散文作家王晓红说理散文的三要素

　　浙江省作协党组、、首届郁达夫小说奖组委会主任赵战争,浙江播送电视团体总编纂、浙江省作协主席程蔚东,富阳市委、市会主任徐文光也在颁奖仪式上致辞

　　浙江省作协党组、、首届郁达夫小说奖组委会主任赵战争,浙江播送电视团体总编纂、浙江省作协主席程蔚东,富阳市委、市会主任徐文光也在颁奖仪式上致辞。

　　朱自清把诗集落款为“敝帚”，也过分自谦了，他的自谦更像是对传统的礼的对峙，而郁达夫的自谦以致自损实践已经是对礼的毁坏了。

　　中国现代文学批评讲求知人论世。孟子曾谈及“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也，是尚友也”，清朝章学诚也说“不知前人之世，不成妄论前人之辞也。知其世矣，不知前人之身处，亦不克不及够遽论其文也”，两者都夸大在文学观赏中做到知其人、论其世郁达夫著名散文，即理解作者的糊口思惟和写作的时期布景，才气客观、准确地了解和掌握文学作品的思惟内容。

　　就表示伎俩而言，《故都的秋》接纳了写景散文惯常的情形融合的伎俩。但向来写景散文,创作者在处置主体与工具的干系时，大多偏重于工具,而创作主体常常从观察迟疑者的角度对工具停止审阅。相反,当我们在品尝《故都的秋》一文时,则会较着地觉得到,文中的主体和工具完整融为一体。创作者既是主体,又是主体化了的工具；而客观风景既是工具,又是工具化了的主体。那末,作者是怎样做到主客完整融为一体的呢?而这类写法又对散文的主题发生了甚么样的影响呢?

　　诗歌和散文都是地道的文学款式，特别是诗化的散文和漂亮散文中诗化的句段，它们和中国传统诗词的神韵是气脉相通的，根骨是一脉承袭的。综观那些植根于中华诗词文明，传统文学秘闻深沉的近当代文人，他们散文中到处可见传统的影子，诗词是入其神魂、骨髓的。故而，我觉得，解读传统意义上的中国文学作品，剖析的伎俩、理性的逻辑虽能够略作鉴戒，但绝对不成一味倚重，更多的，我们要回归到体悟赏鉴中来。

　　新文学的引领者们把旧体诗和书法作为不入时的小我私家喜好，对这些喜好的立场则一视同仁。郁达夫在这一点上比力潇洒，他原来就喜好表露本人的喜好以至不良癖好。在《钓台的春昼》里，固然作者把题诗说成“放了一个陈屁”，实在我们都能看出这首诗在文章中的主要性，说成“文眼”是不为过的。

　　中国作协、首届郁达夫小说奖终评委主任陈立功在致辞中说,郁达夫师长教师是一名巨大的爱国者,是“五四”新文动主要前驱者之一,也是我国当代文学史上特征独具的作家。他以丰盛的创作实绩、出色的文学举动和壮烈的捐躯,成为其故乡富阳的自豪、浙江的自豪,同样成为中国作家的自豪和中国当代文学的自豪。综观郁达夫的创作过程和人生轨迹能够看出,他以共同的艺术表示锻造了本人的艺术地步,同时终生都在遵照着前进文艺的行进标的目的,据守着“五四”新文动的知己和操守。郁达夫平生著作丰硕,在散文、诗词等方面都有很多脍炙生齿的佳作,其小说更在中国当代文学史上具有不成摆荡的职位。因而,以郁达夫师长教师英名定名的小说奖,具有极大的感化力。恰是基于对郁达夫这一巨大名字的崇拜,郁达夫小说奖充实吸取、鉴戒各种文学评奖的经历,同时在评比尺度、选举法子、终评法式以致实名投票、考语公然等方面又独具特征、有所立异。

　　郁达夫好题字，却其实不以书家自居，他的《说写字》说本人没练过书法，只是信手而为，以至说是为消耗些纸张，奉献纸业，到场“社会性的开玩笑”。他历来喜好拿本人“开涮”，以“自曝家丑”著称，实践上是一种不喜俗套的名流气。他的文章多写小我私家阅历，表示心里抵触与纷扰。在谁人时期，显得极其出格。郁达夫的“自叙传”式小说已成为“五四”文学典范，但他写得最好的仍是散文，更见其脾气与学养。

