佐伯俊男画集(佐伯俊男英文)全程干货

答案是......

 

什么是东京艺术博览会？东京艺术博览会 ART FAIR TOKYO是日本最具代表性的艺术博览会，每年一次，2016年是其第十一届，也是首次由3月挪期至5月举办。

▲东京艺术博览会的主视觉海报每年都具有强烈的字体设计感：东京艺术博览会 ART FAIR TOKYO 2005年至2015年主视觉海报（从左至右，从上至下）

▲东京艺术博览会 ART FAIR TOKYO 2016年主视觉海报，以多彩光束组合而成，代表多样的生活方式色彩。在东京艺术博览会，可以看到什么？

▲东京艺术博览会入口处

▲两位观众在查看博览会参展画廊列表图2016年的东京艺术博览会共有157家画廊参展，齐集古代美术、工艺品、近代美术与当代艺术如果你喜欢古典东方的生活方式，这里可以看到与买到18世纪的浮世绘与名匠茶器；如果你喜欢潮流文化，这里也可以看到与买到蜷川实花、KAWS、横尾忠则的作品；

如果你喜欢摄影，这里当然也有荒木经惟、细江英公等日本摄影代表艺术家的作品；如果你想要发现值得关注的亚洲青年艺术家，这里有许多画廊可以去探索；如果你只想买一点极具艺术风格的设计品或版画来装饰自己与生活空间，这里也有许多选择；

哪怕你只想过过眼瘾看看大师作品，这里也有毕加索、草间弥生和井上有一等艺术名家的作品呈现最重要的是，艺术品其实没有你想象中那么贵人民币6万元以内可以买到哪些艺术品？在中国，许多备受关注的年轻艺术家在出道三年以内作品单价很快就可以突破10万元人民币。

而在东京艺博会，几乎能看到大多数参展画廊都有带来100万日元（约人民币5.99万元）以内的艺术品2015年1月起日本企业税法新规定100万日元（约人民币5.99万元）以内的艺术品被视为“可折旧资产”（depreciable assets）。

“可折旧资产”简单来说，就是资产折旧能够抵减应纳税所得额日本政府希望以此税务改革来鼓励企业关注艺术文化发展东京艺术博览会也有特别推出“100KIN”的单元从157家参展画廊带来的作品中，我们精心挑选了十件值得关注的艺术作品，它们的价格都在人民币6万元以内。

推荐 | 北川宏人《TU1518-bust,metal》

▲北川宏人（Yoshiaki Inoue）《TU1518-bust,metal》，陶瓷、釉彩，32x23x21 cm，2015年来自东京艺术博览会S20展位 Yoshiaki Inoue Gallery

59.4万日元（约合人民币3.55万元）北川宏人（Yoshiaki Inoue）1967年出生于日本大津市，1989年金泽工艺美术大学毕业之后，远赴意大利卡拉拉艺术学院继续深造，也在当地居住数年，十四年后回到日本，现定居于东京。

北川宏人最为知名的是他的人形雕塑作品，这些雕塑刻划出日本当代年轻人的众生群像，他们的表情和肢体透露出艺术家所处的世代中年轻人普遍的内在心境，有的沮丧、疏离，有的不满、不安，也有的自信或俏皮作为日本当代雕塑艺术家中最受瞩目的代表之一，。

北川宏人这件半身像作品有“二次元”风格，但其眼神却非常引人入胜。乍看之下是钢铁盔甲，原来只是易碎陶瓷。

▲北川宏人（Yoshiaki Inoue）《TU1518-bust,metal》作品局部＊如果你错过了今年的东京艺术博览会，还可以通过以下方式关注这间画廊：Yoshiaki Inoue Gallery网站：www.gallery-inoue.com

电话：+81 (0)6-6245-5347地址：shinsaibashi Inoue Bldg. 1-3-10,Shinsaibashi-Suji Chuo-ku.Osaka542-0085.Japan

推荐 | 志村姐弟《TRACE-SKY-Tokyo Story 11》

▲志村姐弟（SHIMURAbros）《TRACE-SKY-Tokyo Story 05》（左）与《TRACE-SKY-Tokyo Story 11》（右）（这个系列也是艺博会里最具自拍人气的作品）志村姐弟（SHIMURAbros）是近期风头正劲的一对

