精美散文800字散文《最美的遇见》朗诵稿

　　昆德拉的作品，哲理性很重，但他的笔触倒是很轻的

　　昆德拉的作品，哲理性很重，但他的笔触倒是很轻的。很多人生的严重成绩，他常常一笔带过，而几个细微的细节，他却诲人不倦地反复叙说，以是轻与重也是他的风格与思惟、内容和情势的比照象徵。以至这部小说的名字也是轻和重的比照。根本的故事是“轻”的：他写了四个次要人物汤玛斯、泰蕾莎（二人是佳耦），撒比娜（汤玛斯的和洽友），弗朗兹（撒比娜的情夫），他们互相的境遇常常是巧合的，但是巧合以后，工作并没有轮迴反复，以是每个人都必需为本人的偶尔的决议卖力，而没有转圆的余地。

　　中文勉可译成：“定云云?”“云云定！”贝多芬本人在这个乐章的开端，曾有一个注解:“艰难的决议”，昆德拉从这里引申到“重”的意义，以是，成绩很严峻，而答复更严峻，在曲谱上是一个运气的声音：“云云定！”，一定云云。妙的是贝多芬在作曲经常常数改其稿，直到每个乐句和乐句之间毗连的恰如其分——一定云云——为止。

　　而假如能够永久轮迴的话，品德的担子更重，试想汗青上每件大事都能够反复的话，我们怎样盖棺论定，作代价判定？究竟上，昆德拉的优点就是以小窥大，从几个小人物的际遇来看汗青，国度的大事，“作者”所饰演的是一个“棋王”脚色，他逾越统统之上，以至有点愤世嫉俗，但也鄙人每步棋的时分，对每个棋子（人物脚色）收回非常的怜悯（他以至在拉丁语系国度和捷克，波兰、德国，瑞典列国语汇中的“怜悯”这个字上高文文章，解释为“配合感触感染”，有豪情，也有受难），以是他能够随便进入本人小说的天下里，没必要像一般的写实主义小说用一个“叙事者”来遮掩作者本人。

　　以上所举的例子，都是小说，这是由于我对小说看得较多而对诗仍旧是外行人的来由。但是，我一贯对诗是敬服的，而诗更是一种言语的艺术，我情愿多下点功力，未来有时机再会商一下诗和小说中的言语成绩。在此情愿先提出一个由昆德拉激发的开端臆想：诗的言语是意象的，而意象式的言语，能够进入散文而成为散文诗，鲁迅的“野草”便是一例，但至今已成绝响。那末，再进一步说，散文诗式的言语能否能够进入小说的构造？这是欧洲廿世纪早期最盛行的成绩(有一本学术专著，就是会商这一征象)。中国当代的短篇小说中，不乏有“诗意”的作品, 但长篇的“抒怀小说” (the lyrical novel, 且借用这位美国粹者的书名) 还没有见到。

　　另外一个文学上的例子，是昆德拉的《笑忘录》的第一段。它的故事自己的内容就极富讽刺性：一个交际部长，在捷克党开国大会上把本人的帽子借给党主席戴，厥后他被整肃了，以是从千千千万的官方照片中，他站在主席死后的形象被洗掉，剩下的只是一顶他的帽子！昆德拉在叙说这个状况的时分叙事性散文的特点，用的是官方法的消息言语，直到最初，我们才感遭到这类言语恰和他本来的意旨正相反，使全文的挖苦性更强。

　　昆德拉笔下的人物如同棋盘上的棋子，作者是一个全知万能的棋手，只是下棋的人不只是作者，也是棋子，所谓“自在意志”和“掷中必定”这两大准绳，也就是他的下棋划定规矩。中国人有句下棋的俗话：起手无回大丈夫，而昆德拉却把它更公道化、“尼采化”了一点——不但本人的举动无由追悔，并且人生的每个粗大的决议都是必定没法挽回的，不然就是“永久循环”了。

　　我在上面曾经提到，昆德拉随时以作者身份出如今他的人物身边，夹叙夹论，这类方法在《笑忘书》中特别较着精巧散文800字。而《笑忘书》和《人生的难以忍耐的轻》都是融小说和散文为一体，汇哲理和本领为一炉，昆德拉所缔造出来的曾经不是传统式的小说了。

　　文学上各类体裁的混淆一诗、散文、小说、戏剧一和文学和其他艺术的交相影响，是现今美国比力文学学者会商甚多的标题问题。在此我们先没必要研讨学术，只从创作的态度来讲，或许“兼容并包”不失为值得我们讨论的成绩。中国文明上有一个很好的传统：文史哲不分炊，我归得马盖斯和昆德拉曾经到达了这一个幻想，但是，文学内容上的“兼容”必将牵扯到情势上的“并包”成绩，各类体裁怎样交融? 各类艺术怎样互通？该当是此后勤奋的标的目的之一。

