干货满满有何不可歌词(有何不可歌词表达的意思)

只要我们始终坚持以学生为教学的出发点，小心细致地为他们选择作品，充分地为他们做好教学准备，营造鼓励学生积极聆听的氛围，我们就能够在学生与音乐之间建立有意义的联接。通过聆听、分析、描述各种不同的音乐作品，我们便为学生打开了一个全新的音乐世界。

 

    前面推送了两篇关于美国音乐教师工作量和小学音乐课堂教学的文章，感觉还比较受欢迎，受此鼓舞，今天再分享一篇关于美国中学音乐欣赏教学的文章，希望也能够给大家有所启示与借鉴本文同样选自本人著作《美国音乐教育考察报告》。

来纽约整整三个月了，最近一个时期，我关注的重心开始从高校转移到了中小学，一方面去纽约市区的中学听课，实地考察和体验美国的音乐教学实践，同时收集诸如教案之类的第一手教学材料，另一方面在刊物上寻找出自一线教师之手的文章。

我希望通过这样的途径，能尽可能地了解美国的中小学音乐教育教学实践，并及时地把这些情况介绍给国内的同行们，特别是我们的中小学音乐教师朋友在我国中学音乐教学中，欣赏教学占的比重比较大，但教学难度也比较大，这是中学音乐老师的普遍感受，为此，老师们一直都在探索各式各样的欣赏教学模式，试图让学生喜欢自己的欣赏课，其结果自然有喜有忧，不可避免依然有一部分老师对欣赏教学存有畏惧心理。

当前正在进行高中音乐课程改革，欣赏教学是我们在课程改革中必须跨过去的一道坎，否则，整个音乐课程改革就很难圆满成功前不久我读到最近出版的美国《音乐教学》杂志上的一篇关于中学欣赏教学的文章，标题为《让中学生有意义地聆听音乐》，作者是一位中学音乐教师，名叫伊丽莎白·安·麦克娜丽。

我感觉这篇文章写得比较实在，没有什么高深的理论，操作性比较强，的确是作者在音乐欣赏教学实践中的心得体会，其中许多经验可能值得我们学习借鉴同我们的许多老师一样，伊丽莎白对音乐欣赏教学一直都不自信，总觉得学生不会喜欢听那些离我们的现实生活比较远的古典音乐。

她甚至描述说：“最初我让学生聆听贝多芬第五交响曲时，我感到非常紧张”她担心学生不会严肃地对待这样的音乐，为此，她一直在研究作曲家的生平，试图让学生感觉到作曲家的生平与他的音乐之间具有一种紧密的关系显然是由于伊丽莎白对欣赏教学的高度重视和充分估计到了教学中可能出现的问题，并相应地做了大量的准备工作，这使得最后的事实完全出乎她的意料，她很快就对学生在聆听新作品时所表现出的积极态度惊讶不已，原来，贝多芬只不过是老师自我想象中的冰山一角。

通过教学实践，伊丽莎白得出了这样的结论：只要有细致的教学计划，学生将会乐意聆听所有的东西，聆听音乐就能够成为音乐教学中一个令人兴奋的部分的确，对于所有的人来说，聆听音乐相对容易，我们甚至每天都自觉不自觉地、主动或被动地让音乐包围着自己。

但聆听音乐是一回事，鉴赏音乐又是一回事，后者需要聆听者对音乐做出自我评价，而评价音乐则似乎是音乐家的专利然而，美国“艺术教育国家标准6”中，要求学生聆听、分析、描述各种音乐，我们的音乐课程标准同样也有这方面的要求。

在这里，分析、描述音乐，对于那些只熟悉那狭窄的几首保留曲目和习惯把乐曲作为其他活动的背景音乐的中学生来说，无疑是一大挑战此外，许多中学生已经发展和形成了自己强烈的音乐偏好，这种偏好已经成为了学生自我意识中的一个部分，并不容易改变。

基于上述分析，伊丽莎白认为，如何让学生感觉到所听的音乐对他们来说是有意义的，即音乐教师如何在学生和所选择的音乐中搭建一座“有意义的”桥梁，就成为音乐欣赏教学中最为关键却也最为艰难的一步为此，她提出了“让学生有意义地聆听音乐”的观点。

