梦遗是什么意思(法号梦遗是什么意思)真没想到

看星爷电影如何用镜头欺骗你~

 

疫情期间我又重温了很多星爷作品不得不说星爷的作品实在是百看不厌令他的电影惊喜连连的除了环环相扣的剧本、精彩的演技其中的视听语言也有着很大的功劳

严格来讲这篇不算严谨的影评就姑且当作一篇观影笔记吧文中出现的电影包括周星驰导+演的作品时间段主要集中在他的中后期由于星爷电影数量较大只选择了其中部分进行阐释绝对绝对不完整

接下来多图+视频预警01长镜头的韵味长镜头是指用比较长的时间（有的长达10分钟），对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落长镜头可以简单分为固定长镜头与动态长镜头固定长镜头多用于艺术片或偏向纪实美学的作品，通过摄像机长久地“凝视”人物与事件，造成一种冷静旁观的效果。

（比如之前写过的《小武》）

而周星驰电影中，较多为动态长镜头，通过推拉摇移跟随人物在不同的空间中游走，拥有非常丰富的节奏和韵律，能够调动观众的视听新鲜感在他的神作《功夫》里，许多长镜头都运用得非常有味道（其实单《功夫》一片也可以写一篇视听语言分析了，只是我没空拉片TAT），在这里选取其中几段来论述。

《功夫》开篇就是一个长镜头桌上的“陈探长”牌子交代了故事的发生地点是在警察局，之后的运动镜头则带出了警察局的空间位置关系与相关人物背景几声打斗与惨叫，勾起了观众的好奇心镜头摇到二楼，停在“罪犯克星”的牌匾上，只见一个警察从楼上坠下，砸碎了“罪犯克星”的牌匾，画面极具讽刺与荒诞意味。

镜头跟随坠下的人又回到了一楼这时观众便知道，之前听到的惨叫，并非警察在拷打犯人，反而是警察被人欺负开篇的这个长镜头只有40秒左右，却已制造了很强的戏剧冲突同时也把故事发生的背景告诉了观众：那是一个黑白颠倒、混乱不堪的年代。

《功夫》中我最喜欢的长镜头是下面这段，应该有借鉴希区柯克的《后窗》这段镜头发生在苦力强离开猪笼城寨之前镜头缓缓移动，跳舞和打架的包租公包租婆、外出的小孩、下象棋的居民……依次出现在眼前周星驰用一段长镜头，描绘了一幅猪笼城寨的生活图像，展示出。

居民日常、生活百态画外音的唱片声、炒菜声，又增添了满满的人间烟火，尽显市井之味长镜头结束后，画面中是苦力强孤独的背影，烘托出了他内心的不舍和留恋《功夫》中我喜欢的镜头非常多比如苦力强之死、进入“不正常人类研究中心”找火云邪神等等。

顺带一提结尾的环摇移镜头实在太美好了。

《喜剧之王》中也用到过环摇移长镜头尹天仇丢失男主角机会后，答应场务假扮做外卖仔，到黑帮的老巢里卧底在尹天仇到达之前，黑帮的人已经杀死了一个外卖仔，而残留在地上的鲜血则刚好被尹天仇看到此时，黑帮的人似乎对尹天仇的身份有所怀疑，对他进行了盘问。

这一段对准尹天仇的环摇移长镜头，产生了一种不安全感和压迫感，制造出眩晕的感觉，把尹天仇心中此刻的紧张与恐惧外化为移动的镜头，令观众也仿佛亲历这份不安关闭观看更多更多正在加载正在加载退出全屏视频加载失败，请刷新页面再试。

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视频详情 而《新喜剧之王》中男女主对唱时的长镜头也深得我心女主如梦在片场受到欺负后，伤痕累累地回到家中，推开门，是拿着吉他的男友查理为自己唱着《分分钟需要你》镜头先定格在查理弹吉他的手，上摇后查理与如梦两人入画形成关系镜头。

查理占据前景较大位置，在门口的如梦处于后景镜头伴着查理的歌声慢慢往如梦的方向推，也意味着将歌声传递到如梦面前，最后形成如梦的面部特写，让观众能够清楚看到如梦脸上感动的笑容如梦跟着唱起了《分分钟需要你》，镜头也随如梦移动。

如梦在查理身边蹲下，两人再次形成关系镜头暖黄的灯光、温柔的吉他声、深情轻唱的情歌，把浪漫的氛围渲染到了极致这段长镜头中的构图，也暗示着如梦与查理之间的关系如梦与查理同框时，查理占据的画幅总是比如梦要大而两人亲密对视唱歌时，查理的位置也比如梦高。

