哥特式电影(哥特式电影风格特点)深度揭秘

人物看点分析鬼才导演蒂姆·伯顿的哥特式电影风格（上）人物推荐——蒂姆·伯顿一提到导演蒂姆伯顿，哥特式电影风格

 

人物看点分析鬼才导演蒂姆·伯顿的哥特式电影风格（上）人物推荐——蒂姆·伯顿一提到导演蒂姆伯顿，哥特式电影风格就是他的代名词关于哥特式电影的概念，至今还没有一本专业的电影教科书给它明确的定义,但它作为一个独特的电影类型早已被广泛承认。

哥特电影风格的确立源于哥特文学与哥特音乐、哥特文学又与欧洲中世纪文化紧密相连、而中世纪文化在人们心中标志印象就是禁欲与死亡哥特电影受这种文化巨大影响,艺术家利用电影的多种视觉造型语言、例如色彩、光影、结构、材质、道具等手段、表现出哥特式的、对黑暗压抑、死亡美学、宗教情结和唯美主义的追求、并上升到艺术观念甚至价值体系的层面。

从1921年的《历代的巫术》这部影片开始，哥特式电影正式登上历史的舞台，但是所有的电影题材都是集中展现吸血鬼，巫术等元素，导致影片的内容和深意十分狭隘直到上个世纪90年代，哥特电影才真正迎来了发展的黄金时期。

在这个阶段，哥特电影不仅在欧美，更在世界范围内激起了涟漪

1990年，导演蒂姆·伯顿与演员强尼·德普合作，为观众们带来了一部名为《剪刀手爱德华》的充满浓郁哥特风格的电影此后，哥特电影开始在好莱坞的大荧幕上活跃起来与此同时，蒂姆伯顿开始了他不同于任何一位导演的电影风格。

蒂姆伯顿之所以对哥特式风格有自己的见解，与童年的经历是分不开的，蒂姆伯顿的父母亲，性格十分怪异，常把蒂姆伯顿独自留在家中，一家人经常做的事情就是一起看恐怖片所以，蒂姆伯顿从小就开始接触恐怖电影，而在他长大后，他在大学就读期间，也热衷于在恐怖电影的拍摄片场做长工或者助理，或许在蒂姆伯顿心中，恐怖电影并不“恐怖”，只是不同的艺术表现手法，恐怖电影更加是蒂姆伯顿与父母的联系，是一种爱的特殊形式，而这些内容在他的电影作品中都有或多或少的展现。

蒂姆·伯顿与他的哥特世界（一）改良与创新的哥特（代表作品《剪刀手爱德华》、《断头谷》）前面提到，早期的哥特式电影题材单一，风格黑暗、恐怖在哥特影像中最常出现的元素是墓地.教堂；而画面呈现出来的是昏暗，主要目的是给观众刺激的观影体验。

但是在蒂姆的镜头下，他没有抛弃这些哥特的基本元素，而是在这些元素中融入他的理解和创新，将哥特式风格进行改良蒂姆伯顿的作品常被人称为“黑色童话”，诡异、黑暗和恐怖是他作品的特色，但在蒂姆的改良下，哥特式电影的主旨在宣泄对现实生活和社会的黑暗外，还流露出浪漫、亲情、对人性美好向往等主题的存在。

墓地，是哥特电影中十分重要的一个元素，在十九世纪二十年代，墓地在哥特电影中象征着死亡，但是在蒂姆的电影语言中，墓地是死亡背后对生命重生的渴望，是对生命的珍惜和热爱以电影《断头谷》为例，影片中，由德普所饰演的克莱思警官初到断头谷镇，首先看到的是小镇入口处那一大片恐怖的墓地，荒凉的大地后面是没有一点生机的小镇，但克莱思。

