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言不老镜中人打两个汉字(言不老镜中人的谜底)一篇读懂

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2023-11-06
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寻找独属于自己的“指纹”

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黄恩鹏，中国作家协会会员，散文诗人，评论家“一个有尽的人被一整个天地的无尽来弹奏”——谈苏建平的散文诗文本苏建平在《一个人的奥义书》“附录”有个“访谈”，谈到了当下中国散文诗的“难度写作”，他在“访谈”中言明了自己的“创作观”：“敢于写陌生的事件”“散文诗必须展现想象力”“尽可能回避已经存在太多的治愈系的小诗意”。

我很是赞同未见苏建平之前，我读他的作品：思辨，智慧，哲学意味见到苏建平，知他阅读丰厚我们谈卡尔维诺《隐形城市》，马可・波罗向忽必烈汗“讲述”欧亚大陆城市景状：那是有关“天下之城”的无尽想象，虚与幻，触不见的世界图景，在思想的漫游中，城市与时间符号，记忆与梦境，可触可抚。

还有：圣琼・佩斯的《海标》、希梅内斯的《柏拉特罗和我》、泰戈尔的《吉檀迦利》等等谈到中国古代辞赋与散文诗，我在《发现文本》课题第一部分《寻找“原象”的意义群》中，论及了中国古代文本是否存在“散文诗”这一“矿物质”，例举了王勃《滕王阁序》大量用典构成的文本性，王维《山中致裴秀才迪书》、李白的《春夜宴桃李园序》、李华《吊古战场文》、苏轼《前后赤壁赋》等等文本的散文诗性。

他则“固执地把陶渊明的《桃花源记》、苏轼的《前后赤壁赋》等作品视为散文诗的典范”（后记），真是不谋而合！我在“原象”一文中，细致剖析了这个学术问题他则以实际写作拓展了：“不要风花雪月，不要心灵鸡汤，最好能写写历史和俗世，写写历史和俗世中的个人的命运”的理念和主张。

与苏建平“相遇”在某年同期的《草堂》诗刊他的《苏轼的怀乡日记》是一组类似“纪年体”诗性文本或因他是苏姓，深感苏门巨擘一生不凡的际遇，借助“梦中相授”，苏氏建平要为苏氏子瞻，言说众所未知的生命经历“题记”这样写：。

“今于梦中，偶得东坡日记世未传揣其梦中相授之意，颠沛流离，一生漂泊，眉山为乡，故人亦为乡，故择其深思之句，出之，且以今人之白话”择其诗词，即得故事当是时，我已将此作当了“剧场文本”来阅读了，文本时空，骤然增大，独白或讲述，皆入匏瓠。

每一章，都以时间及地域标注作为诗题，有如古文本“事件”标注古诗词所映现情节、旅程、际遇，由当代诗人讲述：苏氏子瞻，先是入京，再是离京，重回京城，物是人非，官场对立，政治理念，皆是经历然后，离开京师思妻“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”的梦泪，狱中思弟、汴梁思友、南康思乡、儋州思朝、常州思儿。

以独到的“非虚构”，概说了苏轼颠簸的一生，简直是一部小说文本或剧场文本的概读，打开了一个通往诗性言说的通道散文诗有多种写作的可能性，或者说“难度写作”苏建平的文本，语言立体，想像独特一个活着的苏轼就在眼前。

苏氏建平，以他的语言，描摹苏氏子瞻的心灵史别人的生命史，其实也是自己的生命史是前世的经历，也是多维空间的自身所遇想象跳跃，天马行空，纵横驰骋，“一个有尽的人被一整个天地的无尽来弹奏”（《在河东狮子阴影下的浪荡才子陈季常》）作为叙事文本，《苏轼的怀乡日记》无疑是中国当代散文诗界的杰出作品。

先前我以周庆荣《三人剧》《诗魂》等文本为例，提出了“剧场文本”这一个概念：“散文诗是大文学散文诗要承载大的意义指向、大的审美喻象散文诗应有多种写作的可能性，必须跨越文体束缚，走向实验并以‘多声部’或者交响式的组合、复调罗织、构合立体，而不是单一的审美取向，以适应时代的创新需求。