这意味着在这段亲密关系中，查理是占据主动权的一方，如梦处于较为弱势的地位，为后来查理出轨、骗钱等情节埋下了伏笔两人对望时出现的彩色梦幻光晕，似乎也在说明这段看似甜蜜的恋情只不过是一场梦，是一个虚假的幻象。

02镜头分切的骗局库里肖夫曾经做过一个著名实验他截取了一个毫无表情的脸部特写镜头，分别和三个不同的镜头连接起来：当脸与“一盘汤”的镜头组接时，这张脸上读解出来的似乎是饥渴；和“小女孩玩着一个玩具狗熊”的镜头组接时，这张脸上读解出来的似乎是慈爱和喜悦；而和“躺在棺材里的女尸”的镜头组接时，这张脸又似乎变得哀痛和悲伤。

他们把这三种不同的组合放映给一些不知道此中秘密的观众看时，观众对艺术家的表演大为赞赏，却不知这张脸原本不过只是同一个镜头库里肖夫由此得到结论：造成电影情绪反应的，并不是单个的镜头，而是镜头的组接方式这一结论被称为“库里肖夫效应”。

这也是人们常说的“蒙太奇”周星驰电影就经常使用镜头的分切与组接，营造出一个骗局，让观众一不留神便入了套中等到答案揭晓，便不由自主地捧腹大笑《九品芝麻官》里一段练习飞镖的戏，就特别有意思这一段情节里，包龙星扔飞镖的镜头，和飞镖准确避开吴好缇的镜头，被剪接在了一起。

且这两个镜头之间保持着轴线的连贯性，让观众产生了包龙星飞镖很厉害的感觉

接下来你才知道，自己被剪辑所引导的视线方向误导了。一个转折，就制造了出其不意的喜剧效果。

而《功夫》里的镜头分切，则主要用来营造危机四伏的环境氛围。关闭观看更多更多正在加载正在加载退出全屏视频加载失败，请刷新页面再试

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视频详情 镜头先交代了险象环生、黑云压城的周围环境。斧头帮的人群拥在门外，正等待男主出现。此刻情势已如箭在弦，让观众也为男主角捏了一把汗。

其后是破茧重生的男主准备推门的动作，观众开始为男主的命运担忧。

镜头随之又补了一个斧头立于门口的特写，再度加深危剑拔弩张的气氛。

男主角推门而出，动作的连贯性带出下一个镜头——出门的竟是火云邪神。疑惑也于此处产生：这里出来的是火云邪神，那男主角在哪里？

跟随火云邪神的视线，我们才看到，男主角是从另外一个门出来的。

分切镜头很多时候也会和景别共同完成对观众的欺骗《国产凌凌漆》里，凌凌漆在李香琴家中，向她吹嘘自己神乎其技的刀法，并准备在她面前露一手“飞是小李飞刀的飞，刀是小李飞刀的刀”，霸气的台词让观众对这个神秘刀客的真实水平充满了兴趣。

影片先利用构图的前后景关系，让拿着飞刀的凌凌漆与远处的米老鼠形成关系镜头，向观众暗示，凌凌漆试飞刀的靶子就是这个米老鼠。

怕观众找不到凌凌漆的攻击目标，镜头又向米老鼠推进，进一步强调了这一物件的重要性。

接下来镜头便开始为后续情节蓄力，先反打到拿着飞刀准备飞出的凌凌漆，又摇到刀部的特写。画面与音乐传递出蓄势待发的气氛，观众对着飞刀目不转睛，和凌凌漆一样屏息凝神，等待他一刀飞出，一鸣惊人。

一刀飞出后，镜头摇到米老鼠身上，却见它毫发无损。再一看，原来飞刀钉在了墙上一个很偏的位置。此时，观众心里有了结论，什么神乎其技的刀法，其实也不过如此嘛。

在这一段里，电影先塑造高手形象，再打破高手形象通过镜头组接的暗示，形成了故事的第一层反转和喜剧效果但是，故事并不这么简单电影中段剧情是凌凌漆在商场手刃劫匪他手起刀落、运刀如风，霎时间就将劫匪杀得一败涂地。