日本当代艺术姐弟组合，在国际上也备受关注姐姐Yuka生于1976年，多摩美术大学本科毕业、英国中央圣马丁艺术与设计学院硕士毕业；弟弟Kentaro生于1979年，东京工艺大学影像学科毕业2009年获得第13届“日本媒介艺术节”文化艺术部门优秀奖后，他们的作品陆续在戈纳和柏林国际电影节上映，同时曾参与过新加坡国立大学博物馆，日本东京国立新美术馆，澳大利亚柏斯当代艺术学院，意大利维也纳博物馆区等世界各地的展出。

2014年获得POLA美术振兴财团驻外研究赞助后现移居柏林，一边致力于研究创作，一边于埃利亚松（Olafur Eliasson）工作室担任特别研究助理

▲志村姐弟（SHIMURAbros）《TRACE-SKY-Tokyo Story 11》，镜、光学玻璃、电线、木，48x48x14.7cm，2015年来自东京艺术博览会S07展位 东京画廊＋BTAP展位

86.4万日元（约合人民币5.16万日元）其《TRACE》系列最新作品《TRACE-SKY-Tokyo Story》的灵感由小津安二郎导演的电影作品“东京物语”中出现的“天空”而来由胶片摄影机所截下的天空被艺术家用Google street view的新型摄影机重新捕捉，结合综合材料这种新表现来再现。

作品用独特的光学手法处理后，令观众很难一眼判断这是什么但只要观众变换视角仔细观察便能捕捉到凌乱电线交错下的天空之景也许是担任埃利亚松（Olafur Eliasson）工作室担任特别研究助理的经历，这对艺术组合的作品也呈现出如同埃利亚松作品一般“不知道是怎么做出来的，但是看着看着就无法自拔了”的感觉。

来一张侧面照，实体与镜中倒影组成了钟表广告中最常见的“10点10分”般的角度：

▲志村姐弟（SHIMURAbros）《TRACE-SKY-Tokyo Story 11》作品局部＊如果你错过了今年的东京艺术博览会，还可以通过以下方式关注这间画廊：东京画廊网站：www.tokyo-gallery.com

地址：东京都中央区银座8-10-5-7F电话：+81-3-3571-1808邮箱： info@tokyo-gallery.comBTAP –北京东京艺术工程地址：中国北京市朝阳区酒仙桥路4号，798艺术区内陶瓷三街E02

电话：+86-10-5978-4838邮箱：btap@tokyo-gallery.com推荐 | 山本雄基《无题》

▲山本雄基（Yuki Yamamoto）《无题》（Untitled），布面亚克力，90x90cm，2016年来自东京艺术博览会S13展位 Gallery Monma & Annex48.6万日元（约合人民币2.9万元）

画圆点的艺术家已经有了草间弥生、达明安·赫斯特和利希滕斯坦等珠玉在前，这位名叫山本雄基（Yuki Yamamoto）的艺术家竟然还能画出新意来他的作品相当讨喜，开幕当晚就有超过6件作品售出图片也许无法呈现他作品中微妙的立体感，各个颜色的搭配也很轻松。

来一张侧面照：

▲山本雄基（Yuki Yamamoto）《无题》（Untitled）局部从侧面就可以清楚地看出艺术家是通过层层上色的亚克力达到透明和轻盈的效果山本雄基1981年出生于日本带广市，2007年毕业于北海道大学，2012－2013年获得札幌城市文化艺术基金赞助生活于德国柏林，现工作生活于日本札幌。

已在日本和德国举办超过十次个展，几乎每年都有新的个展亮相也许正是因为他的圆点系列太过讨喜，他现在的最新作品与十年之前相比，并没有太大变化但单就作品效果和性价比来说，也非常值得考虑入手如果不考虑升值空间仅凭外观喜好，其小尺寸作品的价格更具吸引力：。

▲山本雄基（Yuki Yamamoto）《无题》（Untitled），布面亚克力，18.2x25.6cm，2016年来自东京艺术博览会S13展位 Gallery Monma & Annex9.4万日元（约合人民币5640元）