以散文诗“剧场文本”形式开拓”“剧场文本”的实践，将错综复杂的时间，以迷宫式结构钩连，将诗的意境，置放在了同一时空链接组合囊括所有的关于历史的、现实的、超越时空的问题借助古文本之“原象”，飞升作家想象空间，苏建平创作了一部独特的“怀乡日记”，为“梦中相授”，探赜索引，穷其幽微，发现和找到了一个“合情合理”的言说理由。

让一代巨擘的生命图景，在当下的诗意叙述中鲜活“日记”或是诗人用以凭借的说辞，将时间与空间压缩一处，以复线结构文本“剧场模式”是叙事载体、氛围与营造，“故事”弥漫着丰盈的生命精神和对价值观的认知某种意义说，有彼时代映耀此时代的美学蕴含。

《李龟年的最后音乐》，是对古文本的别种解读与延伸历史文本，为诗所有一是从古文本中读到了很多与现今命运类同感受，二是借历史事件拓展了叙事性“江山在我胸中一天天缩小令我惊诧的是，你的江山却一天天茁壮起来”杜子美与李龟年的对话，精心设计，真实辨证。

“我们全被拉在一根看不见的弦上将军、宫女、征夫、黎民在边陲，在宫中，在街道，在乡村看见死，走向死，躲避死，永恒死仅仅是一个音符，一个音句”对于生命本态，轻描淡写，过眼云烟人物不同命运，喻含其内《公孙大娘的几种天才存在》从杜甫诗《观公孙大娘弟子舞行》中循丝剥茧，寻到了“奇异的金子”。

公孙大娘之舞剑，形骸之美，剑影之捷，是书圣张旭走向汪洋恣肆狂草的法宝，剑舞书法，形骸走笔，衣褶飘逸，线条洒脱，“吴带当风”之浓渖墨迹，不仅仅是艺术本身，更是语言、笔意、笔锋和笔墨的韵致、法度与圭臬六岁的杜甫，五十六岁的杜甫，半世的杜甫，看到的，听到的，想到的，悟到的，皆是艺术本源真髓，雷霆在胸，闪电吐纳，天地阔远。

启迪开示，源源不断的精神脉象，凌厉的启引，从一个人的形体动作开始诗圣笔下流荡不竭的意象外现劲拔，内含英蕤无不为涵容的阔大生命精神叫绝“一道光”和“一道闪电”，灵神指引，瞬间连通了思考的电波散文诗文本开拓得如此精彩，绝非一日之功。

历史剧场，不同时空，别种文质，“原象”意义群的裨补，细节到细节，事实到事实，叙事到叙事，诠释了意义，又能被意义本身消弭内力深厚的苏建平能做到的，即是将古之文本，用整个天地的想像，来进行“无尽的弹奏”《惠崇即我》与《大和尚惠崇》是“互文”的两章。

互文或者互文性，包含两者对共同文本的引用、参考和暗示，也是承接或牵连，缺了其一，即失味道或者以超文本的戏拟，来构筑文本的承续你中有我，我中有你交锋即是融合，融合即是交锋“一个语言的射手在等待另一个语言的射手”，这是诗的“奥秘”所在。

内心的等待，或许一生只有那么一次诗画合鸣，知音千语头上粪垢，尘世鸡狗天上落雨，地下刮风，看见了花，花在；看不见花，花也在心中有如来，看什么都是如来那么，心中有大粪，看什么都是大粪了尘世之人，一行一言，就知高低。

春江水暖，鸭子先知凫游浅溪者，亦能翱翔天空雪泥与鸿爪，泛灵与物活，看不见的，看得见的，都是天地灵神画理就是禅理，就是哲学思辨人是主体，也是客体画是哲学，诗是哲学哲学之思与哲学之辨，让艺术的真理博大阔远进而言之，散文诗的哲学思辨，是文本隐喻的根本，也是需要。

