难以置信三万英尺吉他谱(三万英尺吉他谱简谱)

桐荫别径，是岳麓书院八景之一，指的是从黉门通往爱晚亭的一条曲折山道，清乾隆年间，书院山长始辟，后渐荒毁。

 

　　桐荫别径，是岳麓书院八景之一，指的是从黉门通往爱晚亭的一条曲折山道，清乾隆年间，书院山长始辟，后渐荒毁1984年修缮书院时，仍置桐荫别径以留故迹清人有诗云：　　添得丛祠一段春，千株嘉植晓烟匀　　残碑字蚀崇台古，密叶阴沉曲径新。

　　绿草黄泥峰半路，青鞋白袷树前人　　他时郁郁孙枝老，会有丹山鸟宿频　　偌大一个岳麓山，植被种类成百上千，开出一条山道来，为何偏偏遍植梧桐树呢？　　《花镜》言，桐木能知岁时清明后始华，不华，岁必大寒至立秋期一叶先坠，故有梧桐一叶落，天下尽知秋之句。

司马光梧桐诗：初闻一叶落，知是九秋来《花镜》甚至还玄乎其玄地说，梧桐每枝十二叶，一边六叶，有闰月则十三叶梧桐在古代被视为是应验时事的树据说，王者任用贤良，则梧桐生于东厢不生，则九州异主于是，梧桐成了灵树，凤凰非梧桐不栖。

梧桐也被认为是佛祖释迦的涅槃树，是菩提树，与银杏树和七叶树一起被尊为中国佛教三大圣树寺庙中多植梧桐树，僧人念经所敲木鱼由桐木制成，所以木鱼也叫桐鱼　　与桐树相关、附于美好传说的还有，舜帝南巡苍梧山，逝于苍梧。

清朝文坛有个风行两百余年桐城派，主将都来自桐城章士钊，这位人人皆知的饱学之士，以桐自喻，笔名全带桐字：青桐、少桐、秋桐、孤桐　　说到孤桐，就不能不提峄阳孤桐《书经》解释，孤，特也峄山之阳，特生桐，中琴瑟。

相传，第一个用峄山南坡的桐树制琴者是伏羲氏在西山桐林中，伏羲见一凤一凰栖于梧桐树上凤凰通天应地，协五音，合九德，非竹不食，非醴泉不饮，非梧桐不栖羲皇便料定梧桐是神灵之木，决意制成乐器他命人将梧桐截成三段。

扣上段，其音太清，扣下段，其音太浊，唯中段，清浊相济伏羲便将中段浸于水中，历72昼夜取出，手制一琴，自创《驾辩》曲，专咏百鸟朝凤之景峄阳孤桐遂成千古奇绝后世遂以孤桐为琴的代称　　历代赞颂峄阳孤桐的不计其数。

李白登峄山，峄阳孤桐，石耸天骨根老冰泉，叶苦霜月斫为绿绮，微声粲发王安石吟孤桐，天质自森森，孤高几百寻凌霄不屈已，得也本虚心岁老根弥壮，骄阳叶更阴时时思解愠，愿斫五弦琴赵孟頫有诗，吾闻峄阳有孤桐，凤凰鸣处朝阳红。

安得所为宝琴献，天子解愠歌南风潘榛称赞，亭亭独自傲霜风，不与寻常桃李同圣世工师求木久，峄阳犹自有孤桐　　立有山志、跻身中国九大历史名山之一的峄山位于孟子故里山东邹城这是一座奇山，虽然海拔仅580米，可早在春秋战国时期就名扬四海了。

秦始皇东巡登临刻石记功后，倍受历代帝王和文人墨客的推崇只是后来一场大火，峄山桐树从此就绝迹了

　　桐可制琴桐木“五百年，有正音”唐代制琴高手的雷威精于选材，传说他常趁着大风雪天进入深山老林，物色上好的梧桐树目前传世唐代古琴只有不到20把，一千多年后的今天，音色不减当年斫桐为琴，是中国人数千年来绵绵不绝的一件大事。

岳麓书院的桐荫别径，彰显的正是一种中国人的精神传承2014年，汉语桥开幕式在千年书院岳麓书院举行各国选手们移步换景，走过铜人阵、琴师阵、开笔礼三重门，走进中华文化的唯美画卷　　《后汉书》记载，蔡邕泰山行，见焚桐，闻爆声曰，此良木也，取而为琴。

这就是爨桐焦尾琴蔡邕在汉献帝时曾拜左中郎将，世称蔡中郎他为人正直，直到预感随时有被灵帝加害的危险时，才打点行李，逃出了京城他就是在亡命江海、远迹吴会的日子里，曾于人家炉膛中抢救出一段声音异常的梧桐木，一张琴尾尚留有焦痕的千古名琴就这样诞生了。

蔡邕遇害后，焦尾琴保存在皇家内库之中据传，直到明朝，昆山人王逢年还收藏着焦尾琴呢焦尾与号钟、绕梁、绿绮，便是后世津津乐道的所谓的古代四大名琴这一说法本源于西晋傅玄《琴赋序》　　古琴一般长3.65尺，象一年天数，一说象周天度数。

琴体前广后狭，象尊卑之别古琴最初为五根弦，象征君、臣、民、事、物5种社会等级，亦象征五行周文王为了悼念他死去的儿子伯邑考增一弦，周武王伐纣时，为了鼓舞士气又增一弦所以，古琴又称文武七弦琴后来增加的这文武二弦，象征君臣之合恩。

十三徽以居中最大的代表君和闰月，余下的象征12月琴之泛音、按音和散音三种音色，分别象征天、地、人之和合等等等等从琴体各部分的命名可以看出，琴制是受儒家思想的影响的而从古琴形制命名所借用的社会秩序、等级的名称来看，又有教化人伦的深意。

琴之为器,贯众乐之长,统大雅之尊,系政教之盛衰,关人心之邪正古琴既是合礼仪，那么，操琴就是有讲究的琴者，禁也古琴言禁始自汉代《新论?琴道》，琴之言禁也,君子守以自禁,后经《白虎通》加以发展,一直影响了其后两千年中国的古琴史。

于千百年的儒风之下，琴人形成了疾风甚雨不弹、廛市不弹、对俗子不弹、不坐不弹、不衣冠不弹等等规矩作为圣人之器的古琴，演奏时自然也就还有其独特而严格的规范《红楼梦》里，当得知林黛玉会弹琴时，贾宝玉便要这位天上掉下的林妹妹为自己演奏一曲。

林黛玉告诉他，若要抚琴，必择静室高斋，或在层楼的上头，在林石的里面，或是山巅上，或是水涯上再遇着那天地清和的时候，风清月朗，焚香静坐，心不外想若必要抚琴，先须衣冠整齐，或鹤氅，或深衣，要如古人的像表，那才能称圣人之器，然后盥了手，焚上香。

　　诸葛亮操琴退敌，那只是一种作态，被后人总结为空城计趁马谡街亭之失，魏将司马懿率十五万大军，围诸葛孔明于西城县中司马懿兵临城下，却见孔明披鹤氅，戴纶巾，引二小童携琴一张，于城上敌楼前，凭栏而坐，焚香操琴。

生性多疑的司马懿，听得悠悠琴声，恐中埋伏，急令撤兵后人有诗赞曰:瑶琴三尺胜雄师，诸葛西城退敌时十五万人回马处，士人指点到今疑不难看出，古琴，已经不单单是一件乐器了，而已经被异化成了道器、法器不过，乐律的确立之初，却并不依靠这法器。