下面是伊丽莎白所总结的中学音乐欣赏教学的五个环节，她认为，如果音乐欣赏教学在这五个方面都做好了，那么，就达到了“有意义地聆听音乐”的效果这五个环节的设计是否很科学，是否适合我们的教学环境和学生，我想老师们自有基本的判断能力。

或许，环节的划分并没有什么新颖之处，但是有一点可以肯定，其中的许多教学理念、教学思路和具体操作方式，是具有一定普遍启示意义的

环节一：明确聆听的目的这是音乐欣赏教学的第一步，即教师应该仔细思考让学生聆听音乐的目的美国的音乐教育中同样也有我们所存在的问题，音乐欣赏教学常常被老师用来强化音乐概念或巩固在其他非欣赏课上学到的音乐知识与技能。

对于这个问题，我们应该一分为二地看，就像语文老师教词汇必须是结合在课文中而不是孤立地教单词那样，音乐的概念和词汇也必须置于音乐语境中去教给学生并且从中获得意义，这一点无可厚非，音乐欣赏教学有责任运用学生此前学过的音乐知识和技能，也有责任通过音乐欣赏教学获得更多的音乐知识和技能。

但是，仅仅如此，音乐欣赏教学就严重贬值了音乐欣赏教学作为音乐教学中的一项重要内容，我们既要考虑它与其他内容的联系，更要实现其自身特有的、更高更宽广的目标我想，这个目标就是伊丽莎白所说的，“选择具有开放意义的听赏作品将有效激励学生像音乐家那样去对音乐进行更多的思考”。

通过音乐欣赏教学，让学生聆听不同时期、不同文化、不同风格的音乐作品，进而让学生对音乐做出思考，而不只是听听而已，乐乐而已，将有效扩展学生对“音乐”一词的自我定义，开启他们新的音乐视野，最终使学生与音乐之间建立一种终身的亲密关系，这是音乐欣赏教学神圣而充满魅力的境界追求。

与此同时，让学生接触各种表达不同情感内容的音乐，能够有效地帮助他们认识这些情感都是人生经历的一个部分，这也能帮助学生在音乐中寻找到自我表达的安全港湾这些，我认为就是音乐教师应该在教学前必须明确的音乐欣赏教学的目的。

环节二：选择合适的曲目选择能让学生与音乐建立联接的欣赏曲目这一点非常重要当然，我们希望学生乐意而且能够欣赏人类音乐文化宝库中各种各样的音乐，但是这并不现实，在有限的音乐教学时间和空间里要达到这样的目标几乎不可能。

在这种情况下，我们的音乐教师要清楚什么样的乐曲更能让学生获得成功的音乐体验，这便是欣赏曲目的选择问题这一步做好了，将意味着欣赏教学成功了一半自然，在我国，因为有固定的国标教材，在曲目的选择上这似乎捆住了老师的手脚，但实际上，如何看待教材，如何运用教材，这是一个观念问题，是一个解放思想的问题。

事实上，没有人敢对老师选择有利于让学生获得成功愉悦体验的音乐作品持否定态度，进行责难，我想谁也没有这个权力，不管老师选择的音乐作品是课本上的还是课本外的如果音乐教师有能力选择比教材上更适合教学的音乐作品，我们又有什么必要非得死守着几个人编出来的教材呢？。

美国音乐教育根本就没有统一的音乐课本，甚至就没有课本一说，也照样地进行得不错有统一的教材和没有统一的教材当然是各有利弊，但是有统一的教材，并不意味着不能选择教材外的内容所以有的时候，我感觉在这方面我们的音乐教师有些自己束缚了自己。

那么，如何着手选择合适的聆听曲目呢？伊丽莎白给我们介绍了她的经验她认为选择曲目要考虑以下几方面的因素：首先是乐曲的长度所选的乐曲，什么样的长度比较合适，这个问题很有讲究依伊丽莎白的经验，假如有多种计划中的乐曲可供选择，那么选择较短的乐曲；假如较长的乐曲被选择了，那么就要有更长时间的准备以便让学生获得音乐体验。

请记住，在我们看来很短的乐曲有可能在中学生看来是冗长乏味的我们会发现2－3分钟的乐曲是比较舒服的，任何超过5分钟的乐曲就需要我们更细致的准备了如果我们希望选择一个大作品，那么最好也是挑选该作品中具有代表性的部分，而不是让学生去聆听整个音乐作品。