以诗言事，思辨服膺隐喻，不是所有的文本都能够做到的上下前后，多是包含了文本的传承与补缀，以及对于文本作为素材的锤打与磨砺前者是“惠崇说”，后者是“苏子说”，神与佛说，灵与魂说，因与果说，实与虚说，有与无说，皆是心说——。

苏子啊！正是你，用一团浓墨之汁，斗走蛇行，无所依傍，把我真正所得的这一刻带了过来，如这鸭子体内唯一的春天：看不见的语言适于表达看不见之物这大和尚，满怀念头，玲珑剔透，走过了街市，村庄，荒野，庙宇，人群：道所在一切之处。

他所念和所写的经书来自于牛马尘世和鸡狗尘世请信之：他将所有真理和友情寄存于诗画之中请看之：奇妙的《春江晚景》暖如画中水请记之：他内心深处在等待一个人即是轼：知春江水暖的鸭子我们必然的交锋，你可以称作知音。

主体介入了评价式的言说（剧场独白）：“请信之”“请看之”“请记之”互映现，互镜鉴声音与时间，有效地叠印在了一起，背景是诗画，一段趣事，一个道场遗世独立，旷世永恒一个人的奥义，两个人的秘密时空剧场效应，在此得到了发挥。

语言与精神，形象与灵魂石子抛入了时间的水面，看见了记忆翻开涟漪回归与在场，其实都是因由小事件而引发的猜摩与想象小说笔法叙事，注入的是诗意言辞“剧场文本”叙写的是一个人的心灵史生活小场景，历史大背景《在河东狮子阴影下的浪荡才子陈季常》简直就是一个微型的“人物小传”：。

陈氏季常，一个自我流放者他带着一身尘世的皮囊包括一个更加尘世的妻子他的道路在于：那酿不完也喝不完的酒，那温暖而有灵魂的歌妓，那些路穷而哭泣者当他研究尘世沸汤中的佛学时，妻柳氏以河东狮子吼来印证他的一切和所得。

亦是有趣：那近乎每日禅陈氏季常，心思全用在了伺候心上在黄州，放逐者相遇之地：季常与轼我所被逐者，是功名天才陈季常自我放逐而实际上将世界放逐到心之外那时，我是多么盲目我的一切全部打开要等到那些夜晚：一个有尽的人被一整个天地的无尽来弹奏。

典故即文本“河东狮吼”是苏轼给好友陈季常的妒妻赠送的流传了千年的“不雅”之名而于文本，何尝不是隐喻现世之威权？“每日禅”用的极好柳氏之吼和每日禅，不同的阅读者会有不同的理解异人与常人，行为方式，自然不同。

“伺候心”，古往今来，做到的，洵属寥寥亦非异人不能为之陈季常有魏晋名士之风苏轼有元文本《方山子传》写隐居不仕的陈季常，高格评价了这位“异人”好友：“然方山子世有勋阀，当得官；使从事于其间，今已显闻而其家在洛阳，园宅壮丽与公侯等；河北有田，岁得帛千匹，亦足富乐。

皆弃不取，独来穷山中，此岂无得而然哉？”季常与轼的友情不必说，他们都是被放逐者：一个被朝廷放逐，一个被自我放逐某种程度，季常品质，令轼佩服功名不要了，富贵不要了他要的是心的自由放浪形骸于天地者，自然谈不上弃或不弃。

功名算什么，利禄算什么，大文豪苏轼已有的评价，似乎还不够千年之后，一位苏氏后人，也来了一句准确到位的评价：“一个有尽的人被一整个天地的无尽来弹奏”另有写落魄琵琶女《夜色中的琵琶女》（白居易《琵琶行》）、见又不见的桃花般的女子《都城南庄的少女》（崔护《题都城南庄》）以及司马迁、兰陵笑笑生、王羲之、张择端、冯梦龙、关汉卿、陶渊明、庄子、曹雪芹等等文学巨擘。

从“一个人”的身上寻求生命精神存活的奥义，从其古诗词赋中发现强大的文本蕴藏，镜像体验显映的是幻梦般的故事，如此就有了喻说的可能“古事今说”，都将成为他宽泛的、另种维度的写作文本《圆的变奏》是一章现代性很强的作品，圆的意义是什么？它是否关乎人性本质、生命体验和世界镜像。