　　传说黄帝时代，有一位名叫做伶伦的音乐家，他进入西方昆化山内采竹为笛当时恰有五只凤凰在空中飞鸣，他便合其音而定律宫商角徵羽律是什么呢？律的本义是用来定音的竹管律是指音阶中每个音的音高规律律可不是简单的东西，律的研究贯穿着整个人类的历史。

一部廿四史，除了乐志，每朝还都立律志、律书　　至少在西周初期，中国就在一个音阶中确定十二个律了古人把一个音阶分为十二个相等的半音，用十二个不同长度的律管，吹出十二个高度不同的标准音，以确定乐音的高低，故这十二个标准音也就叫做十二律。

　　自春秋时期起，一直使用三分损益法确定律管的长度和发音高低之间的关系用这种数学运算方法继续推算12个音，从低到高依次为：黄钟、大吕、太簇等12个，称十二律因为这种生律法是一步步推算5度音的，所以就叫五度相生律。

最早的宫商角徵羽的名称见于春秋时期，记载三分损益法的最早文献是《管子》　　《史记》这样写到，九九八十一以为宫三分去一，五十四以为征三分益一，七十二以为商三分去一，四十八以为羽三分益一，六十四以为角意思是说，取一根用来定音的竹管，长为81个单位，定为宫音的音高。

将其长去掉三分之一，也就是将81乘2/3，就得到54个单位，定为徵音以徵音的竹管长度增加三分之一，即54乘4/3，得到72个单位，定为商音商音三分损，即去掉三分之一，72乘2/3，得48个单位，为羽音羽音三分益，即增加三分之一，48乘4/3，得64个单位，为角音。

这就是五音惯常所说的宫、商、角、徵、羽，是按音高顺序排列的这五个基本音阶，相当于西乐的1、2、3、5、6，do、re、mi、sol、la没有fa与xi　　比管子稍晚，希腊数学鼻祖毕达哥拉斯也以同样的方法推算出十二律。

　　由三分损益法计算出来的十二个律，相邻两律间的长度差或频率差不是都相同的比基音高或低八度的音，只能约略地比基音高或低一倍比如说，基音do的相对频率是一，高八度的do音的相对频率并不是二，而是略高于二，存在着一定的差数。

就是说，三分损益虽然推演出十二律，但计算到最后一律时却不能循环复生，于是是一种不平均的十二律这种情况自然就不适宜进行变调，也不便于演奏和声为了寻求一种可以自由地旋宫转调的平均律制，就成了两千多年来乐律学家们孜孜以求的梦想。

　　汉代律学家京房沿着五度相生的方法连读推算出60律的繁复律制，南朝人继而在京房60律的基础上按二分损益法推演生律，直至更为360律何承天试图提出一种新律，不按频率比计算，而依弦长计算，再度搁浅　　只是在西方学术界，朱载堉是个被崇敬的名字，人们把他看成是古代东方的一位神秘的先哲。

他便是十二平均律的发明者　　朱载堉，凤阳人，郑恭王朱厚烷之子早年从其舅父学习天文和数学，后来朝廷倾轧，其父被捕入狱期间，他筑土室于宫门外，独居19年，钻研数学、律学和天文历法，直到其父释放才回到王宫其父死后，朱载堉不肯承袭爵位，而以著述终身。

　　朱载堉深入研究十二律，用等比级数来平均划分音律，这就是十二平均律他说，先儒以为长短虽异，围径皆同，此未达之论也今若不信，以竹制黄钟之律一样两枚，截其一枚，分作两段，全律半律，各令一人吹之，声必不相和矣。

此昭然可验也又制大吕之律一样两枚，周径与黄钟同，截其一枚，分作两段，全律半律，各令一人吹之，则亦不相同，而大吕半律，乃与黄钟半律相合，略差不远　　朱载堉发明以珠算开方的办法，求得律制上的等比数列，具体说来就是：用发音体的长度计算音高，假定黄钟正律为1尺，求出低八度的音高弦长为2尺，然后将2开12次方得频率公比数1.059463094，该公比自乘12次即得十二律中各律音高，且黄钟正好还原。

十二平均律彻底取消了三分损益法余出的差数，第一次完美的解决了十二律旋宫转调的千古难题朱载堉编篡成《乐律全书》后献给皇帝，却被被置之高阁，以至于尘封于历史　　《孟子》说，不以六律，不能正五音古代的编钟就是按纯律制造的，现代的乐器制造都是用十二平均律来定音的。

因为只有十二平均律才能方便地进行移调实际上，为了声音的协和，钢琴在中音区，严格按照十二平均律来调音在高音区，倾向于五度相生律，即半音变小在低音区，倾向于纯律，半音变宽　　古琴全部音域宽是三个半到四个八度。

音域为C-d3.古琴的音色很丰富，有散、泛、按三种音色变化其中，散音有7个，泛音有91个，按音有147个作为比较，钢琴设置的音域为A2-c5，它几乎包含了所有音乐中使用的音儒家对琴曲的规范是，五声大不逾宫、细不过羽，要中声、平和，排斥郑声和悲乐。

由此看来，钢琴与古琴至少是相左的　　三分损益律、纯律、平均律，历代在音乐实践中同时存在，因此也就出现异律并用的情况五代《宫中图》描绘的琴阮合奏，琴上所用应是纯律，笙上所用当为三分损益律，琵琶与阮是平均律。

可见，南北朝、隋唐、五代，都存在三律并用的情况在现存的许多民间乐种中，也有琴、笙、琵琶、阮等乐器的合奏　　古人先是用竹管定音，因为不准确，后来用丝弦于是，琴的地位便更加突出起来了古代乐器很多，根据制作乐器的不同材料分金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类，称八音。

古人云，八音之中，惟弦为最，而琴为之首众器之中，琴德最优这个琴指的就是古琴古琴因为长期在文人士大夫手里而积淀了丰富的文化内涵琴者，靠天地之声，通神明，惊鬼神因而瓠巴鼓琴，飞鸟翔集，渊鱼出听；师旷鼓琴，六马仰秣，玄鹤延颈。

几乎所有有关音乐的故事都来自古琴当然，在所有古乐器里，唯有古琴有着极为广阔的艺术表现力　　乐器的产生发展与社会生产力的发展有着密切的关系先秦时期的乐器，见于文献记载的有近70种仅在《诗经》中提及的就有29种。

古籍所记载的女娲作箫、女娲作笙、伏羲作箫、伏羲作琴、包牺氏作瑟、伶伦入昆伦山采竹为笛、黄帝命伶伦铸十二钟、黄帝杀虁以其皮为鼓等，都是史前之事，甚至尚未进入铜器时代，所以就不可能有笙簧和铸钟等工艺很复杂的产品。

那时的人对绝对音高可能有些概念，但对乐律未必有多深见解，那些复杂的旋律性乐器就更不可能出现得那么早

外来乐器自汉代始张骞通西域，传入横笛，汉灵帝时传入箜篌东晋时传入了琵琶唐朝传入的奚琴，宋代称嵇琴，近代更名为二胡明代传入了扬琴和唢呐古人把符合儒家标准的音乐看得极重《礼记》说，礼胜则离；乐者，天地之和也。

一个社会只有礼，那么各等级就会离心离德，社会共同体就会很快瓦解礼与乐，必须双管齐下周武王为了巩固政权，大力推行礼制，并提倡琴乐，《礼记》就有士无故不撤琴瑟规定西周实行礼乐教化的对象主要是士，通过士来达到普及。

