墙裂推荐花非花歌词(花非花歌词拼音)

“映趣声乐公益教学群”群主李映解析艺术美声歌曲《花非花》重点难点及唱法指导，敬请朋友们欣赏。

 

主编:  虹彩主播：李映插图：来源于《映趣群》(佳音美韵)          部分来源于网络

李映老师简介美声唱法和其声音特点视频群主李映老师艺术美声歌曲《花非花》歌唱讲座

一、【美声唱法介绍】       美声唱法起源于十七世纪意大利，是一种有着科学的发声方法和系统的理论基础的唱法不论是从生理学、物理学和音响学来说，美声唱法是符合人声表现规律的美声唱法有三种歌曲体裁：      （1）民歌：如中国民歌《康定情歌》、《可爱的一朵玫瑰花》；意大利民歌《我的太阳》、《桑塔露琪亚》；俄罗斯民歌《三套车》、《红莓花儿开》；南斯拉夫民歌《深深的海洋》；加拿大民歌《红河谷》等等。

      （2）艺术歌曲：是声乐艺术的重要组成部分，是浪漫主义时期产生的一种新的音乐体裁，严格的区分应该是在德国作曲家舒伯特及随后的浪漫主义时期作曲家等伟大文学家的文学诗歌作为歌词创作的歌曲，如《魔王》、《月夜》、《美丽的磨坊女》等等，用钢琴伴奏与作品的高度结合，将艺术歌曲推向了艺术巅峰。

      （3）歌剧选段：歌剧的影响力是巨大的非常有魅力；受到历代歌唱家和音乐爱好者的喜爱；欧洲歌剧中的许多经典作品今天依然是歌剧舞台上的主要剧目，如莫扎特的《费加罗婚礼》；威尔第的《茶花女》；普契尼的《蝴蝶夫人》、《图兰朵》，这部《图兰朵》讲述的就是中国古代的故事，作曲采用了中国民歌《茉莉花》的曲调。

然后中国经过多年的尝试与发展，美声唱法在中国歌剧中应用也日渐广泛，有些声乐教师和演员在民族歌剧的演唱方法中揉合了一些美声唱法的优点，取得了成功如《白毛女》、《伤逝》、《屈原》等等

二、【美声唱法的声音特点】（选自《歌唱学》51~54页）      美声唱法科学的演唱技巧所表现的歌唱艺术效果具有很高的审美价值,当然,这种审观更符合欧洲人的欣赏习惯,不过,在这个世界上一切美好的艺术还是会被全人类所喜爱和接受的,因此,意大利美声唱法,在国际上有着很高的声誉和广泛的影响,从总的发展趋势来看,世界许多国家的声乐工作者都在努力寻求意大利美声唱法的科学途径,为创立本民族的声乐艺术学派而努

力开拓        美声唱法表现出来的声音特点,应该具有哪些规范的内容呢?       所谓声音的“规范化”,指的是一种大致统一的声音标准,这种标准,是以那些世界最著名的美声歌唱大师典范化的演唱为模式,当我们说起美声唱法时,自然会想到那些美声学派杰出的代表人:如世界著名的男高音歌唱家卡鲁索、吉利、多明戈、帕瓦罗蒂等人；世界著名女高音歌唱家卡拉斯、苔巴尔蒂、丽丽·蕾曼、卡巴耶等人的名字,他们歌唱的精湛技艺和奇妙、谐和、优美、动人的艺术魅力,给了人们巨大的艺术美的享受。

       每当我们聆听歌唱大师的歌声(包括录音)时,我们就能够清晰地感觉到,虽然他们每一个人的歌声都有自己独特的音色,但是,更多地体现出来的确是具有众多共性的,统一而又规范的声音特点美声唱法规范的声音特点,可以概括为八个字,“通、实、圆、亮、纯、松、活。

”

   “通”是指声音通畅歌唱者掌握歌唱技巧水平的高低,第一个重要标志就是“声音通畅”,演唱的声音不通,就不能说是已经掌醒了美声唱法      从要学欣赏的角度来看,通畅的声音,能给人一种心情抒畅的感觉,同时,通畅的声音增加了歌唱旋律的律动感，这种的美感令人陶醉和激动。

      声音通畅，是以气息通畅为前提的通畅的声音，是发声器官各个部位在歌唱发声的运动中处于最谐调的产物人的整个共鸣腔体,从上到下保持空间相通,气息通畅的感觉,是声音通畅的保证正如沈湘教授指出的那样：。

