溏心风暴家好月圆(溏心风暴家好月圆结局)全程干货

来源：互联网
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2023-10-24
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第三部目前的动态是剧本还在做，监制刘家豪承诺会尽量约齐原有的主演，此前TVB还一连举办了好几场晚宴，盛邀关菊英、夏雨、阮兆祥、杨怡等原主演，这就是在释放一个积极的信号。

近日，一个消息将沉寂已久的TVB重新推到了风口浪尖：金牌监制刘家豪回巢，宣布将打造《溏心风暴》第三部消息一出，四方关注什么？你说现在的TVB居然还有人关注？咳咳……那你肯定是蛋蛋后吧，在距今已远的2007、2008年，这两部“神剧”可是创下了超高的收视纪录，且口碑爆棚，成为红遍全年的“爆款”之作。

第一部平均收视44点，最高收视48点；第二部平均收视35点，大结局平均收视47点，最高收视50点，战绩彪炳也就是说，在香港这个常住人口七百多万的城市里，当年最起码有三百万的观众都在同步收看这部剧，可以说是一时无两了。

但从大环境来说，当时的TVB其实已经是“百足之虫死而不僵”了，其全盛时期在21世纪初已经基本结束，之后每年都是平淡中略有佳绩，若哪一年能出三、四部爆款作品，那绝对可以称得上是“大年”了所以，《溏心风暴》系列的火爆全城，更带有一种“救市”的意味。

从题材类型来说，这部剧并无什么特别，是TVB最常见的家庭伦理剧，也称“师奶剧”，那么，是香港观众已经形成稳定的收视惯性、只要是这种剧多半都会捧个人场吗？这样说也太过武断不过香港观众对这种剧的偏爱是真的，近两年评价最好的TVB新剧就有黄宗泽和钟嘉欣主演的《警犬巴打》，两人的CP粉现在还在热衷《家好月圆》中他们的无疾而终，可见这个系列的长尾效应非同凡响。

《警犬巴打》其实《溏心风暴》的路数，要说起来，也很简单：高浓度的戏剧冲突、“发肉紧”（即声嘶力竭）的演绎方式、直插人心的诸多强煽情细节、有关人性和伦理的探讨，这些都能让观众有极强的参与感这不仅是这部剧的路数，也是近十年来TVB许多“爆款”剧的路数。

比如黎耀祥和邓萃雯主演的《巾帼枭雄》系列，照样是靠这个路数火遍全城，更直接造就了黎耀祥如今的“四届视帝”地位当然，所有好的设定都要有一众扛得起的优质演员才能实现，所以TVB你get到了吗？千万要找齐原班人马（林峯、陈豪、黄宗泽、杨怡、陈法拉等）才能叫《溏心风暴》第三部哦。

这张海报中的很多人都已经不在TVB了……旧梦还能重温吗？“豪门纷争”是香港人的命门，假亦真时真亦假，令人迷醉其实，《溏心风暴》系列会火，简直是意料中的事香港这个城市中，每天都上演着各种真实版的豪门纷争，赌王家事、“小甜甜”龚如心临老入花丛等等集杂着大尺度、香艳、乱伦的炸裂新闻每天都在香港的大街小巷里流窜，但真实的故事总缺了点想象和脑补的空间，而戏剧则可以“夸大来作（文章）”。

TVB有不少编剧曾直言，自己的写作灵感皆来自于每日的小报轶闻，可见这样的故事对港人的吸引力非同一般何况，《溏心风暴》系列不仅仅是讲述顶级富豪那点破事，还勾画了富豪从平民阶层上升后异化的全过程，这个过程的复杂和给人带来的深刻反思，才是这一类剧集的迷人之处。

如果说“美国梦”给了许多人不切实际的热血鸡汤式鼓励，那港式豪门争产剧则承担了这样的功能：既展现了平民到富豪的可能性，在某种程度上宣传了城市“平等、民主、自由”等slogan；又“不怀好意”地引导了一种屌丝风向：你看，那个有钱佬一有钱就变坏，还受到了法律的制裁，他活该！

《家好月圆》中始乱终弃糟糠妻的“Jo鲍”（夏雨饰）当年被全港市民骂惨了……亲情＞爱情，人性＞甜腻，格局够大，戏剧才够深刻这种徘徊左右的微妙平衡，可视为某种以大多数人利益为依归的“政治正确”，毕竟收视要靠大众撑起来，如何做到既不过分迎合大众又巧妙地替大众发声，TVB确实有一套。

当然，这只是这一类豪门争产剧的大前提，一部电视剧能实现收视和口碑的双赢，肯定还是因为其艺术水准的过硬前文已述，“一有钱就异化”是该系列的核心，这种异化，不仅仅体现在婚姻上的“始乱终弃”、“出轨离婚”这么简单。

TVB善用巨细靡遗的细节展现人物整体气质的逐渐改变，他对亲朋好友的态度、对街坊邻居的态度、对工作事业的态度……都能展现出这个人的“异化”。

夏雨当年凭《家好月圆》拿了视帝，许多人替林峯叫屈实际上，这个角色才是这部剧的戏眼，没有他的出色演绎，就没有那么多好戏《溏心风暴》时，故事主线还不是太明显，编剧既想讲豪门争产又担心无法笼络年轻观众，于是在钟嘉欣、陈豪以及林峯的三角爱情线上也有较大的倾斜，但事后观众的反馈表明，不管是什么年龄层的观众，对豪门争产剧的热衷是一样的。

所以在《家好月圆》中，编剧迅速调整了策略，故事主线非常明晰，紧紧聚焦豪门争产，虽然也有不俗的爱情戏掺杂其中，终究不再喧宾夺主其实，对于这种豪门争产剧，观众爱看的反而是父慈子孝、一家人其乐融融、互相插科打诨的场面，。