所以后来读书人才有琴书剑佩不离左右的现象历代都将古琴置于特殊地位，所以，明朝抄严嵩的家，其中古琴、时琴与古籍、书画一道，逐件开列名单上缴朝廷，而其它乐器通通给作价处理了，这就是传世古乐器中只有古琴的原因。

　　春秋战国之际，随着士阶层的出现，古琴的社会功能也发生了转变，古琴从宗庙仪式的合奏中分离出来，作为士大夫个人修身养性，以琴载道的器物随着士这一阶层的崛起，百家争鸣的时代到来，齐国的稷下有专门供各家讲学的稷下学宫，文化异常繁盛，古琴迎来了先秦时期的第一次热潮。

当时的琴人很多，雍门周便是以弹琴而成为孟尝君门客的以时事为题材的琴曲也多起来，如获麟操、幽兰操、文王操《战国策》说，临淄甚富而实，其民无不吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴，斗鸡、走犬、六博者《韩非子》则有更神话的，师旷鼓琴令玄鹤起舞，奏《清角》而风雨骤至。

　　从高山流水的故事开始，文人骚客对古琴有了新的理解和期望而古琴要获得真正独特的意义，还要等到孔子孔子之前，古琴只是在巫师之手，用于祭祀，是周人迷恋的一种乐器孔子之后，古琴归于文人，开始代表了一种道德与素质。

这与孔子创始的儒教是密切相关的孔子本人特别看重古琴，直接将古琴置入儒学标准之中古琴一下子就被发扬光大了儒教文化历代处于支配地位，因此，后世儒生没有不学琴道的，古琴以致成为一个人的地位与身份的象征古琴无上地位的确立，是儒学的胜利，并非仅仅是古琴的魔力使然。

不过，当然也很显然，在所有的乐器中，那时的古琴，就艺术表现力，无出其右者　　春秋以上，学在官府，古琴以神器为主春秋战国是礼崩乐坏的时期传统文化秩序也遭到了解体，王官之学散失到士阶层手中博文而知礼乐的士知识阶层兴起，成为文化传承的重要承担者。

孔子以士的身分，整理礼、乐、诗、书等经典并传授给他的弟子被尊为至圣先师的孔子，是儒家的开派宗师和集大成者，其学说博大精深，为后世所景仰他精通六艺，且以礼乐并提，把音乐主要是琴乐抬高到无以复加的地位史书谓其删诗三百，皆弦歌之。

孔子曾听了韶乐演奏，连连夸赞，尽美矣、又尽善也，竟至于三月不知肉味他在杏坛讲学也好，受困于陈蔡也罢，操琴弦歌之声不绝他还创作琴曲，有感于鲁国为龟山所蔽而作《龟山操》，因悲叹生不逢时而作《将归操》，因见山中幽兰无人自芳而作《猗兰操》。

　　有一个悬琴为符的故事，把古琴与贤君联系在一起战国初，魏国的第一位国君魏文侯一次在宫中琴歌，魏文侯随着乐师师经琴声边舞边唱道，使我言而无见违意思是说，谁也别想反对我的话，自信之意溢于言表师经听了，举起琴就向魏文侯砸了过去，却只把他的冕旒十二串玉珠给打掉了几串。

魏文侯问左右如何治罪，结论是应该下油锅武士就把师经拎下台阶这时，师经请求说，可以让我说几句话之后再烹吗？文侯说，可以师经说，古代尧舜当国君，常常想自己的话有没有人反对，而纣当国君，只怕听人家反对的话我这次打的是纣，不是我的君主。

魏文侯听了，很受震动，便说，放了他吧，这是我的错我冕前的旒不再修补了，那把打我的琴要挂上城门，以为昭示　　汉初尚黄老，继而儒法并用，对古琴有推动作用当初舜作五弦之琴以歌南风，说明古琴最初五根弦，只有五音。

汉代，古琴的形制基本走向了定型，由不定弦基本定为七弦，同时还出现了较为完善的共鸣箱和标志音位的琴徽由于经过改进的七条弦解决了旋宫转调的需要，于是，古琴形成了定制，成为一件完备的乐器了古代天子之乐，称为雅乐。

所谓出则撞黄钟，入则击蕤宾，古琴为伴奏乐器雅乐的体系在西周初年制定，与周礼共同构成了华夏礼乐文明的内外支柱，分别载于礼经和乐经历经沧海桑田，至今在祭孔乐舞里我们还能拾起雅乐的一些片段来　　随着周朝的衰落和社会的发展，民间音乐逐步代替了雅乐。

贵族们对雅乐渐感厌烦而去欣赏俗乐，如《乐记》所载，魏文侯端冕而听古乐，则唯恐卧听郑、卫之音，则不知倦因此孔子才感叹礼崩乐坏　　韶乐就是古代伟大的礼乐但是这些礼乐大典在秦朝之后就失传了宋代朱长文作《琴史》说，秦暴之后礼乐失序。

就是秦始皇以后我们的礼乐就完全混乱了当然，无论是汉代的乐府，还是唐代的教坊，都是娱乐型的音乐，不是礼乐　　汉高祖刘邦登上了皇帝宝座后，由于政权初建，朝廷礼仪尚不完备，所以每当朝会时，那些曾经跟随他打天下的功臣们，经常在大殿上饮酒较功，醉或妄呼，拔剑击柱，张扬跋扈，弄得坐在龙椅上的刘邦很不开心。

有位名叫叔孙通的朝臣向刘邦建议，把先秦古礼与秦朝仪制结合起来，制定汉朝雅乐礼仪来约束这帮骄臣刘邦欣然同意，却担心太复杂的礼仪自己难以做到，就特意嘱咐叔孙通要“度吾所能行为之”于是，本是鲁国人的叔孙通从儒学策源地征召三十名儒生，共同研制汉朝宫廷礼乐。

高祖7年，长乐宫落成，在这一年的新年朝会上，刘邦第一次实施了正规的宫廷雅乐礼仪晨雾缭绕中，礼乐官就开始各执其法，秩序一片井然当庄严的雅乐奏响时，自诸侯王及以下莫不诚恐诚惶，伏身抑首身临此境，刘邦不禁感慨：吾乃今日知为皇帝之贵也。

因此加封叔孙通为太常，赏赐黄金五百斤今天，我们还可以凭借着《上林赋》，于字里行间似乎也能倾听到汉代雅乐的宏伟声音　　隋代开皇乐议，雅乐更是勾心斗角的产物后代亦有所谓雅乐，都是与时俱进的，且远播东瀛、高丽。

如今，北京天坛还有中和韶乐，也是雅乐的一种，定时演奏另外北京智化寺的京音乐据说就是明代宫廷音乐，是被魏忠贤带出来的，传承至今　　汉武帝时期可以说是民歌发展的一个高峰期当时设立了专门的音乐机构乐府，乐府专门从事民歌收集、歌曲创作演奏和乐器制作。

两汉著名的琴家都是文人，如刘安、司马相如、刘向、梁鸿、蔡邕等琴歌琴曲开始分开，长门怨、凤求凰这类受汉赋的影响的琴曲问世　　昔年刚笑卓文君，岂信丝桐解误身成都有个琴台路，之所以是成都胜景，不仅仅在于其鳞次栉比的红砖青瓦，而且还有琴台二字蕴含着浓浓的人文情怀。