在“嗓子眼儿”上是找气不找劲，感觉气和声音凝在一起，一道从“嗓子眼儿”出来沈先生用形象准确的语言形容声音通畅的感觉时说：“好的声音是吹出来的，特别是在高音区，像吹一个倒悬的瓶口，把高音吹响”       气息通畅,声音通畅是扩展音域,统一声区最重要的前题,声音不通扩展音域就会遇到困难，气息不通,就不可能保证全部声区具有统一的共鸣泛音音色,因此,通杨的声音是解决声音问题的首要技巧。

   “实”是指声音结实,结实的声音是有音量、有力度、有穿透力和致远力的声音,这是衡量歌唱者掌握美声演唱技巧好坏的第二个重要标志如果只强调声音通畅,不讲声音的力度,往往容易把声音唱得空洞、黯淡和虚弱,这不符合美声规范化的声音效果。

只有结实的声音,才能产生出声音的威力它是表现人物的英雄气概和朝气蓬勃的精神面貌必不可少的声音条件      沈湘教授指出:要想把声音唱得结实、有力,“就必须敢唱,全身积极,不能躲嗓子,把声音唱到腔里，把自己震响!”“声音在腔里有振动的感觉,唱出来的声音就结实。

”

     “圆”是指声音圆润,是美声唱法规范化的第三个重要标志       从美学角度来看,圆本身就是一种美人的听觉非常灵敏,觉得“圆”的声音是悦耳的、动听的;尖锐的声音则是刺耳的、难以忍受的因为,圆润的声音恰恰抹去了声音的尖角。

美声唱法特别强调声音的连贯和圆滑,它们都是在声音圆润的基础上表现出来的音乐美感因此,声音圆润,是意大利美声学派区别于其他任何声乐学派最突出的声音特点圆润的声音是从圆的共鸣腔体(圆管、圆腔)发出来的,这些共鸣腔体就好像是声音的“模子”。

    “亮”是指音色明亮,这是美声唱法规范化要求的第四个重要标志       集中、明亮的音色,给人一种光辉灿烂的感觉这种优美的歌声,仿佛把人带进了一个充满光明的美丽世界,使人感到无限的欣喜和欢悦明亮的音色,是生命、光明和朝气蓬勃的象征。

       明亮的音色,又是歌声中泛音频率的体现由于泛音频率很快、很高,所以,音色明亮的歌声具有强而有力的、穿透乐队“音墙”的致远能力,能使剧场里所有的观众都能听到优美的歌声       歌声里最有价值的东西,就是优美动听的明亮的音色。

因此,沈湘教授强调指出:“意大利美声学派,是追求美好音色的学派,而不是追求音量的学派有了好音色,音量自然就会有如果一意孤行,总是用强制发声的方法去追求音量,不仅学不到美声唱法,弄不好,就要毁掉自己的嗓音。

    “纯”是指音色纯净,这是美声唱法规范化要求的第五个重要标志      纯净的音色,就如同纯净水那样不含任何杂质音色越纯净,声音越清晰、透明当听众欣赏到那种既明亮又纯净的优美音色时,这种美的享受是令人陶醉的；听众在欣赏歌手的演唱时,如果听到在明亮的音色中含着杂音,会感到一种美中不足的遗憾。

沈湘教授指出:“基音不纯,泛音也杂”是音色不纯的根本原因       解除下巴与前颈、喉结周围肌肉在歌唱发声时的紧张用力与干扰声带正常工作的多余的劲儿,始终保持这些部位的松弛状态,使“声门适度”感更随意,是纯净音色的重要前提。

    “松”是指商音松弛,这是美声唱法规范化要求的第六个重要标志      声音松弛,给予听众的心理感受是轻松愉快的，它使听众得到了一种心理上的满足心理学家认为:愉快的心情,是个人的需要得到满足,个人的目的达到时的情绪反映。

这就是说,听众听到的这种松弛的歌声时,是歌声在艺术上表现的美感,满足了听众的需要,达到了欣赏歌唱艺术目的的心理表现       声音怎样才能变得松呢？       沈湘教授指出:“自己要想把歌儿唱好,声音又松弛又好听,首要的是心理放松,思想要彻底解放,绝不能有任何顾虑。

心理状态总是又积极又松弛从歌唱技巧来讲,气儿是主要的,呼吸要稳定,它是声音松驰的基,加上一个好的高的共鸣位置,只要嗓子上没有任何多余的劲儿,排除对声带发音的干扰,声音就松弛了”