　　朱自清作为名作家、名传授，请他题字的人、特别是门生该当少不了。但我们能看到的记载并未几，很难判定。

　　这项以当代出色作家郁达夫定名的小说类文学奖项为两年一届,由浙江省作家协会《江南》杂志主理、富阳市群众当局协办,旨在发扬郁达夫的文学肉体,鼓舞浪漫诗意的脾气写作,重视汉语叙事传统的担当和立异,力推浪漫放达、理性丰硕、感时忧国、富有明显本性的优良中篇小说和短篇小说作品。郁达夫的故土富阳为永世颁奖地。首届郁达夫小说奖中的中篇小说奖为陈河的《口角影戏里的都会》,短篇小说奖为铁凝的《伊琳娜的弁冕》。叶广芩的《豆汁记》、乔叶的《最慢的是在世》、陈谦的《特蕾莎的地痞犯》、毕飞宇的《睡觉》、韩少功的《第四十三页》、朱山坡的《陪夜的女人》分获两类奖项的提名奖。

　　世事肯定会投射到心灵。正如老杜诗云“江间海浪兼天涌，塞下风云接地阴”，那翻卷而上的海浪，那动地而来的风云毫不仅仅是风景形貌，纯实录的伎俩在传统的中国文学中是不存在的，那浪是时期的海潮，那风云是时势之风云，云水以外是忧思，关于出身处境，关于世事家国。

　　至于这层凉渐寒的秋雨，则于凄寒以外，另见湿冷与悲惨。看达夫那笔触，“在灰沉沉的天底下，忽而来一阵冷风，便息列索落的下起雨来”，从这“灰沉沉”里，我们能够看到的是阴云昏暗，能够感遭到的是繁重压制，那满天的阴翳谁能扫去，甚么时分才气扫去？达夫有此心，却一定有此力。那天底下甚么时分才气天地明朗，浩气荡荡？达夫有此问，却一定有此解。云云景况，哪能接受再“来一阵冷风”，再落一阵寒雨？！这风雨添的是砭骨，添的是湿冷，添的是悲惨。大家间的大寥寂，间的大悲惨。以赤子至心去求索，却前路怅惘；以文情面怀去敬服，却难济国土。

　　朱自清的楷书书风大抵近欧，字形狭长，中宫收紧，字距较疏朗，他的手稿也大抵属于楷书的快写，不是连缀有致的行誊写法。有些作品略具魏碑风味。

　　浙江省委、宣扬部部长茅临生在致辞中歌颂郁达夫小说奖努力打造佳构力作,修建文学高地,连合和引领广阔文学事情者以更多富有感情、本性明显的优良作品来记载时展,见证汗青变化,发扬民族肉体。他说,国运兴盛,文运必兴。炽热的时期等待优良创作力气的不竭出现,祝福我们的作家创作出更多的佳构佳作。

　　王国维说：“以我观物，则物皆着我之颜色。”故都的秋景，景中弥散的秋韵不恰是郁达夫此际心灵的投射？枯索的单单是此日地？衰颓的何止是这草木？暗淡的岂止于视界？时秋，心秋；天寒，心寒；世暗，情黯。作者的心境是苍茫苦闷的，心情好像这北国的秋境——好一派清凉郁达夫著名散文，好一派冷静，好一派悲惨郁达夫著名散文。意境及境后的情，这恰是门生所未知、难明的，需求在课内重点探求打破。以诗为径，从秋来窥知达夫的感情，则需求从意象动手做详尽体悟。

　　书法，很难分开旧体诗。旧体诗被新文动简朴地否认了，有着深沉社会根底的书法艺术不免受些连累。“五四”期间兴起的常识份子，晚年承受传统教诲，对旧体诗熟习又有豪情。朱自清研讨古诗十九首，讲陶诗，讲唐宋诗，还用心模仿过汉魏六朝唐五代诗，曾有诗集《敝帚集》《犹贤博弈斋诗抄》，此中不乏佳作，但并未公然出书，相称低调。此中有一首诗《商店见三希堂山谷函牍，爱不忍释，而力不克不及致之》：

　　3、以散文的伎俩停止小说的创作。郁达夫是一个感情化的人物，这也影响到了他的小说创作，在写小说时，他是凭着客观思绪去写的，很少顾及到小说创作中的人物、情节、情况等写作要素，而把大批的客观抒怀的工具写进作品中，特别是对天然风景的描画，十分的细致，这类小说散文明的偏向对厥后的作产业生了很大的影响。

　　其次,本文在客观天下与客观天下的表达上偏重于客观天下。我们晓得,从文学举动的纪律来看,因为时期布景差别,作者在文学作品中对客观天下和客观天下的夸大各有偏重,而作者郁达夫又是在甚么样布景下创作写出《故都的秋》一文的呢?