　　假如用音乐的情势来阐发这部小说，它的深层构造能够更丰硕，最少，我们不应当用一般的小说读法来下定论:笔墨反复就暗示内容单调某人物不活泼。刚好相反，我以为昆德拉是成心反复的，由此演变出他言语上的节拍和构造，以至在这个音乐的情势上模拟“永久轮迥”的哲理。以是，昆德拉这部小说的内容是“轻”的，而所用的音乐的文学情势倒是“重”的，他的钢琴家父亲鬼域有知，也该为这个儿子的成就感应自豪了。

　　这篇文章厥后被遍及以为是真正向国人引见昆德拉的第一篇文章。李欧梵撰文的意图有两个，其一是“号令中国作家和读者留意南美、东欧和非洲的文学，向天下各地域的文学求取借镜，而没必要唯英美文学极力模仿”；其二是试图以昆德拉作品的特性及其胜利来“启示”中国当代文学。好像题目中所指出的，李欧梵夸大“天下文学”这一主意，期望以此来给中国当代文学一些无益的鉴戒。

　　在米兰·昆德拉初次进入到李欧梵的视野中，并由此来到国人眼前时，其哪些特质被存眷？彼时的文学界如何了解与浏览昆德拉？米兰·昆德拉给中国文学以如何的实在，我们节选李欧梵文章中关于米兰·昆德拉的叙说，并以此往返复上述成绩。

　　中国当代文学中，涕泪交零的作品多得无以计数，而真正讽刺中国兽性的散文《最美的碰见》朗读稿，只要鲁迅的几篇小说和钱钟书的《围城》罢了。固然，很多卅年月的作家一最著名的是张天翼一也写讽刺式的人物，但常常过分夸大散文《最美的碰见》朗读稿，险些成了插科讥笑式的闹剧。鲁迅作品对后代的影响，我以为其讽刺面(Satire) 太强，而真实的挖苦面 (irony)较弱，这是普通表露旧社会的作家所不克不及理解的。我曾多次提过：写作时作家该当 “投入”，但也同时必需连结艺术上的“间隔”，没有间隔感，是没法做深化的讽刺的。这是东欧文学——出格是昆德拉的作品——对我们应有的启迪。

　　李欧梵的这篇文章将昆德拉推到了国人眼前叙事性散文的特点，随之，昆德拉小说的各类中文译本接踵出书，掀起了80年月中前期中国读者浏览昆德拉的。近四十年的工夫中，昆德拉在中国广为人知，成为中国读者最喜欢确当代本国作家之一。

　　捷克作家米兰·昆德拉用这段尼采的哲理作为他的小说的初步，这部小说的名字很出格：“人生的难以接受的轻”。假如说，永久循环是人生最重的担子——“假如我们平生的每秒钟都不断的反复，那末，我们就像耶稣钉十字架一样被钉在永久之上，这是一个恐怖的远景，在一个永世轮迴的天下里，我们的每个行动都接受了难以接受的重任”。——那末，我们今朝的永不循环的平生该当是最轻的，轻与重孰是孰非？哪个该必定，哪个该否认？这是昆德拉所讨论的主题，他以为这个哲理上轻重的比照是一个最奥秘、最暗昧的成绩。

　　但是，我不情愿只说鬼话，而该当再反复马盖斯——这位布满了社会良知，又富于感时忧国的作家——的一句话，与一切的中国作家共勉：“一个作家的义务就是要写得好”。

　　云云看来，这类细微的人生，也繁重得恐怖，使人难以忍耐。出格是男配角汤玛斯，他本是情场熟手在行，可是恰恰在一个偶尔的场所中碰着从乡间来的泰蕾莎，这个村女追到汤玛斯事情的城里来找他，因而，他非要做一个决议不成了：“我看他站在公寓的窗前，目光绕过天井向劈面的墙上望去叙事性散文的特点，不晓得怎样办。”最初，他仍是和她结了婚，他们在苏联进军捷克后本已逃到瑞士去，可是泰蕾莎想家，以是两人又迁回捷克，汤玛斯因而遭到整肃，双双下放，最初因车祸而死。从轻重的衡量来讲，汤玛斯其时决议成婚是垂手可得的，但也因而而担下重任，并发作严峻的结果。人生虽不轮迴，但“细微”的运气仍是难以承忍的。

　　“人生的难以接受的轻”这部小说，在情势上受音乐的影响极大，我们以至能够把它作为一首四重奏来看：四个次要人物，刚好代表四种乐器——汤玛斯(第一小提琴)泰蕾莎(第二小提琴)撒比娜(中提琴)、弗兰兹(大提琴)逐个交相照应，而小说的情节铺展，也像贝多芬暮年的四重奏一样，一个乐句接一个乐句，恰如其分，一定云云。我固然看的是英译本，但已领会到很多动词和描述词的反复使用，而转接的完美无缺，仿佛是贝多芬式的主题和变奏，外表上看似简朴，但在情势上幻化无量，听过贝多芬的四重奏或交响乐的读者，必然会深有同感。

　　“永久轮迥是一个奥秘的意念，尼采的这个概念曾使其他的哲学家搅扰。想一想看，我们经历的统统事件都能够再度发作，并且这个复发性自己也不断的复发，直到永久！这一个猖獗的神话代表了甚么?”