   “活”是指声音灵活、自如,这是美声唱法第七个重要标志      唱美声的歌唱演员应该把声音唱得灵活、自如,才能随心所欲地表现歌曲在音乐艺术上的所有内容,它是歌者掌握美声技巧纯熟的体现       声音灵活,从演唱技巧来说,应该包括以下内容:。

       1、音域变化灵活      歌唱者,根据歌曲旋律高、中、低音的各种变化,可以随心所欲地尽情自如地演唱,不受音域、音区变化的限制,上下音区声音始终保持优美、统一的音色,声音上没有任何负担,这就达到了“音域变化灵活”的要求。

        2.母音变化灵活       母音是人类语言的有声部分母音变化,是语言变化的物质条件,歌唱者,能够在不同音高上根据语言表达的需要去灵活、自如地变化各种不同的母音,而且能保证各种母音的音色统一、明亮、纯净,这就达到了“母音变化灵活”的要求。

       3、声音力度变化灵活       声音力度的各种变化(包括声音由弱渐强,由强渐弱,或是各种不同的强、弱力度)是歌唱演员必须掌握的演唱技巧,它是歌曲艺术处理与艺术歌唱的必然需要能在低、中、高各种不同音区中,根据作品处理的要求,灵活、自如地控制声音力度变化,这种演唱技巧具有很高的难度，它是使歌声达到完美境界的重要手段。

       沈湘教授指出:声音的力度,说白了,就是指音量的大小这种音量的大小和它们的力度变化,总是和歌唱发声时用的气儿有关系如果说,歌唱状态都找好了,哪都对想声儿大点,就多给点气儿,想声儿小点,就少给点气儿。

声音的力度由弱渐强，,用“吹”的感觉给的气儿就从少到多,从小到大:音的力度由强渐弱时,用“吸”的感觉,给的气儿就由多到少在高音区声音渐强渐弱和运用真假混声技巧有重要的关系,重要的是调整真假声的比例:强音的时候真声多,假声少;弱音的时候假声多,真声少,这种真、假混声变化、调整比例关系的技巧,是变化声音力度最切实可行的方法。

       4.声音音色变化灵活       咬字吐词的动作上太使劲儿,容易把声音搞僵,还会破坏声音的连贯性歌唱发声时的咬字吐词,必须是灵活、自然、准确、清晰的最要紧的是,念字和发声要统一起来,学会被动念字。

这样,唱的时候,不管是高音区还是低音区,灵活、准确、生动、自然地咬字吐词就不会成问题

“柔”是指声音柔和,这是美声唱法第八个重要标志       在歌唱艺术的表现中,既要有明亮结实的声音特色,这种声音里透着一种阳刚之美;又要有柔和细腻、如月光般柔美的音色这种“刚柔相济”的声音,能极大地丰富声乐艺术的表现力。

       关于“美声唱法规范的声音特点”的总结,基本概括了这种唱法声音规范的内容以及演唱技巧方面的要领,为歌唱者明确了追求美好声音的目标同时,使人们从欣赏的角度出发,进一步认识美声唱法在音乐美学上的价值,从而提高对歌声的鉴赏力。

二、李映解析艺术美声歌曲《花非花》重点难点及唱法指导映解析艺术美声歌曲《花非花》重点难点及唱法指导视频

（一）、 歌曲背景：       《花非花》是我国上世纪二三十年代著名音乐家理论家黄自作曲，根据白居易（唐代）诗人的诗词创作的；歌曲采用四句体乐段结构，结构严谨，线条流畅分明，句句衔接自然和谐，乐曲依字行腔，短小精美，给人以惆怅柔美的感觉。

（二）、歌曲学习目的      《花非花》是艺术歌曲中一首美声基础声乐演唱作品，从教材编排体系来说，是学习声乐比较关键的一部分歌曲之一美声学习初级到中级都以演唱艺术歌曲为始点，是声乐学习的基本功，也是广大学习声乐者构建正确声乐理念和音乐感觉的最好选择歌曲，它可以巩固声乐技术、培养音乐感觉、拓展声乐视野，升华音乐素养的作用。

同时，通过艺术歌曲的演唱，可以理解多元文化价值观，起到弘扬民族音乐与文化的作用

（三）、演唱处理1、情感分析：《花非花》是一首侧重表现人内心世界的歌曲，表现手段与创作技法比较复杂的作品它是对爱情、对理想、对人生的不同思考；歌曲演绎像花一样美，像雾一样轻盈，像朝云一样飘忽；美如烟，可望而不可及。