　　两位作家天然是差别的本性、气质和品德寻求。余光中论朱自清的散文，以为文后躲藏着一个拘束的西席和伟大的丈夫形象，很不潇洒，引为遗憾。实在无需遗憾，朱自清喜好以平居朴厚之貌示人，与郁达夫惯以潇洒游荡之貌示人一样，是新文学拓宽格式的表现。何须必然要以豪杰志士、智者高人的面貌示人呢？是真品德自心爱，是真感情必动人。杨振声评朱自清：“他文如其人，风华是从朴实出来，诙谐是从忠实出来，腴厚是从平平出来。”郑伯奇论郁达夫：“他不肯学歌德、拜伦，他只愿做莱汉特那样文坛上交游最广的人物。”

　　更早的1923年8月，25岁的朱自清和老同窗俞平伯夜游秦淮河，凝融了六朝金粉的秦淮风姿迷醉了两位墨客，秦淮河的女乐让他们情思萌动，心旌神摇。厥后，两人写了同题文章《桨声灯影里的秦淮河》，俞文把那种觉得写无暇朦，有谈玄说理之气。而白文说，那歌声“经了夏夜的轻风的吹漾和水波的摇拂，袅娜着到我们耳边的时分，曾经不但是她们的歌声，而混着轻风和河水的私语了。因而我们不能不被牵惹着、震动着，相与浮沉于这歌声里了”，大白密切，不被感情掌握。

　　最初，我们能够经由过程中国文人和秋的干系，对郁达夫的客观天下加以阐发。正如郁达夫在文中所写“有觉得的植物，有情味的人类，关于秋，老是一样的能出格惹起深厚、悠远、严峻、萧索的感到来的”，郁达夫作为一个深受传统文明陶冶的旧中国常识份子，一定深受中国传统悲秋文明的影响。那末，中国文人的这类悲秋认识中到底包罗着一种甚么情结呢？出名学者赵敏俐以为，“中国文学里的悲秋作品，其实不单单是一种性命认识的天然感到，而一直比力较着地和相思与怀归的母题有着不解之缘”。能够说,郁达夫在《故都的秋》中所蕴涵的恰是“相思与怀归”的主题。而“怀归”恰好又是“相思”的目标,因而,《故都的秋》更偏重于“怀归”大旨的表达,是一个深受传统文明陶冶的常识份子对中国汗青文明肉体的“怀归”,更是一个糊口在战乱年月、饱受人生忧患与悲伤的念书人对肉体故里的“怀归”。

　　皇城人海的一椽破屋，是一个值得琢磨、别有深意的意象拔取。“人海”与“破屋”的词面之下隐潜的是甚么？人境如世外的高远属意，屋破而平平的恬和心情，这二者当然有之，但身处人海却觉人生寥寂之意，寄形破屋而生世事艰苦之感，虽看似稀疏，实则没法阻挠、无可遏止地在那人海皇城弥散，氲开……这一定也是作者在当时势飘飖、喧嚣秋时，心底不成抹除的一份感情吧！这内里，那里少得了“江山破裂风飘絮，出身浮沉雨打萍”的苦楚慨叹、难过心情？时势如秋，而达夫不是青帝，有力挽江山，无计换时节，社会压制，忧切煎怀，怎样不悲惨？飘飘飖摇之世事，在作者心中发酵文情面怀，酿一杯忧患之苦酒，涩涩，淡淡，却又不尽悠悠……

