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从拉康的心理学视野中，浅看西方影片的悲剧特征,拉康,妮娜,酒神,尼采,黑天鹅,心理学,西方影片

 

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电影《黑天鹅》以叔本华的负面悲剧性结尾，而影片则以尼采的正面悲剧性思想为特征，体现了西方现代悲剧性影片的一个显著特征妮娜的灭亡超越了维奥列塔这个人物，把浪漫的情感带到了高潮，终结了妮娜的人格分裂，成就了一出经典的巨作。

这一现象在当代艺术中引起了更多超越性别的艺术家的共鸣《黑天鹅》对艺术家心理的深刻探究，正是它之所以能成为一部佳作的根本所在本文试图从拉康的心理分析学视角出发，浅看电影《黑天鹅》中暗涵的西方悲剧影片的个性特征。

一、对《黑天鹅》原著中人物性格的梳理与分析在获得了83届奥斯卡多个奖项的同时，《黑天鹅》也以一种好莱坞电影少有的悲剧结局收场

原著是1977年由保加利亚作者拉伊诺夫创作的。与小说中的角色薇奥列塔相对应的是影片中的主角妮娜；维奥列塔最好的朋友米米，在影片中和妮娜从认识到了解的好友莉莉。

在原著中，对维奥列塔的帮助和鼓励是她的爸爸，但在影片中，妮娜的妈妈变成了她；在爱情方面，小说中维奥列塔和影片中的妮娜有着很大的不同法国心理分析家拉康认为，人的性格形成之初，就已预兆着人类的悲剧它有别于弗洛依德的“本我”—“自我”—“超我”的递进式结构，而是一种由内而外的递进式结构。

拉康指出，人类由“本我”到“自我”的过程是一个“镜像”的过程，这个过程使“自我”不再具有佛洛伊德所说的“桥梁”功能，因而，人类由“本我”到“超我”的跨越，就会导致个体的进一步扭曲拉康所谓的从“实在界”（“我”）向“想象界”（“我”）的转变，在《黑天鹅》的“实在界”中，维奥列塔的母亲很小就去世了，她的父亲把她的一切都奉献给了艺术，维奥列塔的要求和要求没有得到满足，她就顺从了他，成了他的奴隶。

在看过《天鹅湖》的排练后，小维奥列塔的芭蕾梦开始了，她在舞台上的美丽幻想中，她是一个万众瞩目的人物。

维奥列塔为了实现这个理想，必须要经历“现实界”的各种磨难，在华丽的舞台下，是艺术家们的压抑、孤独与痛苦，而小说中的维奥列塔，则是一位超脱于尘世之外，一心扑在芭蕾舞上的痴迷，却变成了她的人间炼狱，她的人生被一场梦幻般的芭蕾舞所充斥，“现实界”早已消失在了“想象界”之中。

“天鹅仙子”的“自我”对她的“现实世界”“本我”的压制，使她的“自我”受到了“现实世界”的影响因此，赵幽月的悲剧，就是在不断地向“自我”靠拢，向“本我”靠拢的过程中，不断地发生着变化，但这并不意味着她就会被彻底摧毁，她在小说中，凭借着自己的努力，终于成为了一只“黑天鹅”。

拉伊诺夫避免了对“伟大胜利”的描述和夸张，而是表达了一种在成功之后，人们最终卸下了沉重的包袱，一种孤独与悲哀由“镜”的追求，到“镜”的直接面对，其悲剧表现为“梦”与“梦”的割裂，使她沦为一个没有依靠的孤魂野鬼。

二、《黑天鹅》中的“流变型”和“人格分裂型”的比较剖析和阐释在对《红楼梦》的基础进行剖析后，我们会看到《黑天鹅》其实是对原著的一次又一次的升华主角妮娜接过了维奥列塔的故事，从一开始，她就陷入了噩梦之中在这个序曲里，他看到了一片黑暗，那片黑暗正在吞没着妮娜。

在黑夜中穿梭的白天鹅形象，昭示了反抗的主题

在影片中，妮娜有着一位严厉的母亲，她希望自己的女儿能够成为一代枭雄与书中的“爸爸”不同，影片中的“妈妈”是一位普通的芭蕾舞配角，是一位失败的婚姻女人，没有真正意义上的“妈妈”，更多的是“维奥列塔”如果说维奥列塔是其父之路上的一种副产物，那么妮娜则是其母之路上的一种延续，也是其母之路上的一种新的主题。

影片中，妮娜是进入“想象界”的，按照拉康的观点，人类也是在这个阶段才开始被纳入到语言的构造体系中，而“想象界”与“现实界”，则在拉康的观点中有一定的交集妮娜是一位有着白天鹅般美丽容貌的女演员，她已经有了独自跳舞的资格，和维奥列塔一样，都有着一种强烈的自卑，或者说缺乏自我，她们都来自于一个有着破碎梦想的单亲家庭。

