年小号手Till Bronner的表达，虽然看起来非常简单，却自然地赋予了音乐呼吸感和空间感，让音乐真正流淌了起来。

这里所说的“简单”，是一种化繁为简的能力，是一种“大道至简“的哲思很多时候，那些真正成为经典的音乐作品或演奏现场，就是这样简单且纯粹的今天，我们借着这个话题，来跟大家聊一下“简单”音乐的魅力按照不同的维度，音乐上的“简单”可以分为两个层面来理解。

第一，音乐的简单、简约成为了一种独立而成熟的音乐风格第二，从认知的方面来理解，是指音乐家对艺术的理解与领悟到了一定的境界，能够敏锐地看透事物之间的差别，并准确作出取舍，以最简单的形式完成纯粹真挚的情感表达。

也就是我们中文中常常说到的“大道至简”“简单”是一种风格和选择我们先来看第一种很多时候，我们容易很主观地把简单等同于“低级”“幼稚”，把复杂等同于“高级”“成熟”但事实上，不管是简单还是复杂，能够把这些形式做到极致，也能形成独立、成熟的风格。

我们知道巴洛克时期的音乐就是富丽堂皇的。乐句长短不一，旋律空前华丽复杂，且有非常多的装饰音。

比如巴赫的作品中就有着大量的复调、复杂的和声以及各种离调在《十二平均律钢琴曲集》中，巴赫的复调技巧和艺术技巧都达到了最高峰，直到今天，他也有理由成为最高典范同样的，简单到极致也能形成独立的风格二十世纪六十年代，。

一部分作曲家反对现代音乐复杂、矫饰的风格，便开始用简单质朴的风格来谱写乐曲，并创造出一种极度简单且容易被人接受的音乐，被称为极简主义音乐比起巴洛克音乐华丽复杂的形式，极简主义音乐看起来简单朴素了很多这些音乐以简单的音符元素与固定的节奏构筑一层层简洁的音墙，并在循环往复中，悄悄加入一些新元素，来体现音乐的变换和多样。

▲极简主义音乐乐谱由于极简主义音乐持续、重复的节奏律动，很像人类跳动的脉搏，不少电影采用这些音乐来烘托人物内心的情感活动英国现代作曲家迈克尔·尼曼就是一位以旋律为主导的极简主义作曲家，1993年在戛纳电影节获得金棕榈大奖的电影《The piano》(《钢琴课》)，就是由他做得配乐，给很多人留下了非常深刻的印象。

不论是巴洛克音乐还是极简主义音乐，复杂与简单只是音乐的形式，但音乐的本质从来没有变化——都是在寻求内心的释放与情感的表达化繁为简是一种境界而说到音乐中的“大道至简”，则需要我们借助一些东方的哲学思考方式来理解。

我们知道，音乐有着非常复杂、系统的理论体系，也有着非常多的创作规则、演奏模版而音乐中的“大道至简”是指，当音乐家对艺术的理解到达一定程度之后，能够更加敏锐地看透事物之间的差别，熟练地进行抽丝剥茧，提炼出音乐中最精华、最有特色的部分进行创作或演绎。

。这样的音乐作品，看似简单，却因为抓住了表达的本质，让音乐变得像呼吸一样生动自然。我们在视频中提到的古尔达和Till Bronner的演奏，就是如此。

我们也可以结合国画中的写意画来理解“大道至简“相比起西方细致入微的写实画来说，国画中的写意画其实就是一种抽象的简化这样的简化虽然没有事无巨细地还原每一处细节，却参透了事物的神韵，并体现了创作者个人的理解和情感，由此提取了事物最鲜明的特点。

这样的作品，看似简单，却可以在打动我们的同时，还能留下广阔的想象空间。

▲八大山人《眠鸭图》音乐上也是如此在表达一首曲子时，音乐家是可以有所选择的，并非完全按照既往的模版去演奏，也不一定要事无巨细地表达出乐谱上的每一个标记，而是依照音乐家个人的独特理解和体验提炼出乐曲的精华后，不依赖于宏大的形式与技巧，也能有触动人心的表达。

钢琴家霍洛维茨有一段演奏曾打动了无数人，就是这样“大道至简”的表达。1986年，阔别故土六十年后，霍洛维茨终于回到充满恩怨与情感波澜的莫斯科举行钢琴独奏会。音乐会上，他演奏了舒曼的《童年情景》。

这是一套并不复杂的钢琴组曲，霍洛维茨的演奏也没有加入什么强大的技巧伴随着音乐声，或许童年的生活情景在他的脑海中闪现，我们看到一滴泪珠从这位83岁的老人脸颊上悄然流过那一刻，人们似乎早已忘了这位老人像“雷神”一样砸琴的情景，而是从他简单跳跃的音符间，感受到了一位八旬老人真切的赤子之心。

不仅仅在音乐上，很多艺术的最终境界，都崇尚“大道至简”、“大道无术“的理念而想要做到这样的“简单”，并非一件容易的事需要在一定的阅历中，去参透和领悟这个世界；更需要在不断训练中，拥有更强的提炼能力和取舍能力。

而这一点，我们都需要慢慢修炼。