　　王瑶在《中国当代文学史论集》里曾讲过这个征象：“鲁迅的旧体诗多数是作为书法艺术写给朋友的，厥后才由他人汇集起来。郁达夫的旧体诗除在散文纪行中有录存外，也并未在其时结集出书。朱自清的旧诗集取名《敝帚集》《犹贤博弈斋诗抄》，是在他死先人们才看得手稿的，其他很多新文学作家也未闻有旧体诗专集出书。这是有缘故原由的。‘五四’文学起首从阻挡旧体诗开端，新诗是最早结有创作果实的部分，因而，普通新文学作家最多把写作旧体诗作为专业喜好说理散文的三要素，只在伴侣间相互传播，最后并没有公之于世的意义。”由此我们看到，对这些作家旧体诗程度的评价，已有的结论并未几，其诗作的影响开端也仅限于伴侣间的来往。鲁迅、郁达夫的旧体诗名声大，与他们在文明界交游宽广也有干系。

　　起首,作者经由过程奇妙的叙说方法天然地参与到了北京市民的糊口中,使本人成了此中的一员。如“晚上起来,泡一碗浓茶,向院子一坐,你也能看得见很高很高的碧绿的天气,听获得青全国驯鸽的飞声”，“像花儿又不是花的那一种落蕊,晚上起来,会铺得满地。脚踏上去,声音也没有,气息也没有……”等语句,让读者一会儿就可以觉得到作者就糊口在这个秋日,以至让人以为谁人“泡一碗浓茶”,在院子里坐着看天的,晚上起来到街上漫步的人就是郁达夫,他以至还会在雨后的桥头和熟人用“平平仄仄”的北方话一同感触感染秋的凉意。我们之以是能感遭到散文中作者的平识,就是由于在文中,郁达夫并非以一个常识份子的身份俯视布衣的糊口,而是以一个一般的北京人的心情感触感染本人四周的糊口。透过笔墨的表层,读者能够较着地感遭到,郁达夫不只在写秋景,更是在形貌一种糊口。因而,文中的景和情在糊口的层面上融为了一体说理散文的三要素。如许,故都之秋的“清”、“静”、“悲惨”也就不单单是故都的秋的特性,更是郁达夫对人生的一种性命体验,是一种包涵着中国文明肉体的性命代价寻求。以是,直到文章的末端,郁达夫仍旧没有从故都的秋味中跳出来,而“情愿把寿命的三分之一折去,换得一个三分之一的零头”。

　　郁达夫在钓台题壁的这首诗，早已刻成碑石立在富春江干。观其笔迹，左高右低，欹侧取势，与人凡是誊写时的左低其右高悬殊其趣。其下笔武断，不擅长翻转回环，是一样平常快速誊写形成，给人以行色渐渐之感。这类笔势能够为是任性散文作家王晓红，也可了解为强硬。有些单调，却也独树一帜面貌。

　　朱自清的《背影》与《荷塘月色》是典范的中学范文，前者质朴，后者华美。若就抒怀而言，则后者内敛，前者动人。关于《荷塘月色》，人多只以写景美文视之，也不乏仔细者从开篇的“颇不安好”探出动静，撩起谁人风雨如晦的时期的面纱。那篇文章写于1927年，恰是国底细势急剧之时。

　　1933年4月,郁达夫为躲避百姓当局的高压和文艺界的纷争而由上海搬家杭州,但他很快发明杭州也并不是“世外桃源”,因而写下了“狼烟满天殍满地,儒生那边可逃秦?”如许的诗句,以此来表达心里的苦闷。1934年7月,郁达夫分开杭州去青岛避暑,8月转赴北平,终究发明了与中国汗青文明肉体息息相干的“深厚的处所”,写下了传世名篇《故都的秋》。这就决议了郁达夫在描画故都之秋时,一定会偏重于本人的客观天下的表达,因而故都之秋的“清、静、悲惨”的特性只不外是郁达夫客观心情在客观风景上的投影，而客观风景则成了郁达夫肉体天下的缩影。由此,我们不罕见出如许一个结论,与其说是郁达夫饱尝了故都的秋味,还不如说是郁达夫找到了一种契合他悲惨心情的糊口。这类糊口既让他临时忘怀了理想的懊恼,又让他触摸到了汗青文明的气味,恰好符合了郁达夫的肉体需求,成了他“儒生逃秦”的好去向。

　　固然，朱自清如许的古典文明的大学者，对碑本见的许多，很有研讨，在详细字的写法上，天然不会范围于某一家。好比“支颐啜茗忧危大，负手看花意义长”一联散文作家王晓红，是为别人题字，较之手稿更存心，更能看出版者的取法和寻求。这副春联是从清朝王闿运诗句中化出，表达了虽处平居却心系百姓社稷的情怀，意义持重，书风亦肃静严厉。