琴台路是专门为纪念西汉传奇人物、爱情化身的卓文君与司马相如而命名的　　孔子云，吾未见好德如好色者也当年临邛就有一位好德亦好音的新寡才女卓文君，求婚者络绎不绝她却慧眼独具，只看中一介布衣司马相如相如以梁王相赠的绿绮只弹一曲《凤求凰》琴心相挑，她便毅然放弃优渥生活，与其私奔，不惜淡扫蛾眉，当垆卖酒。

司马相如也终以《子虚赋》、《上林赋》博得汉武帝击节，紫袍加身兰浦秋来烟雨深，几多情思在琴心司马相如以琴追文君，被传为千古佳话　　时光走过400年之后，已至暮年的杜甫来到成都寓居，他游览琴台，写下五律《琴台》：

　　茂陵多病后，尚爱卓文君酒肆人间世，琴台日暮云　　野花留宝靥，蔓草见罗裙归凤求凰意，寥寥不复闻　　诗篇从相如与文君的晚年写到他俩的年轻时代，酒肆琴台神思邈邈岁月无情相爱弥深，琴声不再知音何寻杜甫借琴台抒写不遇，一如岳飞的吟哦，欲把心事付瑶琴，知音少，弦断有谁知。

　　琴台不止一处有个名不见经传的小县，叫单县欲观青帝三春景,因上陶公半月台单县琴台,是孔子的弟子宓子贱任单父宰时鸣琴而治的地方虽经两千年风摧雨蚀,琴台依旧宓子贱做单父宰三年间,单父大治他的继任巫马施愈加勤勉,亦颇有政绩。

为纪念两位县宰治单的不凡业绩,后人便筑起琴台，亦称子贱台、单父台　　唐玄宗时,县尉陶沔整理台址,并在上面盖起二贤祠,奉祀宓巫二贤重修后的琴台形似半月李白、杜甫、高适、陶沔曾共登琴台,吟咏唱和,留下许多脍炙人口的诗篇。

他们被单父人称誉为琴台四君子李白本来想到江南去游历,却被深秋后单父的白云、桑柘、寒梧、秋山、远海、绿水等美景陶醉：　　陶公有逸兴,不与常人俱筑台像半月,回向高城隅　　置酒望白云,商飙起寒梧秋山入远海,桑柘罗平芜。

　　水色渌且明,令人思镜湖终当过江去,爱此暂踟蹰　　杜甫的《昔游》一诗,则描绘了他们几个人登琴台的详细情景: 昔者与高李,晚登单父台寒芜际碣石,万里风云来　　采拓叶如雨,飞藿去徘徊清霜大泽冻,禽兽有余哀。

　　汉阳古琴台，又名伯牙台，始建于北宋，位于汉阳龟山西麓，月湖东畔相传，俞伯牙曾在此弹琴伯牙鼓琴而六马仰秣，那是了不得啊《列子》记载，伯牙善鼓琴，钟子期善听伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰，善哉，峨峨兮若泰山。

志在流水，钟子期曰，善哉，洋洋兮若江河二人遂结为知己钟子期病故后，俞伯牙痛失知音，便在他的墓前摔琴绝弦，终身不操相识满天下，知心能几人！唐代以后，高山流水分为独立的两首琴曲，《流水》曲谱最初见于明代的《神奇密谱》。

高山流水有琴曲和筝曲两种作为古筝代表曲目的高山流水有山东齐鲁大板、河南郑卫之音和浙江武林逸韵三个版本筝派，曲调完全不同近现代琴家弹的多是泛川派张孔山传谱的《流水》，他做了较大加工，加入了模拟水声的七十二滚拂，之前则没有这种相对具相的表现。

　　经学受挫、玄学极盛的魏晋六朝，神怪思潮极度泛滥，古琴进入缓慢的发展时期，关于古琴的著作相继问世广陵散、胡笳十八拍、昭君怨等初具大曲雏形魏晋时代，那些著名的、有影响的琴家几乎全都是文人，如阮籍、嵇康、陶渊明等。

后世文人普遍具有双重人格，得志为儒，失意入道，是从由魏晋六朝大时代背景造就的一批魏晋风度之辈开始的当时社会的深重苦难，得以使老庄之学广泛、深入地进入文人的精神世界，儒治世、道修身、释养心成了普遍的处世原则。

　　建安七子、正始名士、竹林七贤、王谢世家、桃源陶令，都是魏晋风度的代表人物是名士，必风流竹林七贤以老庄思想为核心，放浪于形骸之外他们常聚在山阳县竹林之下，以服药饮酒之风、清谈长啸之风、栽松种菊之风，形成了后人所谓的魏晋风度。

后世以竹林宴、竹林欢、竹林游、竹林会、竹林兴、竹林狂、竹林笑傲等指放任不羁的饮宴游乐，或借指莫逆的友情七贤不同于七子，他们大都弃经典而尚老庄，蔑礼法而崇放达在政治上，嵇康、阮籍、刘伶均不臣服于权贵，嵇康因此被杀。

而山涛、王戎先后投靠了司马氏　　嵇康嵇中散是竹林七贤的代表人物，是一位伟大的艺术大师他弹得一手好琴，尤擅《广陵散》他谱写的嵇氏四弄与蔡邕的蔡氏五弄合称九弄，名噪一时，隋炀帝曾把弹奏九弄作为取士的条件之一，足见其成就之高。

与嵇康齐名的是比他大十三岁的阮籍阮步兵，音乐史上有嵇琴阮啸的说法名士竹林隈，鸣琴宝匣开风前中散至，月下步兵来嵇康宁愿在洛阳城外做一个默默无闻而自由自在的打铁匠，也不愿与竖子们同流合污所以，当他的朋友山涛向朝廷推荐他做官时，他毅然决然地与山涛绝交，并写下了《与山巨源绝交书》，以明心志。

他提出的“非汤武而薄周孔”、“越名教而任自然”的人生主张，最终为他招来了杀身之祸三千太学生向朝廷请愿，请求赦免他最后临刑东市时， 面对成千上万前来为他送行的人们，他神闲气定地要过一架琴，弹奏了最后的《广陵散》。

曲毕琴摔，他叹道，《广陵散》于今绝矣真名士，自风流　　嵇康鼓琴，有很多逸事相传有一回夜烛鼓琴，有厉鬼闻音而进，不断地变着怪形，他一生气，拍琴吹烛说，耻与魑魅争光也厉鬼扭头便跑了还有一次夜间操琴，嵇康听到空中有人说话，便呼与相见，那个人便露出原形，竟是宋景公时的寇先生。

寇先生生前善琴，后为景公所杀寇以手持其头，和嵇康共论音声，并授以《广陵散》　　阮籍初次听嵇康弹琴的时候，是在何晏府中阮籍在不知情的情况下，攀树登房听得玄学清谈，一时着迷后来正冠青睐，嵇康因阮籍到来而特意弹奏千古佳音《广陵散》。

原本一直对自己的琴技颇为自负的阮籍，这才大叹天下琴技若籍第二，则必定以嵇康为尊阮籍与嵇康同为好啸之人啸者，宣泄之声也《诗经》里就有：其啸也歌、啸歌伤怀，将啸与歌相连楚辞中亦有永啸呼些，啸与呼相属王维诗：独坐幽篁里，弹琴复长啸。

简单地说，啸即口哨可见长啸是被压抑状态下的一种宣泄，类似于今之摇滚在礼教社会，吹口哨是很不庄重、很没有形象的，而魏晋那帮哥们就是要背经叛道，且歌且啸一日，嵇、阮出城游，遇老翁，他们又大谈啸技，弹《广陵散》。