警官手拿着大皮箱向着墓地中间一条蜿蜒的小路缓慢行走，没有一丝的胆怯这一幕意味着前方未知的命运但是在电影最后，警官克莱思在那片墓地上，杀死了骑士，将骑士送回地狱，让小镇重回安宁也许我们也可以像克莱思一样穿过迷雾、探寻真相，拯救无辜者的生命，用正义战胜邪恶。

这或许就是导演真正想要表达的哥特风格，通过死亡来表现比生命更难得可贵的正直与善良的精神

蒂姆对明暗光影和鲜艳色彩的大胆运用，也是对哥特式风格的突破与创新说到色彩的运用，就不得不将蒂姆与导演韦斯·安德森进行对比，韦斯·安德森对于色彩的极致表现就是在《布达佩斯大饭店》中，白色、粉色、蓝色是片中最多出现的颜色，但是这些色彩的意义更多是在体现美学，是为了更好的电影画面观感，营造如梦如幻的氛围，对人物和剧情而言，并没有太多的隐喻运用。

但是光影和色彩在蒂姆的作品中，与人物性格，电影主题密切相关

 以电影《剪刀手爱德华》为例，主人公爱德华首次出现在看似阴森恐怖但其实里面却光明美好的神秘古堡里，古堡里暖色调的阳光、翠绿色的植物，都是在暗示爱德华有一个纯洁无邪的内心而当爱德华被推销员佩格带回小镇，而看似色彩缤纷的小镇（艳丽的蓝色，粉色的房屋，湛蓝的天空，整洁的路面）实际上，小镇里的人都是各怀鬼胎，处处充满窥探、猜忌、私欲甚至罪恶。

当爱德华一次一次被人误解，他纯洁的心早已不再，他悲愤的情绪终于爆发，甚至杀死吉米在这部影片中，蒂姆使用昏暗的古堡和色彩的小镇产生强烈的色彩对比，用色彩的和光影的变化，展现着人物不同阶段的变化，使人物性格更加鲜明。

使得观众从更加感性的角度了解哥特电影所想要展现的人性中的恶与善、丑与美、得与失。

（二）颠覆的哥特（代表作品《大鱼》、《查理和巧克力工厂》）  从1984年蒂姆开始指导自己第一部作品时，其风格大体上没有太多变化，直到2003年的《大鱼》上映，这部作品的风格不由让人眼前一亮，因为蒂姆的风格发生了颠覆性的变化。

前面提到，蒂姆在作品中并没有放弃哥特风格黑暗的本质，但是在电影《大鱼》中，“黑暗”、“人性的弱点”等元素成为配角，反之取代的是温暖的画风，让人为之动容的爱情与亲情  父爱，贯穿了《大鱼》整部影片，在我看来，影片中的父爱是蒂姆对亲情独特的解读，电影中儿子威尔和父亲爱德华两条故事线以闪回的方式交织在一起。

在儿子威尔的眼中爱德华是令人丢脸的老爸，总是爱讲述一些无厘头的故事和毫无根据的谎话但是小时候的威尔，也曾津津有味地聆听父亲讲述的神奇故事可以用戒指钓起的大鱼，拥有玻璃眼珠的女巫，河中像美人鱼一样的女孩但是当父亲去世后，葬礼的那天，父亲口中的巨人、女巫、连体姐妹花一一出席，他们也不过是普通人的模样，但在父亲的故事中却变成了那么迷人的传说。

这一刻儿子终于理解了父亲，理解了父亲对自己不同寻常的爱，而这温暖的爱，威尔在自己女儿身上延续了下去，继续对女儿讲述着曾经父亲给自己描绘的惊奇世界虽然蒂姆·伯顿的少年时期十分孤僻，但那些电影中出现的荒诞离奇的故事，与父亲的相处模式，或许正是他童年的延续。