关于这一点，我想又存在一个观念问题，如果我们欣赏教学的目标是定位为让学生掌握一个作品的话（即作为教师的一个教学任务来完成，教师是教学活动的出发点），那么我们肯定就选择完整的作品让学生聆听；假如我们把欣赏教学的目标定位为让学生获得音乐体验的话（即为了满足学生的音乐需要，学生是教学活动的出发点），我们自然就会考虑学生自身的兴趣和感受了，我们就可能挑选最有可能吸引学生的部分来聆听。

其次是要清楚什么东西可能会吸引学生我们应试图选择那些在音乐中有什么东西能够吸引学生的作品比如，乐曲中有学生熟悉的歌曲的旋律或主题，那肯定会引起学生的聆听兴趣；对于中学生来说，快速且节奏感强的乐曲更贴近学生的天性；还有，不要将乐曲的选择范围局限在老师个人所喜好的传统管弦乐之内，现在的中学生对不谐和的、无调性的非传统音乐的喜爱程度会让老师感到惊讶，所以千万不要以为学生听不懂这样的音乐。

再次是所选乐曲是否需要有歌词歌词打开着通往音乐的另一条途径，不过，学生很容易把注意力集中到歌词上去，从而错过了音乐的其他重要的要素，这表明，在音乐欣赏教学中，歌词是把双刃剑此外，学生也可能被所聆听作品与流行唱法之间不同的演唱风格所困惑。

因此，如果教师想选择声乐作品，那么请小心，我们要好好准备让学生听什么，要事先设想学生将会对作品有何反应我想我们对此应该把握的一个基本原则是：既可以通过歌词这条通道让学生更容易直达音乐的最深处，又不能让歌词成为了学生的关注重点，让歌词禁锢了学生的音乐想像，而让音乐欣赏变得肤浅。

在为学生选择欣赏曲目时，老师既要考虑教学的需要，也要考虑学生的喜好伊丽莎白所描述的理想效果是，“音乐欣赏课应该支持教学目标和在教学中所传授的音乐概念”她进一步谈到：有一点是至关重要的，即音乐欣赏课代表着最广泛的音乐表现――不同体裁、风格、时期，而且文化必须包含在内。

不要谈论什么这是“你的”音乐，这是“我的”音乐，所有的音乐属于我们所有的人伊丽莎白还提出了一个很有建设性的意见她认为，偶尔情况下，为了让学生获得音乐体验而允许学生自己选择音乐甚至领引课堂，也是可以的不过，这需要就什么是适合学校教育的音乐这个问题，老师应该提前和学生进行坦诚讨论，这样就能避免学生可能把不适合在课堂上聆听的音乐带进我们的音乐课堂。

作为老师，自然拥有否决任何选择的权力，这一点不用怀疑和动摇为公正起见，应允许所有的学生对此也拥有平等的机会，要求大家怀着对别人选择的尊重而聆听中学生对他们的音乐偏爱十分投入，他们将毫不犹豫地捍卫自己的音乐喜好，所以，老师对此小心准备很有必要，以免在课堂上引起冲突。

环节三：聆听前的准备伊丽莎白认为，有效的聆听体验包括三个部分：准备、聆听、表达一旦选择好了合适的作品，就该进入到实质性的欣赏教学了那么，首先进入的就是准备阶段这个阶段不需要花太多时间，毕竟只是聆听前的准备，它是为聆听音乐服务的。

千万不要虎头蛇尾，冲淡了主题，忘记了本来的教学任务和目标在准备阶段，教师的目标是很明确的，即在学生和音乐之间搭建桥梁因为学生是带着不同的观点、经历、背景来到教室里的，这就要求我们需要针对学生不同的审美心理特点尽可能搭建多座桥梁，即要通过各种途径在学生和音乐之间建立有意义的联系。

建立这种联系的一般方式是探究作曲家的人生可寻找一个事件或学生可能识别的个性品质，像讲故事一样地向学生讲述伊丽莎白举例说，如告诉学生贝多芬是如何在耳朵变聋之后还能继续创作的；让学生知道巴赫有两个妻子和20个孩子，其中有好几个儿子后来也成为了作曲家。