　　编者案：1985年，学者李欧梵揭晓了一篇文章，名为《天下文学的两个见证：南美和东欧文学对中国当代文学的启示》。

　　昆德拉没有获得诺贝尔文学奖，但已被提名，我在保举他的前一部著作《笑忘书》的时分，就曾经必定了他未来的名誉和得奖的“一定性”。他写的是小人物，但使用的倒是大手笔，不愧为天下文学的一名各人，足可与马盖斯比美。捷克和南美的文学传统差别，抒怀诗和散文的职位，在捷克文学史上远较长篇小说主要，以是，昆德拉的作品读来如散文，言语上能够想见是相称精辟的精巧散文800字，他的《笑忘书》和《人生的难以接受的轻》，虽属“小说”，究竟上都是短篇的散文组合而成，以是也没必要受写实小说传统对时空序次的限定。

　　比如汤玛斯佳耦之死，早在前几个“乐章”就提到了，而最初的一个乐章，只不外把前章的一个主要书题阐扬为次要旋律罢了，以是，四小我私家物的故事，仿佛在同时停止，而最初当弗朗兹在曼谷受伤而死的时分，我们仿佛感应汤玛斯也在捷克的农场逝世了散文《最美的碰见》朗读稿。这类构造方法，勉可称之为“共时”的(synchronic)：把工夫的次第用一种“空间”的办法处置，这固然也是源自当代主义的本领。但是，昆德拉也自有他的“民族气势派头”，固然他较马盖斯国际化（他如今是法国百姓），但在他的作品中充实流暴露一种捷克常识分子的“自嘲心态”，捷克在天文上是东（苏联）西的走廊，屡遭异国侵犯，以是捷克人在流尽酸楚泪以后，只剩下了迫不得已的笑——讪笑本人、讪笑侵犯者，也讪笑汗青和人生的荒唐。昆德拉聪明非常，以是，在讪笑中也开打趣，他的第一本小说就叫做《打趣》故事从一张明信片中的打趣开端，演化成连续串的“一定”结果，不管是讪笑或打趣，他对人生和艺术的立场仍是庄重的，不然也不会写出这类哲理性的小说，只不外是在他历经沧桑以后，不情愿再哭哭啼啼地空喊爱国而已。

　　昆德拉的父亲是一个著名的钢琴家，以是他因为家学渊源之故，对音乐涵养甚深，以是对轻或重，偶尔或一定的成绩，也以音乐的方法来处置，比如当汤玛斯佳耦决议从瑞士搬回捷克的时分，他的一名瑞士伴侣问他为何归去，所用的典故是贝多芬最初一首弦乐四重奏的最初一个乐章中的两个小乐曲主题。

　　挖苦、反讽、讽刺、打趣、 自嘲——这连续串的昆德拉伎俩，也散见于东欧其他作家的作品中，它的哲理根底是成立在一个对全部今世和社会情况不满但又迫不得已以后的超然立场上。但是，前面说过，昆德拉的讽刺之余，仍具有广阔的怜悯心———出格关于他本国的常识分子和小人物的处境怜悯。我从前在印第安那大学的一名同事 (他客籍罗马尼亚)已经说过一句发人深醒的话：“文学的作品不克不及只是哭哭啼啼地控告当权者，并且必须要有诙谐，要有讽刺，要有笑！”

　　昆德拉关于音乐情势的喜好使我又想到一个成绩：就广义言之，艺术的各门各种是该当共通的。也能够相互滋养的。假如从文学作起点，我以为作家该当对音乐有观赏力。但是中国的作家有几人明白浏览音乐？更勿论借用音乐的构造了；有几人懂绘画和雕琢？有几人在修建设想上找寻灵感? (《红楼梦》的构造与中国园林美学的干系至深，这是红学家公认的。) 又有几人在跳舞的节拍和动力中获得启示? (我小我私家以为：跳舞和诗是两种能够互订交通的艺术) 固然，很多小说家喜好影戏精巧散文800字，以至在作品顶用过“蒙太奇”伎俩叙事性散文的特点。不外，容我举一个影戏美学上最粗浅的例子：爱森斯坦（Eisenstein）对 “蒙太奇”的最次要概念是情势和内容的相互打击而酿成的“慌张” (tension)精巧散文800字。 中国当代文学中，绝大部门是内容与情势合一或情势跟随内容的，而很少无形式和内容对峙后而制作出艺术上的“慌张”的。情势和内容怎样对峙？险些每部爱森斯坦的影戏都是例子，比如 “伊凡大帝”中多次的人物脸部大特写, 其“蒙太奇”自己工夫的成心拉长，都是影戏美学中较为当代的伎俩散文《最美的碰见》朗读稿，而这类爱森斯坦所创出的本领，却和奉斯大林之命而建造的“伊凡大帝”的汗青故事内容截然不同，最少，从一个观众的态度而言，这部影片中史诗式的的内容与故意理深度的镜头使用 (也就是影戏自己的言语）刚好成了激烈的比照，其“慌张性”，险些到了震动心弦的爆炸水平。