落地请开机(落地请开机主题歌)一篇读懂

千禧年之后很长一段时间，是香港与台湾乐坛出现了前所未有的“井喷”。香港有陈奕迅、李克勤，台湾有陶喆、周杰伦。无数80、90后心目中的“天王”、“

 

千禧年之后很长一段时间，是香港与台湾乐坛出现了前所未有的“井喷”香港有陈奕迅、李克勤，台湾有陶喆、周杰伦无数80、90后心目中的“天王”、“天后”诞生于此群星闪耀，熠熠生辉1999年，大器晚成的迪克牛仔发行专辑《忘记我还是忘记他》，其中《三万英尺》火遍两岸三地，受到无数乐迷的追捧。

随后2007年，他演唱电视剧《落地，请开手机》的主题曲《放手去爱》，再次升温成为整个华语乐坛的标杆性的人物那时候，大街小巷、每家每户，无人不知无人不晓“迪克牛仔”的名字晚会、演唱会、大小商演，令他应接不暇。

总而言之，就是火透了可好景不长，随着网络时代的飞快发展，热度来的快，消散的也快虽然2010年往后，迪克牛仔一直不间断的发行新作品，但已经很难超越从前的经典，渐渐淡出大众视野不久之前，我在刷微博时，有歌迷开始怀念起当年的盛况，并且直接艾特他：。

“他为什么不见了？”

出乎意料的是，一直以来以低调著称的他竟然还回复了这位歌迷：“我比较不喜欢上歌唱比赛的节目，我就是我，比什么红呢，懂吗？”

对此，其实还挺惋惜的，甚至是心疼。再加上近些年来，他多次出现在地产开盘仪式、家具城剪彩的演出现场，你会不禁感叹：曾经红极一时的台湾芭乐摇滚明星，如今已是沧海桑田，物是人非了。

之前，微博上流传着一段迪克牛仔在某地产开盘仪式表演的视频其中我们可以看到，他披着长发，走路带风，只是声音大不如曾经那么有力，很明显的听出降调了有那么一瞬间，我会有一种在体育场内演唱会的错觉，可回过神来发现却是这样的。

真心替他感到酸楚简陋的舞台设备，背后还印着开发商的广告，刚开始演唱时音响设备还出现了啸叫……此情此景和当年进行亚洲巡演的他来说，完全是一个天上，一个地下反差太大了途中，他走下台与观众一起大合唱在场的大多数人都能随着哼上两句，但可以从头唱到尾的，估计年龄都不小了吧。

真正喜欢他的，依然还是20年前的那帮这首当年的经典翻唱作品《有多少爱可以重来》，似乎被赋予了新的意义原版是在缅怀已经逝去的爱情，而如今“爱人”的角色已然替换成了“往昔岁月”有多少爱可以重来有多少人值得等待。

当爱情已经桑田沧海是否还有勇气去爱他是爱音乐的，同时也为之付出了大半生时光即便现在外面的世界再怎么沧海桑田，他依然会毅然决然的投身于自己所热爱的无外乎别人怎么说，重要的是自己该怎么坚持近些年来，港台一众老牌歌手集体来大陆参加各式各样的综艺及真人秀，各个风生水起，热搜不断。

反观迪克牛仔，连微博粉丝都没有20W，更不用说转发、评论、点赞了。

其实他并不是排斥上电视，而是极其厌恶现在的音乐圈渐渐变成了娱乐至死的娱乐圈，人们并没有把关注点放在作品本身，倒是对一些外在的东西情有独钟“做歌手不就只唱歌吗？但其实这是个娱乐圈，大家更关心一些其实跟工作无关的事。

”

物竞天择，适者生存当今的大环境如此，你不去妥协就只能等着被淘汰这就是我们悲哀的现状时代变了，很多年轻人的价值观体系和当年不同了流量明星们为了爆火，可谓是绞尽脑汁，不择手段蹭热度、疯狂参加综艺、甚至不惜用自己的私生活进行炒作。

这些和音乐有关系吗？盘子里装的都是屎，你不吃也得吃最可怕的是，很多人年轻没有沐浴过曾经光芒万丈的黄金时代，根本不知道现在的某些音乐也好，文化也罢，都是臭狗屎就像迪克牛仔之前发微博说到的：“整个社会唯利是图，笑贫不笑娼，这种氛围，日子过得很乏味。