当然，这只是探究作曲家人生的一种常用的方式，我们还应该运用其他的途径，特别是多媒体教学手段来描绘作曲家人生经历的尽可能完整的画卷，像展示图片，观看影像资料等目的是让学生懂得作曲家也是像其他人一样的既有成功也有失败的一个真实的人，这样，让学生感觉与音乐家之间并没有那么远的距离，甚至产生亲近感。

一旦学生感觉到与作曲家之间建立了一种连接，我们就可以考虑让他们聆听音乐作品了对此，伊丽莎白给出了以下建议：假如乐曲的主题源自其他的歌曲，那么，让学生一起演唱；在黑板上标记出短的主题或动机，让学生演唱或演奏它们；呈现乐曲演奏的各种乐器图片，提供非英文歌词的翻译，或教给学生适合乐曲的指挥图式，等等。

环节四：用心聆听不用说，这个环节是整个欣赏教学的中心环节了以往，我们的老师在这个环节不外乎两种做法：一种是就让学生自己去听，老师不介入；一种是学生边听，老师边讲解另外还有一种是将上述两者结合的做法对于音乐欣赏教学来说，在聆听这个环节，不管我们采取什么方式，我们首要解决的问题是：我们怎么能够确保学生是在积极地聆听而不仅仅是两眼盯着空中发呆（我们可以把这种情形取个名字，叫“假性聆听”）？答案是，找到一个“诱饵”紧紧抓住和保持住学生的注意力。

那么，“诱饵”是什么呢？它又在哪里呢？对此，我们应该坚信，其实每首乐曲都是有不同的“诱饵”的，找到它，则需要我们音乐教师自身对音乐作品很熟悉，有感受伊丽莎白在这方面也给了我们一些提示第一个办法是使用聆听地图。

所谓的聆听地图，我理解就是音乐图表音乐图表常常可通过分析音乐的基本要素和结构而获得，它们可以由老师和学生自己创造绘制聆听地图可以紧紧抓住学生的眼睛，也可以抓住学生的注意力，能够在没有外界语言干扰的情况下，给学生以音乐行进的提示。

不过，聆听地图的使用要适可而止，或适当运用，不要一听音乐就少不了它，使学生过分依赖视觉提示，对它产生依赖感毕竟这只是一种方式而已，我们要给学生留有足够的空间以他们自己的方式与音乐亲密接触另一个办法是，当学生听到音乐的某个片段产生了某种特别的感受时，鼓励学生举手或做手势，

比如，学生可以在听到熟悉的歌曲旋律时做手势，向老师示意这类特别的目标应该有足够的长度来吸引学生的注意力，但不能长得让他们失去兴奋感这样的一种方式，一方面同样不会有语言音响的干扰，另一方面却能够及时地给学生提供表达自我满足感的机会。

学生的手势，实际上表达的是：“老师，我熟悉这段旋律”、“老师，我听懂了这段音乐”等意思，学生是通过这种方式和老师一起分享音乐的快乐和成功的满足再有，假如聆听的乐曲包含有短小的动机，让学生记住所听出的动机出现的次数。

老师要提前告诉学生：因为每个人在相同的乐曲里可能听到不同的东西，所以，全班同学只能达成一定范围内的共识，不要把精力放在去寻找唯一的、正确的答案上，而是充分地去自我感受虽然比较有时候是有趣的，但是不能以发现一个“正确”的答案为比较的目的，这样做的目的只是为了让学生发现：作曲家是如何通过重复和变化把一个短小的动机创作成一个完整音乐作品的。

诸如其他的一些办法，像一些音乐片段可以让学生同时演唱和演奏；在聆听的过程中或聆听过后让学生写一写；当学生在聆听音乐时，给他们提出一个问题供思考，并给予学生一定的时间记录下他们的想法，等等，都是抓住和保持学生注意力的方式。

需要强调的是，我们在学生聆听音乐前给他们提出的问题应该是一个开放性的问题，它可以有不同的答案，是仁者见仁智者见智的问题比如，你听到了什么？你认为作曲家试图表达一种什么样的感情？你听到了乐曲有什么改变吗？你认为作曲家试图告诉我们一个怎样的故事？另外，许多学生发现用图形、颜色、图像等比文字更易于表达对音乐的反应。