这时，电影再次出现原先在李香琴家中的飞刀镜头，只不过由远景变成了特写，把细节清晰地呈现在画面中。原来飞刀钉住了一只苍蝇的脚。原先画面中出现的米老鼠，只不过是导演刻意安排的干扰项。

这段剧情的第二个反转，就是通过景别来实现，令这个故事跌宕起伏、妙趣横生镜头的组接，先渲染出高手的形象，再让观众亲自推翻了这个形象当观众认为凌凌漆并非高手时，又再次利用特写镜头推翻观众的结论，将凌凌漆的刀法推至更高境界。

而关于景别制造的假象，在周星驰电影中也有很多例子03景别制造的假象景别，即被拍摄对象在画面中出现的范围大小景别一般可分为五种，由近至远分别为特写（指人体肩部以上）、近景（指人体胸部以上）、中景（指人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围部分环境）、远景（被摄体所处环境）。

不同的景别能够突出和强调不同的对象，给予观众不同的信息景别越大，环境因素越多景别越小，强调因素越多周星驰电影中的喜剧效果，很大一部分都是来自于景别制造的假象《唐伯虎点秋香》中，男主角唐伯虎的出场让人印象深刻。

 还未见其人，就见一只手优雅地取下架子上整齐排列的毛笔，在碟中轻轻一蘸，而后气定神闲地提笔一个风流才子的形象，就已被勾勒得活灵活现结合电影前面的铺垫，观众心中已产生了判断：号称“诗画双绝”的唐伯虎，此刻应该是要笔走龙蛇、妙绘丹青。

可接着，镜头往后一拉，形成全景，观众才恍然大悟：这哪里是吟诗作画的文人雅士唐伯虎？他分明是在用毛笔给鸡翅刷油拉镜头本身就具有“发现”或“真相揭示”的功能，它能够逐渐远离被摄影对象，揭示出其所在的空间环境。

吟诗作画的风雅之事，突然成为了出人意料的刷鸡翅全景镜头的出现，使观众对唐伯虎风度翩翩的想象顿时幻灭，令人大跌眼镜这样的安排，既打破了人们对唐伯虎逸群之才的印象，又利用巨大的反差营造出强烈的“无厘头”喜剧效果。

《喜剧之王》中，也同样用景别来安插小笑点。

《国产凌凌漆》里，发明家达文西要向凌凌漆与总司令展示他最新研究出的、可以对付刀枪不入的金枪人的秘密武器。严肃的表情、开箱的架势，显示这武器大有来头。

接下来，是关于这秘密武器的几个局部特写，配着达文西熟练的组装、拉风的BGM，又进一步拉高了观众的期待值。

可这神秘武器究竟是什么呢？镜头给出了全景。观众：？？？？

还记得《食神》里梦遗大师的出场吗？“贫僧乃少林寺方丈，法号梦遗，阿弥陀佛，我随风而来，随风而去”此时的近景里，梦遗大师缓缓升向空中契合着台词中的“随风而来，随风而去”，主持人做出吃惊的表情，屏幕前的观众也开始惊叹梦遗大师这高深的轻功。

可事实是怎样呢？接下来的全景中，答案揭晓：

原来，梦遗大师是被人“请”出去的周星驰的电影往往使用展现局部的景别，限制了观众所能获取到的信息，从而利用观众的刻板印象，让观众相信自己所看到的假象等到全景镜头揭示真相后，观众才发现自己被“欺骗”了这巨大的反差创造出令人忍俊不禁的效果，也达到了无厘头喜剧的目的。

04蒙太奇的魅力何为"蒙太奇"，蒙太奇(montage)在法语是"剪接"的意思，但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论蒙太奇的种类非常多，先前所述的镜头分切和利用景别制造的假象，也都属于实现蒙太奇的方式。

但实现蒙太奇的方式并不仅限于剪接“蒙太奇”的概念可以从三个层面去理解：一是微观层面即具体的影视剪辑技巧；二是指中观层面对影视作品叙事和结构的安排；三是指宏观层面的蒙太奇思维，即对时间和空间的分解与重组，这是影视艺术相对于其他艺术所独有的一种艺术思维方式。

在这里，就再补充一下星爷电影中其他有意思的蒙太奇先说说周星驰电影里相当常见的对比蒙太奇对比蒙太奇就是把两个截然对立的事物组接在一起互相衬托，以造成强烈的对比，如内容上的贫与富、强与弱、悲与喜、哀与乐、胜与败，形式上的大与小、仰与俯、明与暗、冷与暖、动与静等对比。