”“现今的娱乐圈，真不太适合我这种人，烦。”

即便如此，放眼十几年前乃至二十年前，那些娱乐至死的年轻人，根本想不到迪克牛仔到底有多牛逼。

1959年，迪克牛仔出生于一个非常清贫的家庭，但他从小都心怀音乐梦那个年代，普通家庭根本负担不起专业学音乐的花销，更何况他的情况比普通家庭还差点，能吃饱饭就不错了没有条件呀……长大后，他开始外出打工从一开始的水泥工、检票员、唱片公司送货员、酒吧驻唱，用微薄的工资存钱买了把吉他。

从此一发不可收拾，没日没夜的练琴30岁时，他组了自己的驻唱乐队因为当时的成员都是比他小许多的年轻人，面对这样一位长头发的大叔，久而久之，大家都叫他声“老爹”，而这个称号也伴随着迪克牛仔整个职业生涯1998年，年近40岁的他被唱片公司挖掘，凭借一张翻唱专辑《咆哮》在台湾乐坛崭露头角。

令圈内人震惊的是，经过他的翻唱竟然比原唱还要火沙哑的嗓音，Bon Jovi式抒情摇滚的编曲，让人至今余音绕梁，回味无穷其中，我最喜欢的还属这首《梦醒时分》原唱陈淑桦的版本似乎更像是去抚慰每一个感情受挫，正在崩溃边缘徘徊的人们。

而迪克牛仔就是用摇滚乐最简单粗暴的方式，给你一巴掌，将你打醒此后他的发展便一发不可收拾，蒸蒸日上，乐坛地位也逐渐提高翻唱的那首《有多少爱可以重来》，成为了当年再次爆火的经典之作当然了，让迪克牛仔事业到达顶峰的，还属2007年电视剧《落地，请开手机》的主题曲《放手去爱》。

随之而来的是综艺邀约、亚洲巡演、各大媒体的争相报道而这所有的一切红利，并没有让他迷失自我，而是更塌下心来好好做音乐很可惜，自那以后“小鲜肉”的风潮来袭，做音乐的门槛也越来越低，迪克牛仔也一度沉寂下去2017年他参加某真人秀时，还被认成了与之同期出道的动力火车。

看似挺滑稽一个事儿，实则却能证明他的那套音乐体系与理念放到现在，已经鲜有人在乎了。我不喜欢，那就不参与。你们走你们的阳关道，我走我的独木桥，互不干涉，自此与世无争。

在我看来，有时迪克牛仔就像是一位偏执狂，多参加几场综艺混混脸熟，唱些老歌，既可以让大家记住，又可以站着把钱挣了，不好吗？可事实上，这并不是他一个人的问题，大批老牌歌手都面临同样的境遇妥协或者出局刚才上述提到的动力火车，虽然这几年不断地发新歌，但也反响平平。

无奈之下迫于生计，只能频繁在电视节目中露脸。

动力火车在《天赐的声音》很可惜即便这样，关注他们的人依旧寥寥无几，微博粉丝也才16万。

有时候我自己也在思考，难道他们的音乐放到现在就真的过时了吗？台湾芭乐抒情摇滚的时代，当真就再也不会有人提及了？迪克牛仔和动力火车等老炮的存在，就像是点唱机一般，只要一打开立马可以将你拉回20年前不管外界如何物是人非，他们就一直在那，永远不会变。

此时，可能会有人觉得他们的音乐太土了，不入流但我想说的是，80—90年代经典摇滚乐的兴起本身就有很强的民间性论高雅，自然比不过交响乐不管是批判还是歌唱爱情，其最大的魅力就是用最直接的方式唱到你心里枪花、穷街、AC/DC不香吗？

再说到台湾的摇滚乐，其从本质上就受了欧美乐坛和60年代民歌运动的影响。伍佰被叫了几十年的“土味情歌之王”，你以为是真的土吗？认为不入流的，你可以多听听多感受其中包含的人文情怀。

每个人都有自己的底线，而对于迪克牛仔而言，自己的底线就是一定要坚持自己宁可到处走穴跑商演，也不愿意追随流量和很多人一起同流合污，这是一位音乐人内心中最后一片净土千言万语最后只能汇入两个字：牛逼他似乎也在警醒着现在很多年轻人：。

宁可穷死，也不愿意变成在娱乐至死的时代，一个任人摆弄的傻子。