嵇康自称得于幽冥之助，不能将曲谱示人所以，当今流传的《广陵散》，早就是换版之物了 非琴不是筝，这句诗我很喜欢，是白居易写阮的： 掩抑复凄清，非琴不是筝 还弹乐府曲，别占阮家名 古调何人识？初闻满座惊， 落盘珠历历，摇佩玉铮铮， 似劝怀中物，如含林下情。

时移音律改，岂是昔日声 有个琴外趣话，同为竹林七贤的阮咸，阮籍的侄子，是一个另类奇葩白居易这首听阮咸诗，写阮的声音，不像古琴那么凄清，也不似秦筝那么浑厚，演奏乐府，别有一番魏晋风流阮是阮咸、阮咸琵琶的简称，古琵琶的一种。

阮为何有林下之风？那也是因为阮咸的缘故原来阮咸善弹琵琶，精通音律据说就是他改造了从龟兹传入的琵琶，而且他弹得特别好，于是因人而名，这种乐器就有了阮咸之名，后世简称阮中书监荀勖常与阮咸讨论音律，自叹弗如，由此嫉恨在心，迁阮咸为始平太守，阮始平之名便名于世。

历代诗人都将阮作为魏晋乐器的代表如宋人咏阮的鹧鸪天词写道： 不似琵琶不似琴，四弦陶写晋人心 指尖历历泉鸣涧，腹上锵锵玉振金 天外曲，月边音为君转轴拟秋砧 又成雅集相依坐，清致高标记竹林 阮之于阮咸，就像酒之于李白，烟斗之于纪晓岚，阮是他风流澹荡性格的载体。

他赋予了阮魏晋特有的风韵故而白氏的“非琴不是筝”，除了描写阮特别的音色，也是在描述阮特有的魏晋风韵 阮咸这个人另类到了什么程度呢？七月七日，按当时风俗，家家都把华贵的衣物拿出来晾晒唯独阮咸在庭院里挂了一条寒酸的布犊鼻裈。

别人问起，他答曰：未能免俗，聊复尔儿 阮咸不喜与人结交，只是与亲族一起饮酒弦歌取乐，尤其与从子阮脩意气相投有一次与族人群聚饮宴，他不用普通的酒杯，而是把酒盛在大瓮里，几个人围坐在瓮前相向而酌恰有一群猪也围拢过来，阮咸便跟猪群共饮。

　　一代名士、大诗人陶渊明，这位写过《归去来辞》、《桃花源记》并以田园诗闻名于世的大诗人，解印彭泽，适性者以琴，怡神者以酒酒兮无量，琴也无弦欲琴理之常在，宜弦声之一空隐六律于自然，视之不见备五音于无响，乐在其中。

　　关于陶渊明的无弦琴，是沈约在《宋书》中最早记载的，说他不解音声，而蓄素琴一张，无弦每有酒适，辄抚弄以寄其意稍后，萧统在《陶渊明传》中更加明确地说，渊明不解音律，而蓄无弦琴一张唐人修撰的《晋书》绘声绘色的说他性不解音，而蓄素琴一张，弦徽不具。

每朋酒之会，则抚而和之，曰：但识琴中趣，何劳弦上声一人传虚，万人传实后人不但津津乐道，而且还试图寻求其中的深意黄庭坚说，酒嫌别后风吹醒，琴惟无弦方见心唐人张随作《无弦琴赋》，假陶渊明之口说，乐无声兮情逾倍，琴无弦兮意弥在。

天地同和有真宰，形声何为迭相待？　　陶渊明到底懂不懂音乐、会不会弹琴呢？他自己在《答庞参军》中说，衡门之下，有琴有书载弹载咏，爰得我娱还是苏轼说得好，陶渊明欲仕则仕，不以求之为嫌欲隐则隐，不以去之为高饥则扣门而乞食，饱则鸡黍以延客。

古今贤之，贵其真也那么，关于他的无弦琴又是怎么回事呢？苏轼分析说，渊明自云和以七弦，岂得不知音当是有琴而弦弊坏，不复更张，但抚弄以寄意，如此为得其真这个说法是切中肯綮的陶令不为五斗米折腰，结庐隐居，家境渐贫，衣食尚且不周，琴弦断了一时无力更换，自是情理中事。

抚弄无弦琴，即使有别人在场，也无法像禅宗所说的拈花微笑那样，去领悟他的情思　　唐代，风靡整个社会的是经由丝绸之路传来的异域新调，琴乐的正统地位受到了动摇龟兹古乐、天竺古乐大行其道唐玄宗热衷的就是燕乐羯鼓，《羯鼓录》记载，李隆基不好琴，曾听弹琴，正弄未及毕，叱琴者出。

他亲自创作的《霓裳羽衣曲》就是融会中外音乐风格的新兴宫廷大乐，安史之乱后一度失传南唐后主在金陵城破时，下令将经其补齐的法曲谱付之一炬，大唐辉煌最终被画上了休止符唐代古琴依旧只在那些素养较高的文人中传承，也可以说，梅花三弄与霓裳羽衣曲竞相媲美。

泠泠七弦上，静听风松寒古调虽自爱，今人多不弹刘长卿的这首诗是对唐代古琴的绝妙写照白居易写有大量感慨和哀叹古琴在唐代不兴的诗篇：　　丝桐合为琴，中有太古声古声淡无味，不称今人情　　玉徽光彩灭，朱弦尘土生废弃来已久，遗音尚泠泠。

　　不辞为君弹，纵弹人不听何物使之然？羌笛与秦筝　　《听颖师弹琴》，被誉为唐代音乐诗三绝之一这要说到很多人 807年，刚刚十八岁的李贺从家乡来到洛阳，带着自己的诗稿拜访大文豪国子博士韩愈门人呈上诗卷，黑云压城城欲摧，甲光向日金麟开。

这是第一首起句如此诗才，韩愈拍案称绝，欢喜过望，遂与李贺结成了忘年交　　5年后，长安来了一位颖师和尚挟琴拜访韩愈，听着颖师的弹奏，韩愈在一旁听得入神，忽起忽坐、泣下沾襟，激动不已，当即赋诗《听颖师弹琴》相赠，又将颖师介绍给了李贺。

其时李贺有病卧床，见颖师来访，披衣坐起颖师说，时值清风明月夜，贫僧为你弹奏一曲，以消除心中郁忧李贺听琴后，果然精神一振，浑身轻松，病似乎好了许多，因而也为颖师写了《听颖师弹琴歌》　　对韩愈听琴诗的不同理解，成了琴史上的一桩著名公案。

　　昵昵儿女语，恩怨相尔汝　　划然变轩昂，勇士赴敌场　　浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬　　喧啾百鸟群，忽见孤凤凰　　跻攀分寸不可上，失势一落千丈强　　嗟余有两耳，未省听丝篁　　自闻颖师弹，起坐在一旁　　推手遽止之，湿衣泪滂滂。

　　颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！　　争议是由欧阳修的话引起的，欧阳修认为这不是弹琴诗而是弹琵琶诗琵琶也是琴中佼佼者，在唐代，宫廷、军旅中均为常见，故唐人每以琵琶入诗苏轼也赞同欧阳修的看法：“昵昵儿女语，恩怨相尔汝。