“无论多么坚硬，多么柔软，我所有的点站在了奇怪的位置上，使我没有一个棱角三角形中的锐角和钝角，长方形和正方形中的直角，包括蜜蜂用于筑巢的等长的六边形，这一切与我无关”“我完全自我存在，不向世界伸出一个角。

我最接近于动物的眼睛，和植物的果子”没有具体的事实，只有抽象的世界圆打碎了僵化的结构，打破了矩限和准则神秘莫测的历史，无从理喻的现实，主体意识的反刍，一个圆的无数个点，迅速破解我们的惯常思维圆给我们的行为相应的面孔和手势，也为我们聚集更多的人性幽灵安装上了一个躯壳。

我们完全可以清醒认知那些曾有的面目，辨认或者解构幽灵，消除事实原本成为虚拟的行动者“这些孪生之点，在孪生的序列中构成了我的边界它们还以它们的无长宽、无面积、无体积，将一片空间圈起来，构成了我的内在世界这个内在世界空无一物，但它的的确确与我外面的世界完全区分了开来。

我抱着这片空无一物，无言而存在”囿于桎梏的存在，福柯、容格、弗洛伊德对于梦境的理解以及博斯对画境的怪诞言说，还有博尔赫斯的镜子、柏格森的时间，存在与不存在的事物，大大小小的圆圈，无以计数的镜像体验《小丑的变奏》也是一部有着现实喻指的剧场文本，似哈姆雷特的独白，或者麦克佩斯的隐喻。

“如此妄想，毫无疑问，让我听到了一声温度下降中的炸雷：它让我醍醐灌顶”（1，我叫“小丑”，首先容许我自我介绍一下）小丑，行世有怀疑策略，乃人之辨博尔赫斯认为“基督被钉在十字架上是事后才觉得重要起来的，发生的时候人们可不知道。

”基督所受的苦难，之所以转化为一种圣士精神，是需要条件的，即后人必须觉醒于自身存在的罪恶、觉察没有独立思考带来的耻辱小丑其实更是觉醒者，他或者觉察到了让人类从此痛下决心，要改变固有的想法和活法才行比如卡夫卡和梵高，活着的时候不被认知，只有死后才觉其价值。

博尔赫斯就有怀疑：麦克佩斯这个人物很可怕，但是对人有用这是怀疑得出的结论事实也如王尔德所言，人人生来都是国王，个个都在流放地死去人生来并不是小丑不思考的人生，是死去的人生；不思己过的人生，是小丑的人生做自己的国王，是否有流放地？“我最大的成功是在你们的面前，永远把自己变成无名。

”（2.我拒绝主角和配角，只做小丑角）这是人生策略迷路的人、受迫害的人，受审判的人，或许都与我无关其实在梦的路口，我们每一个人都是迷路者“我在后台精心地描我的脸颊、眉毛、眼睛，以及如此重要的鼻子”“一张永远喜剧的脸，一张到处可以喜剧一下的脸，一张被认为肯定是喜剧的脸，以及一张不得不喜剧一下的脸。

”（3.百行百业，我来自于一层既薄又厚的粉）何其小丑如是？人人都为行世掩心遮面果戈里在其杰作《鼻子》有这般的梦幻：一天早晨，某人醒来没有了鼻子随后的几天，他到处寻找鼻子，设法让鼻子回到原来的位置上去鼻子不停地伪装打扮，甚至化装成陆军少将，为的是迷惑追捕他的敌人。

面对他的这番变化，彼得堡大街的行人丝毫不感到惊讶荒唐成了正常，小丑、主角、配角，谁是，谁不是，怎能分得清？“小丑”的角色，虽然荒诞，却是真实小丑的角色，随时可以转换他或你，在“本我”与“他我”之间分割鼻子本来是存在的，却要花样翻新，一次次更换“外套”，以求得人们对这个”外套“的认同。