这就夹杂着虚幻和现实之间的距离美，可是到最后，却抓不住有点痕迹，十分可惜将白居易的《花非花》诗句描述得贴切真挚，更将白居易“言语浅近，意境显露见长”的诗句特点表现地完美无憾如此短暂的邂逅，无论是一种情思、一位情人、一种寄托、或是一种追求和抱负，瞬间产生而又在瞬间幻灭，这种缥缈与虚幻与现实之间的距离所产生的美，都是一种凄美。

这些看似爱情而深入分析又可为理想与人生的多种不确定的意义，让人难以琢磨，最后两句将不可捉摸的本意显现出来了所以在歌唱中不仅要有中国民族神韵，同时要感受到欧洲浪漫主义音乐的情怀 2. 呼吸处理      此曲按换气符号采用“慢吸慢呼”的方法呼吸，要求深吸慢呼；就似“闻花香”一样自然舒畅的轻轻吸，吸得饱，然后气沉丹田，用横膈膜渐渐的扩张，再慢慢的放松胸肋，使气息像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间稍长些，再用腹肌收缩的力量支持发声。

比较明显的在歌词里有渐强记号；渐弱记号表示渐强记号：（小于记号）＜表示由此记号处起逐渐加强例“夜半来”（大于记号）：＞表示由此记号处起逐渐减弱，例“天明去”；“无觅处”       3. 正确处理好美声唱法用中文演唱的歌曲

要演唱好《花非花》这首作品是不容易的，既要处理好歌唱的意境还要注意揣摩到气息对文字的把握歌词里闭口音较多，如“非”“春”“多”，可以适当地打开口腔来念；而无法打开口腔去念的字，如：“雾”“去”“似”“觅”“处”，这几个字必须念进头腔。

       第一句强调的是“非花”的“非”字，后半句上四度模进，再强调“非雾”的“非”字，一出场即被上一层朦胧的薄纱，引人入胜“花”字属于“合口呼”，演唱的时候口唇合圆，应该适当的竖咬字，使之听起来具有立体感，更为饱满。

吐字重心在嘴唇，字头可以软一些，出声后应该落在韵母‘a’上第一句前半句的“花”占了两拍的时值，演唱时总要通过延长‘a’来确保这个字的发音准确，最后通过截气收声“非”字为“齐齿呼”，在平时说话的正常发音较扁，嘴角向两边咧，但是为了演唱中咬字线条统一，演唱这个字的时候应该采取横韵母竖咬的方法，注意后咽壁的竖立，保持口腔竖圆的姿态。

后半句的“雾非雾”的“非”的衔接同样如此       第二句结束在属音上，（见附）是进一步的叙述，逐级下行。后为平叙的附【音阶的音级】

音调，具有谜底色彩，也增加了问的期待“来”字的韵脚是“怀来辙”，此字的尾音是“i”，如果没有“i”，“来”字就变成了“拉”字；但是如果“i”的时值拖长了，会变成“拉——衣”所以在演唱的时候应该注意，字头有力，字腹用气息推出。

“来”字在这首歌中占两拍，在后边的八分音符5上应该收“i”音，气息依旧保持向上方送，归韵后不能闭唇，应该半张口          第三句转折，由低向高婉转上扬，好似春梦，实非春梦第四句为全曲的高潮，也是全曲的演唱难点。

Rit（减慢处理）的运用衬托处梦幻般的逐渐消失，“去似朝云无觅处”的“云”字，应该用轻柔的音色缓弱连贯的唱出当音量减弱到极致后再轻轻地换一口气唱其后的“无”字，演唱“无”字应该做一个延长处理，并且在音量上作一个渐弱处理。

整句由高而低趋于平稳，看似朝云，最后恬淡的结束，其追惜、思念之情，溢于言表其中“雾”、“去”、“处”是典型的姑苏辙韵，声和韵的关系很密切“雾”、“去”、“处”但是四声中的仄（ze）声，又正好压姑苏辙的韵。

       在《花非花》的演唱中，整个发声过程应该慢，尽可能的将“u”延长以此突出古典的韵味，咬字的过渡要轻圆，给人以一种恬静般的感觉。

（四）、主张用钢琴伴奏唱《花非花》      钢琴伴奏与歌唱是非常默契的，这首仅有六句的一段体结构的歌曲，钢琴伴奏运用了八度平行进行旋律同步进行的手法，同时又将和声部夹在八度音程之内，起到了加强和丰富旋律的作用。

伴奏自始至终都以缓慢、凝重的和弦持续弹奏，使曲子显得平淡素雅，恰到好处地描绘出恬静、缥缈、虚幻的意境，使演唱者可以充分展现了神秘、朦胧，怅然若失心态

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