划然变轩昂，勇士赴敌场此退之《听颖师琴》诗也欧阳文忠公尝问仆琴诗何者最佳，余以此答之公言：此诗固奇丽，然自是听琵琶诗余退而作《听杭僧惟贤琴诗》云：大弦春温和且平，小弦廉折亮以清平生未识宫与角，但闻牛鸣盎中雉登木。

门前剥啄谁扣门？山僧未闲君勿嗔归家且觅千斛水，净洗从前筝笛耳诗成欲寄公而公薨，至今以为恨”　　后来有人以此韩诗问义海，义海回答，欧阳公一代英伟，然斯语误矣接着便对原诗逐句加以解释，指出这不是弹琵琶诗，而是弹琴诗。

问者还以苏轼的《听杭僧惟贤琴诗》问义海，义海也回答说，东坡词气势倒山倾海，然未知琴他同样逐句加以分析，春温和且平，廉折亮以清，丝声皆然，何独琴也？又特言大小弦声，不及指下之韵牛鸣盎中雉登木，概言宫角耳八音宫角，岂独丝也？闻者都以义海为知言。

义海者，北宋僧人琴家早年在绍兴法华山闭关习琴十年，遂穷其妙天下从其学者辐辏，无有臻其奥　　宋代帝王不仅好琴，还设局制琴，宫廷中设琴待诏宋太宗好琴，竟别出心裁地将古琴再增二弦而为九弦琴，分别叫君、臣、文、武、礼、乐、正、民、心，命琴待诏朱文济弹奏，这位天下第一鼓琴师却坚辞不受。

唐代处于低谷状态的文人琴，终于因为一个著名的文人集团而复又崛起，形成文人琴的又一高峰代表人物有范仲淹、欧阳修、苏轼等这个文人圈子所振兴的琴道，是揉合了儒家、道家和禅宗的思想范仲淹就曾自谓其学琴诚不敢助南薰之诗，以为天下富寿；庶几宣三乐之情，以美生平。

他平生所弹只《履霜》，时人谓之范履霜　　欧阳修一生不仅喜欢听琴、弹琴、藏琴，而且喜欢写琴诗、琴文，是一个有作为的琴论家他说自己自少不喜郑卫，独流水一曲，梦寐不忘，并藏有三把唯有百年以上才会有断纹的金晖、玉晖、石晖琴。

他弹琴，只求自得、自适，无关他人、亦无关形迹：　　吾爱陶靖节，有琴常自随　　无弦人莫听，此乐有谁知？　　君子笃自信，众人喜随时　　其中苟有得，外物竟何为？　　寄意伯牙子，何须钟子期　　他对传说中琴的神秘效果和非凡力量表示怀疑：。

　　钟子忽已死，伯牙其已乎？　　绝弦谢人世，知音从此无　　瓠巴鱼自跃，此事见于书　　师旷尝一鼓，群鹤舞空丘　　吾恐二三说，其言皆过欤？　　不然古今人，愚智邈已殊　　奈何人有耳，不及鸟与鱼？　　欧阳公一生填词无数，使用词牌最多的是渔家傲和玉楼春。

虽是游戏间小词，亦无愧乎唐人之《花间集》渔家傲之十六：　　别恨长长欢计短，疏钟促漏真堪怨　　此会此情都未半，星初转，鸾琴凤乐匆匆卷　　河鼓无言西北盼，香蛾有恨东南远　　脉脉横波珠泪满，归心乱，离肠便逐星桥断。

　　赵宋王朝，以文人治武人，限制了国家的发展，市民文学开始发展，古琴走入民间想象从北宋的党争到南宋的战和之争，无数的封建士大夫被贬官，当他们在抒发自己郁闷情绪的时候自然想到古琴，潇湘水云这样的曲子于是出现，古琴流派开始形成。

宋徽宗以对古琴和书画艺术的酷爱为代价，带给了那个时代空前繁荣的音乐和艺术氛围宋末以后，随着演奏风格、师承渊源、所据传谱的不同，形成了浙派、虞山派、广陵派等琴派，及至近代有浦城派、泛川派、九嶷派、诸城派、岭南派等。

　　明代造琴，盛况空前，这差不多成了古琴的回光返照之后，古琴就逐渐地走向了衰落鸦片战争以降，在西方文明的强力冲击下，传统的士消亡，古琴也随之走下神坛三教残，丝桐废 1999年，北京为迎接新世纪的到来，在长安街建起了中华世纪坛。

世纪厅以环形浮雕来展示中华文明的发展史，浮雕中有姓名可考的人物不过六七十个其中只有马可·波罗和利玛窦两个外国人利玛窦的伟大，是他在西学东渐和东学西传中起到了重要的桥梁作用　　利玛窦在精通汉语后，将《四书》翻译成拉丁文传回意大利出版，从地理学上来讲，他绘制了第一张中文版世界地图，告诉中国人世界是一个球体，彻底颠覆了天圆地方的宇宙观。

天文学上，他制作了日晷、天球仪，并多次准确地预报了日月食，他还提出修改中国历法的建议，开启了明末历法改革的滥觞在数学方面，他与徐光启等人合作翻译了《几何原本》语言学上，他首次制订出用拉丁字母为汉语拼音的方案，从此解决了中国音韵学上分析因素与测定字音这两大困难。

利玛窦还首次向中国人介绍并推行一夫一妻的婚姻制度，首次将西方的油画和使用透视法的绘画技法传入中国 钢琴和风琴就是经由利玛窦带入中国，开阔了中国人的视野的　　钢琴、古典吉他与小提琴并称为世界三大乐器　　先说吉他。

从理论上讲，一切钢琴曲都可以在古典吉他上演奏格拉纳多斯、阿尔贝尼兹的钢琴曲经吉他演奏，效果甚至超过了钢琴演奏，以至于一般的听众还以为那本来就是吉他曲吉他真正从下里巴人走出来是从19世纪开始的索尔等音乐家将一些著名古典音乐完美地编成古典吉他谱《泪》、《月光》等，让吉他终于成为欧洲艺术界热捧乐器。

让吉他登上顶峰的是塞戈维亚，由他改编的《阿兰胡埃斯协奏曲》更是成为经典文艺复兴时期，吉他已经在欧洲宫廷里处在了垄断地位，只是十九世纪，吉他又衰退为沙龙乐器，吉他也算历尽沧桑如今，吉他已经是欧美人日常生活里不可缺少的了，世界各主要的音乐学院里都开设古典吉他专业。

　　在中国，大多数人印象中的吉他还是地铁弹唱好在我们可以欣慰的是，我们也有了自己的世界级古典吉他大师杨雪霏了据说，张贤亮曾在一篇北欧游记里写当地主人邀他去听一场吉他独奏会，从头至尾，台上始终是一个人抱着一把小小的吉他在那里细细地弹，而台下听众衣冠楚楚，大气不敢出，肃然聆听。

他觉得如此情景可笑而怪异，西方人**矣！咋说咧，死者为大，无语！吉他在文革中被称为黄色乐器，是乐器中最被禁止的一种吉他为什么黄色？有人开玩笑地总结说，在西方，吉他曾经广泛用来为小夜曲伴奏，而小夜曲又是唐璜们在夫人小姐的窗下弹唱来作勾搭用的。

另外，从形状上来看，吉他腰身婀娜，曲线玲珑，容易让造反派产生丰富的联想　　小提琴在中国，大概始于康熙皇帝他热心西洋音乐，南怀仁就推荐同是传教士的徐日升担任宫廷小提琴演奏小提琴传入中国社会，大概要从袁世凯在小站练兵算起，才一百来年的历史。