妮娜的理想也是她妈妈的理想，因此，妮娜在芭蕾的角色扮演中不断完善着自己的个性，并最终与妈妈达成了最初的一致而这位芭蕾舞者的完美表现，更是将她推入了“想象界”的语言和文化秩序之中拉康主张“想象界”对“现实界”的压制，但这种压制仅限于精神层面，是一种人们在精神上把自己误认为是镜子中的自己的一种精神构造。

因此，拉康使用“消隐”来说明这个“想象界”的心智活动是被“实在界”所掩盖的正是由于“实在界”的这种不可撼动的基础，才导致了人类自身的生存妮娜所要扮演的“黑天鹅”，是“文化”领域中的一种负性象征，它以“想象界”的形式，将“现实界”中的物质自身加以提纯与异化。

对于大部分人来说，这个异化的符号，都是一种平衡维奥列塔并没有完全沦为一出芭蕾戏剧里的虚构人物，而是把她的生命和职业都放在了她的生命和职业上

但妮娜却不一样，她在激发了自己的性别认同欲望后，被囚禁在禁欲主义的“白天鹅”的残缺人格囚笼中，在没有父亲的情况下，在母亲的强大力量下，她把“实在界”的人类正常欲望与“想象界”的黑天鹅的消极形象结合在了一起。

这使得她先入为主地否认“黑天鹅”所象征的所有欲望，进而将这两个象征推演得更加严重，从而导致人格分裂

三、从《黑天鹅》中所透射出的浪漫悲剧特质这是一部比原著更好的电影，作品展现了人生与事业，本我与自我的矛盾与无奈。而这部影片，则是在妮娜被毁的时候，展现出了艺术家为了艺术而牺牲自己的精神。

《黑天鹅》对艺术家而言，从心理层次上将对艺术真理的追寻上升为一种浪漫的舍己为人的情感其实，妮娜的内心斗争，已经超出了维奥列塔的理智范围，妮娜将自己的性格融入到了这个角色之中，将两个截然相反的性格表现得淋漓尽致，这是一种全新的创作。

妮娜以托马斯的“秩序规训”和好友莉莉为“象征界”的“镜子投影”，无意中发现了她在“现实界”的个性到了影片的高|潮，妮娜站在台上的那只黑天鹅，让所有看过影片的人，包括那些看过影片的人，都被妮娜那出神入化的演技给深深吸引住了。

而对影迷而言，则是被一种崇高的精神所鼓舞我们都知道，妮娜已经“疯了”，对艺术一窍不通尼用日神和酒神的概念来阐释悲剧，他认为，外在的美和内在的实质，都是由人的意志所决定的，因此，酒神所揭示的事实的实质，就是日神所创造的美丽的外表下，一个伟大的意志的表现。

妮娜的舞姿在芭蕾爱好者眼中就像太阳女神的杰作；而对影迷而言，则是酒神撕裂理性情感，以“现实界”的真知灼见鞭笞灵魂的悲歌

到了最后，当妮娜意识到自己杀死的“莉莉”就是真正的自己时，她终于在一次巨大的痛苦中找到了属于自己的东西，这一刻，她终于明白了这一切，眼泪夺眶而出，与维奥列塔的忏悔不同，妮娜选择了平静地接受自己的悲惨命运，这就是她与“想象界”之间的联系，这就是她的命运。

在此意义上，这部作品以叔本华式的负面情绪结尾但是，在影片中，尼采所倡导的正面的悲剧思想，在西方现代的悲剧影片中，同样具有鲜明的特征

笔者观点综上所述，笔者认为妮娜的陨落，超越了维奥列塔，而那只美丽的白天鹅，更是将她的浪漫情绪推到了顶点，在那一瞬间，理智与情感的完美结合，就是西方浪漫诗人所说的“永恒”这样，妮娜的性格就会被完美的诠释，也会被完美的演绎出来，成为一出精彩的电视剧。

这样的情感与启迪，不仅是对当下女性处境的一种探索，而且是一种超越了性别的艺术创作因此，《黑天鹅》在艺术心理上的深刻探索，是这部电影成功的根本所在参考文献：1、关于电影《黑天鹅》的生态女性主义解读[J].林秀.绵阳师范学院学报，2013(03)2、赏析电影《黑天鹅》：足尖上的双面人生[J].石恒.大众文艺，2019(16)3、《黑天鹅》:超越黑与白二元对立的可能话语[J].李薇;何敏.外国语文研究，2017(02)4、电影《黑天鹅》中的色彩艺术[J].王雪涛;张桂红.电影文学，2014(21)。