　　我们常说“文如其人”“字如其人”，因而以文来解人，以人来解字。散文在诸种体裁中间隔作者糊口形态近来，经由过程散文，更简单理解作家的感情、概念与气质。期间的作家从小利用羊毫，对这类传统誊写东西驾轻就熟，他们的墨迹转达出了较多的小我私家气质和感情。

　　在秋时，故都的那一椽破屋里，听驯鸽飞声，“静对牵牛花朝荣的蓝朵”，这“静对”当中，是作者对花的浏览，亦是花对作者的谛听。与其说花、人不厌，无宁说作者引花为友，借花而依靠闲情；在作者对花的这份闲情中，有丝许散逸，更多的，我觉得是一种闲极无聊。这是作者心境中苍茫空寂、感情上空落无依形态的折射，这可与王维在《鸟鸣涧》中所誊写的“人闲木樨落，夜静春山空”的诗句相印证。木樨色淡，花小，王维闲看木樨，这“闲”远不止“闲适”之意趣，更有闲得无聊，观木樨飘落如雪，于此中打发如水光阴，于此际落漠心情，于心底沉郁情怀。

　　当时固然有如昏暗的日光，却一定会投射在达夫此际那如同幽月的心上，而达夫心路之苦闷、苍茫，心境之忧伤孤寂则如幽悬天涯之月，一定投映在故都的秋韵秋味里。

　　此时，作者还不忘以安然平静之语来言说“牵牛花，以蓝色或红色为佳”，蓝白皆为暖色彩，蓝色忧伤，幽沁，红色除素雅以外，亦有多少凄冷之意，再配以“疏落尖细且长的秋草”，则更见萧索，由于既润饰以“疏落尖细”，又按时节于秋，可知这草必见枯黄，必见萧索，一如作者枯索之心情，冷暗为色，闲寂为韵。

　　观照《故都的秋》，郁达夫创作本文时价1934年，因为红色恐惧的要挟等缘故原由，在30年月的旧中国，江山破裂，比年战乱，生灵涂炭，内交际困，作者也是居无定所，颠沛流浪，饱尝了人生的愁苦和悲伤。在此处境下，达夫思惟苦闷，想用创作救国，可创作又干涸，因而，临时过着一种游山玩水的闲散寥寂的苦闷糊口。在必然水平上，作者创作此文，是经由过程对北平春色的描画，歌颂故都的天然风景，表达对故都之秋的神驰、眷恋之情，并流暴露忧伤、孤单的性情，同时也是为了排解理想带给他的苦闷和离群索居的孤单。

　　比力而言，朱自清写散文不像郁达夫那样到处有我，他更有详尽形貌的耐烦，较之郁文显现的率真潇洒，白文显得工巧持重。假如再比力一下他们留下的书作，从行笔细节到团体风姿，仿佛也能看到收与放这两种兴趣。

　　文中所描画的秋晨院落，或是秋槐落蕊等风景，皆有明显的画面感，能够用图景来名之；我们从文中那些平常现象以至破败现象中当然能够尝入迷韵郁达夫著名散文，体验出美来，亦可看出郁达夫对北平春色、故都天然风景的眷恋与深爱，但我觉得这还停止在春色的皮相、热烈的浅表。那背后，更需求深味的是隐于厥后的忧伤、苦闷、孤寂……

　　说起这院落说理散文的三要素，总会思及“相看两不厌，只要敬亭山”古韵，山不厌人，人不厌山。人间中饱尝孤寂，唯引山觉得知音。

　　看到黄庭坚的字，爱不释手，又舍不得费钱。这首颇能表现朱师长教师忠实而诙谐的诗作，罕见地让我们看到他对书法的喜欢。

　　朱自清初入文坛时写了大批新诗，墨客余光中以为其诗味不敷，是以散文的觉得写诗。墨客的评价略嫌刻薄，不外让朱自清留名文学史的恰是散文。

　　郁达夫在钓台题壁的那首诗是他的自得之作。“曾因酒醉鞭名马，恐怕情多累佳丽”，是他常常书赠他人的。在郁达夫的日志里，特别是20世纪30年月的日志说理散文的三要素，他为他人题诗、誊写条幅的记载许多，这些诗作就以书法作品的情势传布开来。