＊如果你错过了今年的东京艺术博览会，还可以通过以下方式关注这间画廊：Gallery Monma & Annex地址：日本札幌市中央区旭ヶ丘2丁目3-38 电话：011-562-1055网站：www.g-monma.com

推荐 | 蜷川実花《PLANT A TREE》

▲蜷川実花（Mika Ninagawa）《PLANT A TREE》系列，C-print mounted on plexiglas,framed,每幅图片72.8x48.5cm，2011年，各6版来自东京艺术博览会S02展位 小山登美夫画廊（Tomio Koyama Gallery）

每幅22万日元（折合人民币约1.3万元）蜷川実花身兼艺术家、摄影师、电影导演等多重身份，其作品也有着强烈的日式风格和流行文化色彩小山登美夫画廊是经营日本当代艺术最成功的画廊之一，此次参加东京艺术博览会带来的这组。

蜷川実花摄影作品都有版数限定，价格也比较亲民。非常适合喜欢日本流行文化，正在考虑收藏一件摄影作品的年轻人。而且与蜷川実花其他摄影作品中的浓烈色彩相比，这一系列以冷色调为主，显得更加特别。

▲蜷川実花（Mika Ninagawa）《PLANT A TREE》，C-print mounted on plexiglas,framed,图片72.8x48.5cm，2011年，ed.4/6 MN-pat-11-15-B2-4

来自东京艺术博览会S02展位 小山登美夫画廊（Tomio Koyama Gallery）22万日元（折合人民币约1.3万元）＊如果你错过了今年的东京艺术博览会，还可以通过以下方式关注这间画廊：小山登美夫画廊

地址：151-0051 東京都渋谷区千駄ヶ谷3-10-11电话：03-6434-7225邮箱：info@tomiokoyamagallery.com网站：tomiokoyamagallery.com推荐 | Benjamin Butler《Untitled Tree》

▲Benjamin Butler《Untitled Tree》，亚麻布上油画，50x60cm，2016年来自东京艺术博览会S02展位 小山登美夫画廊（Tomio Koyama Gallery）70万日元（折合人民币约4.19万元）

同样是由小山登美夫画廊呈现的Benjamin Butler1975年出生于美国堪萨斯州威斯特摩兰（Westmoreland），1997年从恩波利亚州立大学（堪萨斯）毕业后，2000年获得了芝加哥艺术学院纯艺术专业的硕士学位，目前工作和生活于奥地利维也纳。

Benjamin Butler在全球各地都有持续的个展项目呈现，如纽约，洛杉矶，伦敦，维也纳，巴塞尔和柏林等2005年他也参加了PS1/ MOMA的群展“Greater New York”Benjamin Butle的作品多数以树为主，他画的每一幅树都充斥着质朴的诗意和硬朗的温柔。

简单来说就是：非！常！耐！看！＊如果你错过了今年的东京艺术博览会，还可以通过以下方式关注这间画廊：小山登美夫画廊地址：151-0051 東京都渋谷区千駄ヶ谷3-10-11电话：03-6434-7225邮箱：info@tomiokoyamagallery.com

网站：tomiokoyamagallery.com推荐 | 佐伯俊男，为《别册新评恶德行动学入门》所做插画

▲佐伯俊男（Toshio Saeki），为《别册新评恶德行动学入门》所做插画，40x27cm，带签名来自东京艺术博览会N77展位 小宫山书店40万日元（折合人民币约2.4万元）小宫山书店同时兼具书店和画廊的角色，对喜好收藏初版签名本摄影画册、名家手稿和摄影作品的收藏者来说简直就是一座六层楼高的宝山。

在东京艺术博览会的展位也延续了书店的拥挤风格：细江英公、横尾忠则、三岛由纪夫、荒木经惟、森山大道、KAWS等等大家的作品像海报一样密密麻麻挂满了展墙佐伯俊男（Toshio Saeki）1945年出生于日本大阪，24岁时放弃乏味的职业而从事情色绘画的创作。