如此荒诞不经的事件，并没有让人感到诧异这种假面，在彼得堡早已司空见惯世界整体的虚伪性，遮蔽了个体的差异性没有了自我的世界，人人都没有真实的面孔现实世界是虚幻的，它带来的一切，都无真实性可言陌生化事实和虚幻化本身，并没有让人醒悟。

“鼻子”的隐喻是巨大的：当梦一样的假像成为常规，现实世界便无可救药有人虽然改变了自己，但并不能改变世界人们接受虚无主义的同时，并没有确立自己的独立思考寻找鼻子的人，被现实所伤，却无法离开现实“我一直在做着关于自己的减法：年龄，爱好，酒量的高低，生活中的口头禅。

我对自己的梦从不做减法”（4.当然，我的台词是：啊）活着的人，谁不是命运的小丑？事实与秩序，历史与现实，我们早已经百炼成丑！“您看啊！油彩悄悄地改变了我们，而我们必须保持安静为人之道，不过是字词学，姿势学，发声学，礼仪学，我们加以嘲笑而又否定嘲笑，我们不加以肯定却又暗暗肯定，我们表达他人实际上仅仅是表达了自身，像一个圆圈，自我完成封闭。

毫无疑问，这超出了我们的能力，但又每时每刻刺激着我们的边界我们在荡漾中过着并不荡漾的人生这一切缘于：我赞美我自己我反对我自己我取笑我自己我隐藏我自己最最重要的是，我并不认识你们却又包含你们所有人”（5.我想写一部关于自己的词典）等等，“野叟曝言”式的智性思辨、黑色幽默、荒诞不经的言说，让文本闪烁着人性的厚重。

此外，还有生命短暂、微小卑微的《蜉蝣》、有秩序的秩序者和无秩序的无秩序者关于世界统一性思考的《看见蜂巢的男孩》，以及反人类战乱死亡的《地中海沙滩上的叙利亚男孩》，批判现实与观视生命的《两个夭折的灵魂》，观察现实，对接现实，批判现实，很大程度上确立了散文诗文本需要重视现实存在介入社会变化的立场。

《石榴的变奏》是一组实践性很强的文本物我互换，灵神对答如同弗吉尼亚・伍尔芙的《海浪》，每章的诗文本与叙事文本的结合，主客浑然，物化审美圣杯般的石榴，以隧道掘进的方式，展现了生命世界的精神本质，裹挟着关于生命、时间、分娩、诞育和死亡的独立思考。

个性化、陌生化的纯诗性的难度写作，超越了一般性的、随意性的、仅凭粗浅经验的小情绪小情调的写作，亦是对精神本质的深入探索苏建平反对千篇一律的小情调浪漫主义他说：“浪漫主人害死人，被浪漫主义害死的人，只好仅仅吃浪漫主义这碗不及物、没米粒的饭。

”（《阿J》代序：《关于散文诗的几个片段》）也是他的散文诗观“难度写作”是一种创作理念，也是一种文本实践它拒绝陈词滥调的随意和仅凭经验的小情调写作它强调文本的叙事性，挖掘历史存在，旧事新说它将一些“元问题”置放在一种雏形状态，重新审视其蕴含。

文本所注重的是思辨的打磨与意蕴的提纯，谬妄变合理，真实变荒诞如同博尔赫斯，把文本的独特，还给了时间和空间，让其成为主角，或者把人当成配角，或者有意违反物理学和逻辑学的基本原则：因果颠倒，先有果，后有因，起点即是终点，终点即是起点。

兰坡、佩索阿、卡尔维诺、鲁文・达里奥、塞萨・瓦叶霍、帕斯等等皆是在迷宫般的句法和椭圆般的内容结构里，将错综复杂的事件，巧妙地进行意义解构雨果说，伟大的文学天才突出之处，在于触犯普通作家人人回避的领域：放纵和无所节制。

语言的自由，是作家多年来的修炼只有阅读丰厚的人敢于文本实践我在嘉善见到的苏建平，谈吐不凡，聊写作，聊读书，聊对世界的看法，聊经典小说：罗贝托・波拉尼奥、博尔赫斯、加西亚・马尔克斯、巴尔加斯・略萨、卡彭铁尔等等。