那些明丽的色彩和对亲情的领悟，也许也是波顿和死去父母的和解，和过去的和解

  对美好爱情的歌颂与追求在蒂姆以前的电影作品中，表达的诉求并不是非常浓烈，但在《大鱼》电影中，让我们看到了或许“爱”也是他的永恒主题在影片中，蒂姆认为明亮的画面和鲜艳的色彩是爱情的代表，最经典的桥段就是爱德华对桑德拉一见钟情后，他前往奥本大学，拿着她最爱的黄色水仙花，去向他的姑娘告白，桑德拉推开窗，那遍地的黄水仙同阳光一般绽放，而他在水仙花田的最中央，身着西装，用充满爱意的眼光注视着他爱的姑娘。

当这一画面出现时，阳光和黄色的水仙花让暖色调的美发挥到极致，爱情的那种耀眼和温暖透过屏幕，走进了观众的内心

  如果说《大鱼》是蒂姆在主题上的颠覆，那么《查理和巧克力工厂》则是在叙事风格和结构上的颠覆，在蒂姆早期的电影作品中，更多是通过黑暗面来看美好的事物，但是在《查理》中，蒂姆选择用美好，善良的“眼”去看到那些残忍，可怕的事实，有了更深层次的教育意义。

在《查理》中，五个孩子来到巧克力工厂的参观，通过与最善良，谦虚的查理对比，反衬出其他四个贪婪和不知道感恩的孩子和家长的丑恶面，导演用温暖的查理告诉我们，金钱和功利心能够拿到进入这座乐园的金色门票，但不能买来巧克力给人单纯的快乐和美好。

可能这座乐园中最高塔楼的钥匙，就是查理那颗纯真、体谅和感恩的心（三）商业化的哥特（代表作品《爱丽丝梦游仙境》、《佩小姐的奇幻城堡》、《小飞象》） 蒂姆·伯顿的哥特式电影，让他在电影史上独树一帜，为人称道。

但是在以票房取胜的大环境下，蒂姆也不免为了票房低头，选择了导演商业化电影商业电影，也就是“爆米花”电影，主要依靠炫酷的特效，简单直白的剧情，让观众体验到“值回”票价也就是因为商业电影的模式，要求影片不能有过于深层的含义，与追求内涵和意象的文艺电影，成为了对立面。

在蒂姆这些大制作中的电影作品中，我们明显可以感受到他不愿意放弃自己的风格，但是却又无法在娱乐性中找到平衡使得哥特风格在电影里只是浮于表面，例如在《爱丽丝》中，过度使用的哥特式建筑物，直接了当的通过色彩去表现绝对邪恶的红皇后与绝对善良的白皇后。

没有了以前作品中，对于人物刻画的细腻，但这或者可以理解为，这是一部更适合孩子们的电影，哥特风格只是为其服务还有在《佩小姐的奇幻城堡》中，纵观整部电影，我认为蒂姆是想通过讲述一个黑暗童话，使得我们在观影过程中产生强烈震撼的同时，充实我们的内心，满足生理和心理的双重需求。

但是这部电影充斥着让人一惊一乍的恐惧，最后成了一部孩子看太恐怖，大人看剧情太低幼的四不像作品

商业和艺术总是不能够很好的契合，想要达到像斯皮尔伯格一样做到商业和艺术齐头并进是困难的，但抛开蒂姆伯顿不同时期的风格变化，我们不可否认的是，蒂姆伯顿是好莱坞不可多得的“鬼才”导演在他的作品中，他聪明地用哥特风格中略带恐怖又极富美感的画面特点，突出了人类在现实生活中那难以释放的感情和难以疏解的欲望、渴望在幻想中重建被遗忘的童话世界，他的电影恐怖却带着诙谐，阴暗但充满童真，夸张又富有美感。

虽然随处可见怪诞想象，但电影影的主题却总是温暖阳光的，可能这才是蒂姆伯顿黑色童电影真正的精神内涵所在用他自己的话来说，“一人的疯狂，是另一人的日常”，而观众津津乐道的正是蒂姆的疯狂  码关注我们