我国早期的小提琴家多是留学归来的，如马思聪，是大家所熟悉的小提琴在中国的如日中天，要数它与大家耳熟能详的一首音乐联系在一起1959年，作为上海音乐学院向建国10周年的献礼，小提琴协奏曲《梁祝》登上了上海舞台，为中国创造民族化交响乐开拓了一片绿野，从此传遍千家万户。

作曲是该校学生陈刚、何占豪何占豪的同班同学、18岁的大一女生俞丽拿担任小提琴独奏，由此获得终身荣誉陈钢后来更是蜚声中外，获得美国斯卡莫奖，《梁祝》于是被誉为东方的罗密欧与朱丽叶真正让全世界得以广泛认识《梁祝》的，很大程度还因为盛中国和西崎崇子。

盛中国是为海外演奏《梁祝》最多的人，从1980年在悉尼歌剧院开始，共巡回演出上万场西崎崇子同她的丈夫对《梁祝》的商业推广也不遗余力The Butterfly Lovers之名即出自他们西崎崇子版《梁祝》获得4次香港金唱片奖，总共发行数百万张。

　　古典吉他是乐器王子，小提琴是乐器之后，钢琴是乐器之王三大乐器中唯一出现在管弦乐队里的是小提琴其他两件由于本身即可作出完善的和声而都没有被应用于管弦乐队，但是都有大量的与管弦乐队协奏的作品1709年，世界上第一架钢琴问世。

钢琴这一乐器以其宽广的音域、千变万化的音色和丰富的表现力在现今人们的音乐生活和社会生活中扮演了非常重要的角色在此之前，西方最早的弦乐器是里拉琴神话中的众神的使者赫耳墨斯在龟壳上蒙上牛皮，支起两只羚羊角，架横木拉起琴弦，便发明了里拉琴。

从文艺复兴开始，在西方的文学艺术中，里拉琴一直成为音乐的象征　　400年过去最初，钢琴只是一部可以改变力度的键盘乐器这就使得各种力度对比成为可能，因而得名Pianoforte，意思是既能发出弱音Piano又能发出强音Forte.后来，西班牙语只采用缩写piano，几乎所有语种沿用。

钢琴，是中国化了的名称　　钢琴的演奏技巧十分丰富，可以自如地弹奏各种音阶、半音阶，各种音程的跳动，各种双音、和弦以及各种复杂的乐曲以钢琴弹贝多芬，如哲人沉思弹肖邦，如吟诗弹德彪西，如作画　　现代钢琴的键盘达七个八度，最低音为A2；也有再加一个小三度的，最高音为c5。

钢琴因其独特的音响，88个琴键的全音域，历来受到作曲家的钟爱在流行、摇滚、爵士以及古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色　　钢琴的发明者是意大利佛罗伦萨美第奇家族的乐器制作师克利斯托弗利他制造了大约20台钢琴，现存于世还有三台：一台现存美国纽约大都会艺术博物馆四个八度，一台现存德国莱比锡四个半八度，一台现存意大利罗马。

在所有乐器中，钢琴最像机器音乐会所用的大三角钢琴是乐器中的庞然大物，有9英尺长，最重的可达80吨　　在此之前的大约5个世纪里，欧洲流行着古钢琴那时的欧洲音乐，恰好是复调音乐迅速演进的时代，许多作曲家都为古钢琴作曲。

例如巴赫、亨德尔和斯卡拉蒂海顿、莫扎特的大量作品和贝多芬的一些作品，也都是为古钢琴作的另外，古钢琴还有它特有的纤巧的音色所以即便到了当代，许多型制的电子琴还都设置古钢琴的音色　　钢琴的魅力，已经远远地超过了它作为乐器本身的意义。

所有的音乐家都向它顶礼膜拜，没有钢琴的音乐史是不可想象的，它已不单单是一件乐器的名称，而是一种力量，一种激发人类不同时代的想象力和无法泯灭的激情的力量近400年来，钢琴一直是一个不肯最后定型的乐器在造就自身的同时，钢琴也成就了人类。

无须置疑，钢琴的诞生，是人类音乐史上的重要里程碑　　这中间，另一件对钢琴艺术乃至整个音乐艺术的进步都有深远意义的事，就是十二平均律的普遍应用十二平均律的优越性，在于音乐使用它可以自由转调和方便地应用和声技巧。

由此，音乐的多声思维才插上了翅膀，飞上了前所未有的广阔天空在音乐创作中，最早成功的证实了十二平均律的优越性并预示出光辉前景的，是德国的巴赫他于1722年写了一部《平均律钢琴曲集》，使用了全部24个大小调，20年后又完成了第二部。

这两部曲集，被信仰基督教的西方音乐家称为音乐艺术的“旧约全书”，足见其在音乐文化上经典性中国人打榜的四大钢琴王子是：理查德·克莱得曼、马克西姆、朗朗和李云迪　　世界上最顶级的钢琴要数斯坦威三角的大概在100-200万。

斯坦威是很著名的钢琴品牌，来自德国，一直被公认为钢琴盟主90%的音乐会用的大三角钢琴都是出自斯坦威之手斯坦威对于钢琴音色的追求近乎变态，每一台斯坦威在出场之前都要经过苛刻的检查，以确保有独一无二的声音奥地利的波森道弗、意大利的法吉奥里紧跟其后。

亚洲只有韩国的英昌、日本的雅马哈进入十大品牌国产钢琴已经有70多年历史了，虽然配件用的都是德国进口的，但工艺水平就是差那么一截1959年，星海为人民大会堂特制了当时世界最大的十五英尺的卧式钢琴2008年，星海大型卧式钢琴成为北京奥运会开幕式指定演奏用琴。

就如2014年的红旗L8，就如钢琴协奏曲《黄河》，这些只能算是民族气节的象征晚唐古琴太古遗音也在奥运会开幕式上秀了一回，却被吐槽无数问世间琴为何物？丝桐合为琴，中有太古声源远流长的古琴，在音乐历史的长河中，历尽人间沧桑。

在琴乐中，师旷听出了商纣亡国之音，孔子听到了文王圣德之声古人相信天地的气象就蕴涵在古琴之中，人们膜拜它，赋予它关于道德的信仰由于孔于的提倡，后代文人弹琴的风气很盛，并逐渐形成操琴通乐是君子修养的最高层次的共识。

君子之座，必左琴右书南宋时产生的文人四艺，就是读书人都必须要懂得的琴、棋、书、画四件事作为正音，琴乐寄寓了中国千年的正统思想和文化古琴曲的曲式分为曲、引、操和弄四种《琴论》曰：和乐而作，命之曰畅，言达则兼济天下而美畅其道也。

忧愁而作，命之曰操，言穷则独善其身而不失其操也引者，进德修业、申达之名也弄者，情性和畅，宽泰之名也儒家在琴道中发现并寄托“兴、观、群、怨”和“修、齐、治、平”从这里，我们就能探视到古琴所载负着的儒家社会

理想　　儒家与道家同为中国哲学的两大支柱在中国众多的音乐形式中，古琴应当说是儒兼以道的集大成者儒家主张入世哲学，重视人生的现实问题，强调艺术对人伦的教化作用道家崇尚自然，强调无为和逍遥《老子》中的淡兮其无味、大音希声的观点受到琴人的一致推崇,对古琴音乐审美产生了重大影响。