只有前期铺垫得足够深刻、打动人，后期一家人的倒戈相向、兄弟阋墙才能给观众最猛烈的冲击，人性中的赤裸远比爱情戏的甜腻要吸引人。

粤语歌、猪脚姜、粤语俚语梗……所谓的“接地气”是要熟识并化用当地的生态系统曾听一个编剧朋友说，TVB有个规定，编导等所有基础职位都可以接纳大陆人，唯有编剧一栏，只录用香港人先别急着愤青说人“港独”，仔细想想，这或许才是TVB几十年来剧本质量始终保持稳定的法门。

所谓一方水土养一方人，香港开埠几十年来，已形成了稳定的一个生态系统，不管是其中的人（“港女”和“港男”），还是典型的事件（比如《踏血寻梅》的真实案件），都其来有自，只有亲身浸淫在这样的环境中长大，写出的剧本才有可能“接地气”、令人信服。

在《溏心风暴》系列中，这种“地气”首先体现在语言上粤语歌和粤语俚语梗是TVB剧最擅长用的戏剧技巧之一，例如《家好月圆》中杨怡饰演的养女跟关菊英饰演的Sa姨常发生口角，正因为两人一个叫对方“攞婆”（即什么都要抢的贪心女人）一个叫对方“攞女”（捡回来养的女儿），种种误会造成了“家嘈屋闭”、鸡飞狗跳，这是港人熟悉的粤式幽默，看配音版的观众估计就get不到了。

不过，TVB剧都有字幕，语言障碍并不十分影响观剧

杨怡在《家好月圆》中饰演的“孙皓月”也是其代表角色之一，当年还获得了最佳女配角奖粤语歌也是TVB的拿手好戏《家好月圆》中，在家庭还未分崩离析时，为了陪伴哑女阿庆（陈法拉饰），每个人都学过《分分钟需要你》这首歌的手语版，虽然在漫长的岁月和离散中，有的家庭成员已经近乎淡忘，但。

一首歌就可唤回内心深处的眷念，这种手法虽然很套路，但也真的百发百中何况，那可是林子祥的经典名曲，在多少代香港人心目中都是神一般的地位剧里感人、剧外有坚实的群众基础，也难怪很多观众现在还念念不忘剧中那场码头众人齐唱歌的戏了。

这样的例子，在《家好月圆》中比比皆是，黄宗泽跟钟嘉欣因为婴儿宝宝结缘，之后还唱起“猪脚姜之歌”，令人忍俊不禁对于居住南粤的群众来说，猪脚姜应该是一个再熟悉不过的事物了吧，既亲切又让人动容这种生活中的小智慧对于成熟编剧来说不是难事，但年轻编剧多半缺乏生活阅历，行文容易浮于表面。

还有Jo鲍眼镜被撞掉急得惊慌失措时，只有荷妈（李司棋饰）能听出他口里胡言乱语的是当年两人贫困时一起看球赛的点点滴滴，这些是多年相守留下的坚实痕迹，是外来的力量（米雪饰演的小三）不可攻破的罗伯特·德尼罗演的电影《天伦之旅》中也有类似这样的段落：老头子在过街地道里被抢劫，第一件事竟是打电话回老家对着电话那头空空无也的房间倾诉，其实挚爱的妻子早已去世了，世间最懂得他的人已不在了…… 。

有人不禁会问，如果太港式，那受众范围岂不是会很窄？然而数看过往优秀的港剧/港片，纯港风味、或者说展现港式市井味儿的不在少数《岁月神偷》里，我们感动一家人在暴雨中修葺房屋的齐心齐力；《每当变幻时》中，我们被片中菜市场浓浓的人情味所包围，大明星杨千嬅和陈奕迅不施粉黛，演起卖鱼佬和卖鱼妹却怎么看怎么舒服；彭浩翔的《志明与春娇》为什么评价比续集好那么多？就是因为其精准地展现了香港的市井味儿。

更不用说许鞍华的“天水围”系列了

《每当变幻时》《溏心风暴》系列之所以能成为爆款，更重要的还是因为其基于人性的种种探讨，甚至带有一种杜琪峰电影的宿命悲剧论调《溏心风暴》中，夏雨饰演的父亲唐仁佳是一个集齐男性所有优点和劣根性的男人，他和陈豪饰演的养子（后被证明是亲生子，并且是私生子）之间的关系一波三折，究竟是不是亲生，这个问题紧紧牵动着观众的心，也一次次造成极致的戏剧冲突。

《家好月圆》中，钟嘉欣饰演的于素秋，明明是一个颜好气质好的高材生，却陷入一段三角苦恋，知书识礼的她却在爱情中优柔寡断，不甘做第三者却无法自拔还记得她哭到崩溃，说自己从小最痛恨母亲做人家的小三，想不到现在自己却重蹈覆辙，那个心碎的场景，也是演员演技大爆发的精彩时刻。

确实，人在怎样的家庭环境中耳濡目染地成长，成人后也很难逃脱出自身的桎梏，这是《家好月圆》这部戏中最出彩的笔墨之一。

至于第三部，目前的动态是剧本还在做，监制刘家豪承诺会尽量约齐原有的主演，此前TVB还一连举办了好几场晚宴，盛邀关菊英、夏雨、阮兆祥、杨怡等原主演，这就是在释放一个积极的信号虽然林峯、陈法拉、徐子珊等已离巢演员都还没表现出加入第三部的意愿，但这也算是一个好的开始，希望第三部能保持前两部的优点，也希望TVB能再出一个爆款吧。