散文诗要成为大诗歌需要的是汲取众多文本经验而不是孤立的文本写作“难度写作”眷顾的，一定是有准备的、思考型的、探索型的作家2021-04-19

苏建平《一个人的奥义书》四川民族出版社 2018年

风荷，出版《临水照花》《恣意》《城里的月光等》等诗文集多部，现居浙江宁波寻找独属于自己的“指纹”——读苏建平散文诗集《阿J》文/ 风荷散文诗在当下，逐渐摒弃了虚假的抒情和高蹈，语言和语境都在趋于关注现实。

苏建平就是这样的探索者在出版散文诗集《一个人的奥义书》之后，去年他收集整理又出版了第二本散文诗集《阿J》这本《阿J》，语言具有实验性，诗意深度与灵魂相应，结构和意象都有挖掘性在文本和语言体系中，既挑战了传统，又融合了传统。

在我的阅读过程中，很认可这样的写法的确散文诗在平庸的路上走得太久了，当下的散文诗需要有实质性的探索和实验本质上，散文诗是诗歌的一种自由形式，不能缺少了诗性和语言的张力比如《阿J拜访苏轼》从几个片段摄取历史刻画阿J。

几个重要节点上的选材，不仅结构严谨，而且语言也有十足张力，从这一点上充分反映了诗人在语言把握和意象选择上都是十分娴熟的，同时也彰显出散文诗的特点和优势从这组作品看，苏建平很好地展示了构思和语言方面的步步为营和精准的意象选择。

既有激情，又有深度挖掘读苏建平的散文诗，感觉到他一直走在一条独特而唯一的路上，并自觉走向诗性的终点他遵循着自己的本质形态和认知诗学，把诗意道说更纯粹地保留在文本中如诗人自己所说，本集子是一本旨在创新和探索的主题性散文诗集。

“实验的风格，深度的追求，智性的表达，领域的广阔，词语的敏感”是的，所有这些在对散文诗边界的持续拓展中融为一体，充满了蓬勃向上的现代精神，文本呈现出个体与群体印证，外在与内在兼备的深刻关照和诗学实践探索属于自己的言说密码

创新和探索是诗人苏建平一贯追求的目标在当下各种散文诗伪抒情泛滥的情况下，诗人独辟蹊径，写自己所想、所感，不为外界左右，难能可贵他的散文诗有明显的辨识度，有闪光的纯粹性，一如既往展现出自己独特的个性气质，也为读者提供了有趣而新鲜的写作经验。

首先是整本诗集的形式迥异全书共三辑，第一辑全部诗章皆以“阿J”之名，为“阿J”的种种“存在”素描，内外皆有；第二辑可以视为“阿J”的另类“沉思”记录，在生活尽头自己长了出来，虚实相生；第三辑毫无疑问是“阿J”的梦境，写于上个世纪九十年代，花了六七年时间，二十余章作品大部分是梦境记录，当年为何做这些梦，为何记下这些梦，诗人说一切均已不可知，后来才明白早年的梦境原来也属于阿J。

这样整本集子摒弃了一切不相关和杂乱，统一于“阿J”之中仿佛是“阿J”的“自画像”探幽掘秘，又概无例外，加工，组合，延伸，整本诗集更多地关注人物，把读者的注意力都集中在“阿J”身上，使他的作品具有独创性其次诗人主张“写作意味着主要是与自己的对话。

”诗人喜欢读庄子、苏轼、鲁迅“但写作，往往是回到自身，跟自己较劲”诗人在一篇《与谁对话》的创作谈里反复提到：“对‘对话’的迷恋，最终使我写下了一本叫《阿J》的散文诗集那是我与自我对话的结果，当然也是在阅读中我与古代诗人们对话的结果。

当我写与古代诗人的对话时，那是在求证对当代的理解；当我在写阿J的现代生活时，反过来是索求那些伟大的真理一切都太难了，我不知道自己有没有达到愿望”正如心理学家荣格说“向外张望的人在做梦，向内审视的人才清醒。