一年后就出版了自己的画册，一部分出售，另一部分寄给了许多日本文化界人士且得到很高的评价他将日本传统鬼神、浮世绘和性意味混合一体而自成一派在网络上也有着大量拥趸（其实也非常想要推荐小宫山书店带来的荒木经惟摄影作品，可是没有找到哪一张是不露点的......）

＊如果你错过了今年的东京艺术博览会，还可以通过以下方式关注这间画廊：小宫山书店地址：101-0051　東京都千代田区神田神保町1-7营业时间：工作日 11:00-18:30 ／周末与假期 11:00-17:30

电话：03-3291-0495网站：www.book-komiyama.co.jp推荐 | 能條雅由《haza＃15》

▲能條雅由（Masayoshi NOJO）《haza＃15》，木板上绒布、丙烯、银箔，130x110cm，2016年来自东京艺术博览会S40展位 Gallery Art Composition68万日元（约合人民币4.08万元）

日本艺术家的作品似乎很容易耽溺于无穷尽的细节之中，固然让人敬佩，但稍不留神就会有工艺气息出现成功凌驾于细节之上者才能脱颖而出看到这位名叫能條雅由（Masayoshi NOJO）的艺术家的作品时非常惊喜，他用银箔来作画，画面有非常多的细节和层次，最重要的是在成熟的技法处理之中仍能看出其具有很大的潜力。

看到艺术家本人时更加惊喜，咦，这不是那个寺田仓库PIGMENT颜料店的收银小哥吗！（稍后再向大家安利这家美翻了的颜料店）能條雅由1989年出生于日本神奈川，2015年硕士毕业于京都艺术与设计大学日本画专业。

原来他在创作的同时也一直在PIGMENT颜料店打工，这是他第一次参加艺术博览会，带来的是他今年刚完成的几张新作。他画里的细节有多丰富，放大看上图作品中偏右上角的一个小局部：

▲能條雅由（Masayoshi NOJO）《haza＃15》（局部）再放大一点，真的怀疑他是不是用放大镜来画的：

▲能條雅由（Masayoshi NOJO）《haza＃15》（局部）＊如果你错过了今年的东京艺术博览会，还可以通过以下方式关注这间画廊：Gallery Art Composition地址：PIER WEST SQUARE 1F 1-11-8 Tsukuda，

Chuo-Ku , Tokyo JAPAN电话：+81-3-5548-5858邮箱：info@galleryartcomposition.com网站：www.galleryartcomposition.com

推荐 | 吉田润《Pictorial offering》

▲吉田润（Jun Yoshida）《Pictorial offering》，楮纸、雁纸、古纸、墨、印度墨，石墨、硫黄、银箔、蜜蜡、金泥，91x91cm，2015年来自东京艺术博览会N03展位 村越画廊48.6万日元（约合人民币2.92万日元）

再来一个细节控呈现这件作品的画廊虽然也是在一个非常狭窄的展位，但却是日本最有名的画廊之一村越画廊曾在日本画廊业萧条时期曾一手捧红年仅21岁的加山又造，日本艺术界甚至还流传一句话是：“无画不从村越买”，足可见其影响力。

村越画廊此次在东京艺术博览会呈现的也是一位非常年轻的艺术家吉田润（Jun Yoshida），吉田润1982年出生于东京，2006年本科毕业于东京大学日本画专业，2009年毕业于东京大学版画专业吉田润的作品同时融合了日本画与版画技法，对银箔、古纸、硫黄、蜜蜡等综合材料的运用得心应手，最重要的是他的作品同时呈现了扎实的日本画功力与漫画元素。

相比上一代日本画艺术家的作品更容易让年轻人接受他对自己作品的阐释也非常具有日本漫画世代的特色：“近年来不断感受到自然与他者之间不断生长的镇魂曲，希望可以将自己所掌握的传统技法与未来化视觉更好地融合”看到这件上边这张作品中，孔雀身体里的小鸟了吗？来放大看看这个小细节：

▲吉田润（Jun Yoshida）《Pictorial offering》（局部）＊如果你错过了今年的东京艺术博览会，还可以通过以下方式关注这间画廊：村越画廊地址：Iwatsuki-bld. 8F 6-7-16,Ginza,Chuo-ku,Tokyo, zip code 104-0061, JAPAN