　　在20世纪二三十年月擅写抒怀散文的作家中，郁达夫、徐志摩、冰心、朱自清是最有代表性的。这四位作家有很多差别处，若就感情的收放度而言，大要是由朱自清到郁达夫是渐放，由郁达夫到朱自清是渐收。也就是说，朱自清感情表示较抑制安稳，郁达夫感情表示最恣肆明显。

　　1931年，郁达夫独访富春江上严子陵钓台，返来做《钓台的春昼》，沉吟家国之伤，亦叹平生落拓。文中所录的那首旧体诗，名闻一时：

　　秋槐落蕊，枯叶满地，不是“无边落木萧萧下”之苍茫现象散文作家王晓红，少了萧萧而下之时那无边壮阔之意，能够否也正由于云云，在郁达夫的表情里，连老杜那沉郁抑扬之风里边那一点儿悲壮之意味儿也去了，老杜会借“日流血，朝廷谁请缨？济时敢爱死？孤单壮心惊”来表达本人在时势困难、人生迟暮之际的各种慨叹，虽孤单，却仍情愿布施时运；于郁达夫而言，除悲悼，就剩下孤单了吧。在郁达夫的眼底，惟有故都的寥落，枯残，铺得满地，堵得满腔，这一口吻，郁积得有多灾熬痛苦，不可思议。

　　另外一幅朱自清写给老婆陈竹隐的诗：“勒住群山一径分，乍行深谷忽干云。刚肠也学青峰样，百折千回却忆君。”用语俊朗，字也写得很秀润。朱自清题字老是很当真，气势派头清正，和郁达夫的活动欹侧颇不不异，誊写形态一个收、一个放。

　　蝉声而唱于秋，这曾经不该于时，再至于“衰”“残”，那份苦楚冷寂、分歧于时的意味儿就赫但是分清楚明了，更况且是“家家”“到处”郁达夫著名散文，这北平，这中原，险些都在这情调气氛中。蝉，应时于严冬，高唱于浓荫，鸣响而声远；餐风露而自饱，不流俗而自洁；常寄寓正人之高标，乱世之高蹈。此物若残生于暮秋，则被称为“寒蝉”“寒蜩”，其声沙哑，其鸣凄惨，可见崎岖潦倒之形象，可感寥寂之意绪。不需着意，而凄寒可感，而悲愁流浸。惹满怀苦楚，酿满怀寂寂。

　　现今世文艺实际在文学解读时习用剖析、剖割的方法去支解文本，理性的冰凉压抑了中国文艺实际、文学攻讦中重体悟、重赏鉴、重审美的优秀传统。不能不说这是一种悲痛——传统的沦丧，美感的减少。

　　文中，关于故都的秋，作者是如许表述的：“北国的秋，却出格的来得清，来得静，来得悲惨”，“清”“静”“悲惨”，这是郁达夫对故都秋的独到贯通，精准归纳综合。以诗歌常识来看，这实则是意境：清凉，冷静，萧瑟，苦楚。

　　那不出名的人扫走落叶，能否就扫走了达夫心底的阴霾？“一条条扫帚的丝纹”，让作者觉出细致，安闲，另有点儿落漠，让他去遐想到全国皆秋那种大寥寂，万物萧索，神州黯然。这景即这心散文作家王晓红，枯索混乱的心境，投射于混乱枯索的秋景。那满地的混乱枯黄能够扫走，但另有些工具是扫不走的，萦于心，绕于怀！冬风已乱，此夜未央。这是个“才下眉头”与“却上心头”的成绩，而不是阴翳为扫，愁云为开，由于郁达夫想要去扫，而又有力去扫的是那庞杂的神州，这个成绩是此时的郁达夫“无计可消弭”的散文作家王晓红。记得词中有“阶前落樱如雪乱，拂了一身还满”之句，我想谈的是，若心宽亮，落樱如雪添的是雅趣，若心黯然，扫去“落蕊”，涓滴无减的是心秋。

　　1、作品中的仆人公都是基层常识份子，他们的糊口潦倒穷困，因而布满了得志和颓伤的感情。这些得了严峻忧伤症的崎岖潦倒常识份子，是其时社会的零余人形象，这些仆人公的灰色人生也使小说的风格偏于消沉。