”苏建平的创作正是如此，在这方面诗性地践行和努力透过这本散文诗集中的文本，可以看出，诗人苏建平十分喜欢阅读西方文学，受罗贝托·波拉尼奥、亨利·米勒和阿兰·莱特曼等作家的影响尤深他灵魂的细胞浸泡在西方文学久了，不但诗文里有卡夫卡的影子，或者说是一个追风筝的少年，文本中烟一样弥漫开来的形而上学沉思也无处不在诗性的表达。

当然，这些文字有自己内心独特的韵律，也多带着梦幻气息，语言的密码须读者破译挖掘现实的独特精神“我到此安居，江南：花草易于扎根和繁茂的地方空中流布着种子的花粉、飞翔的影子、宛转的歌喉，以及追逐它们的眼睛和耳朵。

此情此景，一如少年之时”“现在我向你述说，杜子美我们的音律和语言尚未变旧，而肉体早已不新江山在我胸中一天天缩小令我惊诧的是，你的江山却一天天茁壮起来”这是摘自集子里面《李龟年的最后音乐》一章经过安史之乱，两位艺术家在晚年重逢，《江南逢李龟年》是从杜甫自己的角度表达的，这章散文诗却以李龟年的视角，作了基于想象的表达，既将时代动乱的密码暗含其中，又向杜甫诗歌抓取时代精神表达了一位艺术家的最高敬意。

青春与老年，安逸与动荡，梦想与失落，以及即将走向时间尽头的黯然内心，尽在其中如果说上面这章散文诗的语言受古典文学影响，保持了传统的浪漫情怀，那么诗集中更多的是异质的文字如开篇《阿J的室内乐》开头就这样写道：“如果桌椅咯吱一声，阿J会联想到镜子。

一些蜘蛛丝爬上了脸，也爬进了镜子中的脸这个独一无二的世界，被镜子轻易地一分为二”这个现场刻画，如同生活旋转的魔方异化和相互异化，数量化和抽象化而产生出物理效应，是时代的特点，也是症结“卑微之物，无名时刻，均有神迹。

”在诗集里呈现的是诗人对现代人的生存状况和处境的考察和反思现代人在竞争机制下往往感觉不到自己是一个独特的主体，感觉不到自己是人类力量的承担者，一切都在异化正如弗洛姆在论被异化的现代人所说：“我们的经济体制在给人类带来物质上富裕的同时，已使人性变得枯竭贫乏，财富在增加，人性却在退化。

”而我的阅读体验告诉我，诗人苏建平想言说和揭露的也有这一点再比如《梦》《光线》《废话》等许多篇章，语言在呈现异化的现实景观时，也同时呈现了被强大的现实所同质化的一面，它们相互缠绕，在象征的意义上构成了现代人生存的图景。

这绝对是诗人苏建平的语言，呈现出社会的复杂性和分裂性如他的《面具》里写到“我梦见我来到一个奇异的国度”“我发现这个国度是半封闭的，就是说，一旦外乡人闯了进去，就再也没有出来的指望了”“等到我被拉到一面大镜子前，我才发现我的脸孔完全变了。

”这些类似卡夫卡的异化，是一个人与世界，与自己的疏远和对立《进化》中“那是个闻所未闻的奇异国度，堆满了各种兵器……”则传达出“玩火者必自焚！”的真理《声音》开头写“有人喊我的名字我似乎在船只上颠簸了一下，被抛向一个异常陌生的地方。

”也把读者带进虚设的世界，而这虚无的所在恰恰正是现实的投影《境遇》中当“我”坦诚相告时，周围的人们竟认为“我”有病：“作为病人，我的最大症状在于判断任何事时都是直言相告，从不知道曲折而委婉的说法在何处”这本集子中的散文诗针砭时弊，灌注了基于观察并经过提炼的现实性，有时候近乎超现实主义。

爱默生在《自然》中指出“具体的自然事实是具体的精神事实的象征”写诗是接近内心的行为，语言是载体，更是外衣“镜中人”“影子”“隐身人”“梦中人”“白影”时时出场，生活就像魔镜诗人笔底呈现的是一种安守自己灵魂的语言。