周星驰的电影中，经常使用美与丑、大与小的对比来制造喜剧效果。

有时大与小的对比，也可以表现出命运的残酷无常与人的渺小无力在《西游降魔篇》中，根嫂下水打鱼妖的一段，就通过大小对比，凸显了鱼妖的庞大和根嫂的弱小这样的对比突出了鱼妖的残暴，也充分渲染了根嫂的悲剧命运

《西游降魔篇》里还有另外一段让我印象深刻的对比蒙太奇父亲为了逗女儿开心，便下水嬉戏，把女孩儿逗得哈哈大笑不想，此时水里的鱼妖却咬住了父亲父亲在水中拼命挣扎，不谙世事的女孩却仍以为父亲是在和自己闹着玩，在岸上拍手欢笑。

这一段对比，突出了女孩的天真无邪和鱼妖的暴戾凶残，让屏幕外得知真相的观众感受到画面带来的震撼，不由得心惊胆寒殷红的鲜血从胸口喷涌而出，与岸上小女孩灿烂的笑脸形成了鲜明的对照，画面富有非常强烈的视觉与情感冲击力。

杜甫在诗中写的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，其实就是一种对比蒙太奇周星驰电影里，关于底层和上流社会、贫与富的对比蒙太奇也很多《长江七号》开头的长镜头里，镜头先在奔驰与劳斯莱斯的标志上停留，随后慢慢摇到主角周小狄的脚上——那是一双缝缝补补的破旧鞋子。

一段长镜头，便已包含这些信息：小狄的家庭经济状况不太好、父亲很爱他（为他补鞋）、他所上的是一所贵族学校。

在早前的《少林足球》里，镜头直接通过脚上的鞋的不同，来表现贫富差距许冠文的《半斤八两》的开头也有过类似的表达男主角五师兄穿着破破烂烂的脏鞋在人群中行走，而来来往往的人则穿着高跟鞋、皮鞋等完好无损的鞋子（或较贵的鞋子）。

平行蒙太奇是一种比较常见的表现手法平行蒙太奇是两条或两条以上情节线索并行叙述，且内容存在一定的相关性可分为“同时异地”和“异时异地”两种情况《喜剧之王》中，就用了同时异地的讲述方式，其中也融入了对比蒙太奇。

尹天仇终于获得了电影男主角的机会，风光无限。而此刻的柳飘飘却仍在酒吧中陪酒，承受着身心的煎熬。一组平行+对比蒙太奇，交织着二人天壤之别的人生境遇，也令观众开始担忧二人的感情该何去何从。

我最喜欢的片段还数《大内密探零零发》中三个大内高手依次被杀的过程在这里，平行蒙太奇、隐喻蒙太奇和相似转场结合运用得相当惊艳大内高手被杀时，零零发正和妻子其乐融融地逛市集镜头并没有直接把三大高手被杀的惨烈画面直观呈现出来，而是分别用棒砸西瓜、手撕鸡肉、捏碎鸡蛋的转场镜头代替。

棒砸西瓜、手撕鸡肉、捏碎鸡蛋分别隐喻了三大高手的死法本是血花飞溅的画面，却通过轻快有趣的小事进行隐喻，同时接上了零零发与妻子的温馨画面，在保留残酷叙事上的同时，也在一定程度上消解了血腥与暴虐此外，周星驰电影里还有心理蒙太奇。

心理蒙太奇主要通过画面镜头组接或声画有机结合，形象生动地展示出人物的内心世界《功夫》中，男主角进入“不正常人类研究中心”里寻找火云邪神从转角涌出的血流，便是男主角内心惊恐的外化表现同时，这个镜头也致敬了库布里克的《闪灵》。

《破坏之王》中的何金银向心中的女神阿丽表白失败后，捡起了本要送给阿丽的加菲猫，失落地离开了阿丽的家在他所经过的地方，灯光便一一熄灭，最后就连天空中的月亮，也黑了下去依次熄灭的灯光，正代表着何金银此刻落寞忧郁的心情，代表着他的心中的希望也和灯光一样逐渐黯淡，乃至熄灭。

视听语言的魅力就在于就算没有一句台词它也依然能够提供大量信息或是体现出导演的艺术思想今天就先说到这啦感谢星爷的电影给我们带来了无穷的欢乐

最后进行无奖竞猜猜一猜封面图出自星爷哪一部电影呢?（我想根本没有难度……）

文字丨芷菡客编辑丨芷菡客图片丨网络