对此，我们应该给予鼓励我们应有意识地收集一些素材，给予学生自由的线索，鼓励学生用自己特有的方式来表达聆听音乐后的感受伊丽莎白还特别给了我们一个很有意思的忠告：当学生正在根据你的要求对聆听活动做出反应的时候，你自己应该做同样的事情。

找个地方坐下，拿出纸笔，回答问题，或和学生一起计算着音乐动机出现的次数你可能为你每次都听到新东西而感到惊讶，学生也将从你那里得到提示，他们也将和大人们一样获得收获也就是说，她建议在聆听音乐的过程中，老师应该和学生融为一体，而不要以旁观者、指导者、裁判员等自居。

这样，学生就更能够没有任何戒心地全身心投入到音乐世界其实，老师的这些有意识的动作和行为，也是一种对学生的暗示和引导，也是一种很好的引起和保持学生聆听音乐的“诱因”当然，老师不需要故意做作，同样，老师的表现也是由音乐所驱使。

环节五：表达自我聆听后的表达，虽然时间不需要太长，但这一阶段是很重要的，是必需的，因为这让学生感到他们已经聆听了音乐因此，不管时间多么地有限，我们都要给予学生表达的机会，让他们分享各自的体验，也分享老师的感受。

我想，如果教学进行到一定程度，老师感觉到了时间仓促的问题，那么就要当机立断，宁可牺牲前面环节中的某些内容，也不可不留最后的时间给学生交流表达的机会根据伊丽莎白的经验，在这个环节，老师要反复提醒学生，答案有许多，没有唯一正确的答案，作曲家希望听众能与他的作品建立一种个人的、与众不同的联系。

老师要鼓励富有思想的答案，要就不同学生对音乐的反应提出独特的问题，诸如，“是这段旋律的速度和力度影响了你的感受吗？”当我们在组织讨论学生交流的时候，必须明确一点：我们是在寻找更具思考的观念，而不是判断正误。

中学生有很清晰的音乐爱好，尊重学生音乐爱好的老师将赢得学生的极大信任在教学即将结束的时候，允许适当的意见表达和争鸣同样是很重要的我们既要坚持对作曲家艺术作品保持应有的尊重，但是也要允许学生表达相反的观点。

为此，伊丽莎白建议我们可以考虑使用下述的三分法来让学生对音乐作品做出最终的自我评判：1＝“我很喜欢，我会考虑在业余时间聆听或者去买磁带”2＝“我有点喜欢，但是我自己可能不会选择这个作品”3＝“这真的不是我喜欢的音乐，但是我尊重作曲家所表达的思想。

”

以上是结合我本人的理解所介绍的伊丽莎白音乐欣赏教学的经验之谈我相信，只要我们的音乐教师始终坚持以学生为教学的出发点，小心细致地为他们选择作品，充分地为他们做好教学准备，营造鼓励学生积极聆听的氛围，我们就能够在学生与音乐之间建立有意义的联接。

通过聆听、分析、描述各种不同的音乐作品，我们便为学生打开了一个全新的音乐世界在伊丽莎白的这篇文章中，还附有一篇“文中文”――《在课堂上让学生更好地聆听音乐的秘诀》原文照登如下：从简短的聆听活动开始每一节音乐课。

学生很期待这种活动，假如没有聆听实践，他们就不可能掌握聆听技能运用不同媒介于学生的音乐反应有的学生喜欢写，而其他的学生则更喜欢通过绘画表达自己的思想，给聆听者尝试不同表达形式的机会让学生参与选择音乐每个学生应该有机会让大家分享自己所喜爱的作品，应该有机会陈述作曲家或演奏家的小传记和对作品进行描述，这些作品是老师所允许的。

设法让学生聆听同一个作品的不同版本假如学生最初对聆听活动有抗拒心理，请别气馁他们可能不习惯仔细的、有目的的聆听，教给学生渴望的态度，并提供积极的反馈某些聆听活动可以设计得像游戏一样Elizabeth Ann McAnally, 。

“Meaningful Listening forMiddle and High School Students”, Teaching Music, Volume 15, Number 1/ August 2007

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