诗人面对现代都市不断“变形”的画面，与当下的自我不懈对话，深度意象的展示，深刻诗性的捕捉，拆解命运中的种种不适，做到言之有物，言之有核，也呈现最高意义上的现实主义精神智性表达下的诗意坚持曾读过苏建平一组以《苏轼的怀乡日记》为题的作品，那时就感觉到他的表达是独具魅力的。

这本散文诗集里更是不乏具有诗性特质的作品对于“阿J”这个人物，诗人的刻画具有鲜明的时代性他是古典的，又是现代的这样的表达才有了思辨性表达机智，构思机智，语言机智，由此，我对诗人的思维有了更深的思考但我的思考又远远跟不上。

这就有了不同阅历的人的阅读有不同的理解这就是诗歌，自由的散文诗理性，感悟，诗性融合自然圆润区别于那些小情小调的伪抒情，更是区别于高蹈的假抒情诗人的文字是思与诗的对话，文字伸出自己独特的诗意舌头对词的造访或语言在诗中的栖居，一地隐喻，创造出诗句的深远，有时又对自身或现实探讨与解释交互，呈现出一个立体的阿J，也体现出深邃的诗性。

迅哥儿说，少年闰土的心里有无穷无尽稀奇的事我想说诗人苏建平也是感觉诗人应该是柯南007，而不像是一名公务员而恰恰是被生活所累的小人物，才会精准地捕捉诗意，呈现出自然的细节，让深思熟虑的笔触面对过去，也朝向未来。

“辨认时间的轨迹，从一只碗碟的缺口”喜欢使用“剥离”这个词，又比如“反抗”“破碎”，一种行进中逼迫的现实感回到形式来看，《回答》《废话》中大段大段对话的运用，《醉汉》里大量省略号的运用，《诱惑》《爱人》等章节中人名多由字母替代，有时通篇以名词罗列构成《【博物馆切片：2018年7月27日21点，由上往下，从左往右，录自凤凰网首页……】》。

看似写得随意，有时完全是意识流的笔法，但各篇章法不雷同，诗意洋溢其间内容也丰富多样：有《受孕的事物》《黑》等生活经验在场；有《白鲸》《阿J的交谈：在古典中生长》等读书读诗所悟；也有《阿J对字母A的凝视》《一条数学意义上直线的A》一时的奇思妙想。

大到《天体》《宇宙》，小到《某一个汉字》《一颗雨滴》真可谓“领域的广阔，词语的敏感”而这一切经由诗人精心安排，都在一个“诗”的空间里尽情表演，像是自由度极高的空翻的杂技总之，他的散文诗是一个谜，谜面是万物，谜底是诗篇本身，读者读了才知晓。

观察的广度，思辨的深度和叙述的纯度，这本集子的作品充分反映了诗人的睿智创新实验，深度挖掘语言异质，揭示现实，智性表达，诗人以独特的方式呈现出灵魂最深处的东西带着自己手指的温度，也带着炽热的火焰九叶派诗人郑敏老先生曾提出过一个诗人应该拥有自己的“指纹”，无疑诗人苏建平做到了。

他寻找到了独属于自己的“指纹”，为散文诗设置了最个性化的密码，拒绝了众声雷同、千篇一律当然他更没忘了诗性，没忘了方便真正的读者与他交谈

苏建平《阿J》四川民族出版社 2020年- 推荐阅读 - 我们评论：敬文东|孙晓娅×陈培浩×张翼|语伞|张晚禾|潘云贵|谢冕×灵焚×孙晓娅|黄恩鹏|彭燕郊|黄恩鹏、王小忠|崔国发、杨清发、孙诗尧、若非|敬文东、孙晓娅

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“我们”散文诗群的成立和崛起，已成为新世纪以来中国散文诗发展最为重要的文学现象，极大地推动了中国当代散文诗的发展本公众平台将长期推介中外优秀散文诗作品与评论对投稿“我们”的实力新作，将推荐重要纸刊发表，对投稿“我们”的青年作者将重点关注培养。

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