道家理想的音乐就是大音希声、至乐无乐的境界从某种程度上看，道家是反对音乐的，究其实质，他们主要是反对艺术形而下的层面，强调艺术形而上的境界庄子进一步将音乐分成天籁、地籁与人籁三类，认为只有天籁才是音乐的最高层面，其根本就是提倡自然天成，反对人工雕琢的音乐。

这深深影响了以后的琴人如白居易、陶渊明等的思想李白有诗，大音自成曲，但奏无弦琴从中我们不难悟出道家思想对琴乐的渗透与融合再看苏轼的《行香子》：　　清夜无尘，月色如银酒斟时，须满十分　　浮名浮利，虚苦劳神。

叹隙中驹，石中火，梦中身　　虽抱文章，开口谁亲且陶陶，乐尽天真　　几时归去，作个闲人对一长琴，一壶酒，一溪云李贽就继承和发展了庄子反对束缚、追求自由的精神,以童心说为其思想基础,对儒家的“琴者禁也”的命题进行了尖锐的批判,他在《琴赋》中提出：琴者,心也,琴者,吟也,所以吟其心也。

他还突破了魏晋以来“丝不如竹,竹不如肉,渐近自然”的传统思想，认为琴乐比人声更近自然,显示他对纯音乐丰富的表现力有着深入的认识“琴者心也”与“琴者禁也”形成的对立,是儒道两家音乐思想围绕古琴的交锋,对于古琴音乐的自由发展具有重要意义。

儒学发展到理学是禁欲的，幸有道学掣其肘苏东坡曾写一首近于禅偈、近于戏谑的琴诗： 若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣 若言声在指头上，何不于君指上听？ 琴声不在匣中，当然也不在指上，而是在心中素手调琴，未成曲调先有情，每当情感郁郁有所思之际，人们总喜欢借琴抒情。

琴韵起时，情深款款，意欲绵绵，勾起人无限思量欲得周郎顾，时时误拂弦怀春女子甚至以频频误弹来引起情郎的关注赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦自琴中逸出的琴韵，生发出多少情义，令人意惹情牵韦庄《清平乐》词：野花芳草，寂寞关山道。

柳吐金丝莺语早，惆怅香闺暗老 罗带悔结同心，独凭朱栏思深梦觉半床斜月，小窗风触鸣琴

　　古琴三千年，中国文人的精神史就有很大一部分是镌铸在泠泠七弦上俞伯牙钟子期的高山流水，相如文君的凤凰于飞，嵇康之愤，阮藉之狂，无不由琴发始，因琴存续古琴艺术是继昆曲之后被列入人类口头与非物质遗产的第二个中国文化门类。

1977年8月，美国发射的旅行者2号太空船上,放置了一张可以循环播放的镀金唱片，从全球选出人类代表性艺术，其中就收录了著名古琴大师管平湖先生演奏的长达七分钟的古琴曲《流水》，用以代表古老的东方音乐这首曾经由俞伯牙的弹奏而与钟子期结为知音的古曲,带着寻求人类知音的使命飞进了茫茫宇宙。

　　工之侨得良桐焉，斫而为琴，弦而鼓之 ，金声而玉应，自以为天下之美也献之太常，使国工视之，曰：勿古还之工之侨以归，谋诸漆工，作断纹焉；又谋诸篆工，作古款焉匣而埋诸土期年出之，抱以适市贵人过而见之，易之以百金，献之朝。

乐官传视，皆曰：希世之珍也! 工之侨闻之，叹曰：悲哉世也！岂独一琴哉？莫不然矣　　古的就是好的古琴离我们似乎越来越远了，古琴现状，一言以蔽之，就是黯淡然而，古琴却越来越被穿着唐装留着长发的时代精英们所追捧。

桐树永远是桐树，千年前的桐树和千年后的桐树都一样本为四艺之首的七弦古琴，确实是瞠乎围棋、书法、绘画之后了古琴的地位是历史形成的古琴的现状要从古琴的本身找原因存在的就是合理的那些与琴俱来的吹嘘，那些玄乎其玄、神神道道的光环，剥离再还原。

我们不妨换位思考，一个5000多年充满绝对权威和阶级压迫的苦难深重的社会里，音乐不过是士大夫上等人饭后的消遣、下等人赖以谋生的饭碗而已想去专业搞点音乐艺术的，基本上都没好下场，柳永奉旨填词就是一个例子所以音乐在中国历史上的实际地位并不高。

历代音乐从业者都属于贱籍，直到雍正才给取消的，所以，从正史里就难以就窥见艺人琴的传承脉络汪元量，南宋末年有名的宫廷琴师，宋亡之后，作为谢太后及宋显帝的扈从被元军押至燕京，滞留十年之久亡国之痛、俘虏之耻，于其词中字字涕泣，凄风惨雨，令人魂断。

僧人永秀在《赠琴士汪水云》中说，禾黍离离满故都，君诗读罢泪倾珠南归后的他已是饱经沧桑，心力憔悴、淡泊时世了，便选择做了道士他在《水龙吟*淮河舟中夜闻宫人琴声》写道：　　鼓鞞惊破霓裳，海棠亭北多风雨　　歌阑酒罢，玉啼金泣，此行良苦。

　　驼背模糊，马头奁匝，朝朝暮暮　　自都门燕别，龙艘锦缆，空载得、春归去　　目断东南半壁，怅长淮、已非吾土　　受降城下，草如霜白，凄凉酸楚　　粉阵红围，夜深人静，谁宾谁主　　对渔灯一点，羁愁一搦，谱琴中语。

　　当然，一个有着悠久历史的中国不见得就在音乐上没有建树，只是历史太长，多少辉煌早已灰飞烟灭古乐讲究的是意境，像宋词也像国画，而且古琴的弦是用蚕丝做的，弹起来细微得象呢喃细语，这就决定了它的音色表现力比较窄，幽幽的，却入心。

这也很鲜明地体现了中国文化含蓄和寓意深远的特点西洋乐器发声特点明显宽、厚，表现力丰富，音乐主题大多明确、直接，音色丰富，表现手段也更多，无论忧伤和喜悦都直接地表现在音乐主题里边，是开放型的这也是西方文化的特点，一如西洋画和国画的对比。

三百年治，一百年乱，治乱循环近的比如说圆明园，现在好在有点废墟可以供你想象一下可是，单凭骊山的海棠汤遗址，你又怎么能够考证出霓裳羽衣曲是什么样子的呢？这些东西早就烟消云散了谁又能给出宋朝《临江仙》或者《浪淘沙》之类词牌的曲谱呢？。

　　历史上，民间使用工尺谱今日我们所能见到的古琴谱，相传为唐末曹柔首创的减字法，将原来的文字谱减化、缩写，成为减字谱，沿用至明清由于减字谱无法记录每个音的时长，故而造成了大量琴曲的失传文字谱所记载的只剩《碣石调·幽兰》一曲。

西洋乐谱有简谱和五线谱五线谱是目前世界上通用的记谱法它是在中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法的基础上出现的，到17世纪逐步完善，沿用至今　　《风俗通》说，琴者乐之统，与八音并行，君子所常御原来，琴是众多乐器的统率，是君子随身携带的东西。

问题的症结就在于此无怪乎那些文化弄潮儿扯起大旗，试图让古琴复辟，不是为了古琴，不是为了文化，而是为了抄起某种象征的衣钵日本人丰道春海曾撰有一联：左琴右书谁识个中趣味，南邻北里哪知物外佳游