电话：＋81-3-3571-2880/8247网站：g-murakoshi.com推荐 |田中千智《恐竜になリたい》

▲田中千智（Chisato Tanaka）《恐竜になリたい》，布上油彩、亚克力，53x45.5cm，2016年来自东京艺术博览会N05展位 小林画廊28万日元（约合人民币1.68万元）近年来在亚洲各地艺博会频频露面的日本女艺术家田中千智（Chisato Tanaka）1980年出生于

兵库县，2005年毕业于多摩美术大学绘画系油画专业，现工作生活于福冈县代理田中千智的小林画廊拥有38年资历，不仅在日本，在中国香港、中国台北、新加坡等地都有在持续性积极推广这位艺术家田中千智的作品大多以单一暗色调或空旷荒芜的背景为主，人物在黑暗之中兀自独立，却并不显得孤独，反而透露出一种自在的满足感。

作品名字也很嗲：“想要做一只恐龙”＊如果你错过了今年的东京艺术博览会，还可以通过以下方式关注这间画廊：小林画廊地址：東京都中央区銀座7丁目5番地12号电话：03-3574-1898邮箱：info@kobayashi-g.co.jp

网站：www.kobayashi-g.co.jp推荐 | 《色情十二手くだ》

▲《色情十二手くだ》，安永二年（1773年）来自东京艺术博览会N33展位 浦上苍穹堂12万日元（约合人民币7200元）东京艺术博览会的古代美术展位和近代美术展位也相当有看头，浮世绘、古代工艺品、陶瓷、茶器都非常精彩。

由于之前推荐的艺术品价格都在万元人民币以上，因此在最后推荐一幅万元以下的来自浦上苍穹堂的小幅日本春宫画浦上苍穹堂（Uragami Sokyu-do）的创办者浦上满(Mitsuru Uragami)也是日本著名的古董艺术经销商和春宫画收藏家，他收藏的春宫画据说超过一千幅之多。

据他介绍：“春宫画在日本诞生于江户时代，彼时，人们对于性的态度更为开放包容而或许就在随后不久，日本人便开始羞于提及这类型的艺术可现如今，人们的观念在发生改变”＊如果你错过了今年的东京艺术博览会，还可以通过以下方式关注这间画廊：。

浦上苍穹堂地址：103-0027 東京都中央区日本橋3-6-9 箔屋町ビル3F电话：03-3271-3931邮箱：info@uragami.co.jp网站：www.uragami.co.jp更多展览作品，可以关注东京艺术博览会官方网站：

artfairtokyo.com （可以选择英文 日文 或中文浏览）在艺博会，只看不买行不行？如果目前并没有收藏艺术品的计划，当然也可以将艺术博览会当作一场大型展览来观看与往往会显得晦涩学术的双年展不同，艺术博览会呈现的作品更具有亲和力。

可以通过琳琅满目的艺术品非常直观地了解到现在艺术家们都在干什么和别的人都在买什么（如果作品信息旁贴了小红点说明此件作品已经被售出）东京艺术博览会与其他地区艺博会有一个很大的区别就是：大多数观众都会非常安静地欣赏作品，在一件作品面前一站就是很久，也会非常认真地阅读画廊带来的艺术家资料。

今年的东京艺术博览会，最引人注目的是数家画廊都有呈现的菅木志雄（Kishio Suga）和井上有一（Yu－ichi Inoue）的作品菅木志雄是日本“物派”艺术运动的领军人物，这场运动活跃于20世纪60年代末和70年代初，最近几年“物派”再次大热，获得国际艺术界的重新审视。

而菅木志雄的作品通常是将平常的材料组织在一起，例如石头、金属和木头，在环境中以充满诗意的视觉化强调了它们独特的存在、彼此依存，以及人类、物质和空间之间的相互关系他的理论阐述也为物派艺术奠定了坚实的观念基础，曾参加包括威尼斯双年展，“日本前卫艺术：1910-1970”（巴黎蓬皮杜艺术中心）等重要展览。

至于井上有一，《芭莎艺术》“名家谈杰作”栏目中就曾邀请中国艺术家王川来讲述这位大师级日本书法艺术家的故事，戳右边蓝字链接即可回顾