悬崖之上结局(悬崖之上结局谁死了)不要告诉别人

关注 谍战片或谍战剧其实是新世纪之后的用语，此前多称为“反特片”（敌潜伏于我）或“地下工作”题材（我潜伏于敌）“十七年”时期的《国庆十点钟》《羊城暗哨》《英雄虎胆》

关注 谍战片或谍战剧其实是新世纪之后的用语，此前多称为“反特片”（敌潜伏于我）或“地下工作”题材（我潜伏于敌）“十七年”时期的《国庆十点钟》《羊城暗哨》《英雄虎胆》《永不消逝的电波》《林海雪原》等片，以及上世纪七八十年代交替之际的《黑三角》《405谋杀案》《一双绣花鞋》《特高课在行动》等片，曾先后开启了此类影片的两次创作高潮，此后便陷入了低谷。

同题材电视剧方面，虽然早在1981年就有了《敌营十八年》，但直到新世纪后才迎来了大发展，《暗算》《潜伏》《悬崖》《红色》《黎明之前》《伪装者》《风筝》等产生了轰动性影响，有的甚至成为重大的年度文化现象，谍战题材成为中国电视剧创作中成就最高、影响力最大的类型之一。

两相比较，新世纪以来的谍战电影，其数量、质量和影响力均难以与谍战剧匹敌，被公认为精品的也只有《风声》一部总体来说，中国谍战电影可谓高开低走，而谍战剧起步虽晚却发展势头强劲

在“十七年”时期，“反特片”“地下工作”片不仅建构了全新的意识形态想象，英雄的胆识、勇气与智慧，戏剧化的悬念与转折，亦为观众提供了那个年代难得的娱乐在基于善恶二元对立的故事与人物模式中，正反人物往往具有脸谱化倾向，主人公成为高大全甚至不食人间烟火的英雄，个体欲望、私人情感的合法性逐渐被抑制。

英雄之崇高不仅在于英勇无畏地对抗并战胜邪恶，也在于对个体欲望和情感的控制、约束甚至牺牲新世纪后的《风声》《悬崖之上》，延续了“十七年”的英雄主义模式，但更加类型化和极致化，千钧一发、惊心动魄的戏剧冲突，震撼性、奇观化的视听呈现，都极大地强化了影片的观赏性。

主人公们不仅是意志坚定、面对酷刑亦不变节的超凡英雄，也有其普世的人伦情感和个体欲求，然而他们仍然前赴后继、慷慨赴死，未有半点犹豫困惑，那些不得已放弃的情感与欲求，则更加升华了信仰和忠诚的精神力量相比之下，新世纪以来的谍战剧，讲述的仍是关于信仰与忠诚的故事，却增加了更多丰富的内涵。

在开启新世纪谍战剧风潮的《暗算》中，阿炳已开始出现自我膨胀的异化，而黄依依的故事则是一个向往自由的个体与体制之间的冲突悲剧，谍战故事被赋予了苍凉甚至悲情的人生况味《潜伏》结尾，翠平抱着儿子在山中痴痴遥望，从此与余则成天人永隔。

《悬崖之上》的原型故事《悬崖》中，完成任务的周乙原本可携妻儿全身而退，却为了拯救名义上的妻女毅然重返虎口而牺牲，人伦情感被罕见地置于了超越性的地位周乙牺牲的一幕，或许是迄今为止谍战影视作品中最为特别、最令人震撼的结尾。

《暗算》《潜伏》《悬崖》《风筝》等优秀谍战剧不仅展现英雄的胆识、智谋和对信仰的忠诚，也表现了他们在特定时刻作为个体在面对命运时的无力感和挫败感他们从未像《碟中谍》《龙虎风云》《无间道》或《窃听风暴》那样，对自我身份甚至身后的系统、组织和价值观产生怀疑甚至否定，从未怀疑过“黎明”必将到来，但仍会受到现实境遇中各种伦理情感的牵连，遭遇间谍身份带来的纠结与痛苦，特工的特殊身份宿命般的被赋予了某种悲情的色彩，英雄的形象因此也具有了更深沉的力量。

它们写出了敌人整体性的腐朽、没落及必然失败的结局，却也写出了某些反面人物生动、立体的一面，甚至因其同样坚持自身信念而多少予以某种敬意它们能够在绝大多数谍战故事的终点再往前迈出一大步（《风筝》），甚至以其他故事的终点为自己的起点（《无悔追踪》），谍战由此成为一种社会历史观察的视角，展开的是一幅更加宏阔、复杂和斑驳的史诗性的历史图景，这些关于信仰和忠诚的故事，也因此被赋予了深沉的历史厚度和动人的人文温度。

电影与电视剧的确在体量、艺术形态等方面有着显著差异，这或是谍战故事及其成就存在影－视差异的根本原因与谍战剧丰富、多元与深入的艺术探索相比，《悬崖之上》与《风声》以及《听风者》等谍战电影似乎已形成了一种极具特色且日益定型的艺术模式，即在一种善恶分明的对抗性叙事逻辑当中，用更加强烈、震撼的戏剧性和视听元素，以更加饱满的诗意和激情，来讲述一个关于“新世界”，关于“黎明”的国族寓言。

它们强烈、极致、纯粹，带着鲜明的乐观和理想主义色彩，具有昂扬、进取的时代主流文化的典型特征，共同完成了关于历史和未来的书写《悬崖之上》无疑实现了张艺谋的一次自我突破，但它或许还未开创谍战题材影视创作的新纪元。

谍战电影还需要探索能够突破和丰富既有艺术模式的新路径相比于谍战剧，未来的谍战电影还有更多的艺术空间可以去开掘（詹庆生）（完）本文来源：新华网举报/反馈