景泰蓝是什么地方的工艺(景泰蓝是什么地方的工艺特种工艺)学到了吗

霍铁辉，1943年生，地地道道的老北京。第五届中国工艺美术大师。从事景泰蓝工艺品设计，研制四十余年。他以构思巧妙、造型新颖、色彩清新明快形成了自己的艺术风格。

 

霍铁辉，1943年生，地地道道的老北京。第五届中国工艺美术大师。从事景泰蓝工艺品设计，研制四十余年。他以构思巧妙、造型新颖、色彩清新明快形成了自己的艺术风格。

他参与研制、开发的景泰蓝多与工艺结合产品和珐琅珀晶产品进一步提高了景泰蓝产品的技术含量和艺术魅力，为此获得了北京市经委、科委的嘉奖；他设计的大型景泰蓝与多工艺结合产品《三凤争鸣》获轻工部工艺美术品“百花奖”优秀新产品一等奖；

他设计的景泰蓝《蔬果系列》、《远古的呼唤》获首届西博会和北京工艺美术展银奖他设计的供奉佛指舍利的《金刚界喻诋塔》、《胎藏界五轮舍利塔》《仿唐金塔》现供奉在陕西法门寺地宫景泰蓝靠铜丝来划出颜色的界线、组成纹形。

这些曲线拥有微妙的弧度和造型，又同时分割出色彩，是一件作品中最重要的组成部分之一霍铁辉大师靠造型、曲线与色彩来创作，与一线工人一起研究制作工艺，既是设计师也是制造师1997年，霍铁辉成为北京市一级工艺美术大师；2007年，他被北京市政府授予“特级工艺美术大师”。

同行的张同禄、钱美华或者曾是同学，或曾为同事，都已评上了国家级非遗传承人，但他说自己评不评“非遗传承人”已经无所谓了：“只要有作品留下来就行”面前的手稿厚厚一叠，还有更多已经无迹可循，或已被撕碎，或已成为恒久的作品，闪着蓝色的光。

不管世人如何膜拜他的艺术成就，如何追求他的艺术创作，回到生活中，他是一位和蔼可亲、爱干净、爱摄影、做什么都很认真、诚实正直的老前辈霍铁辉说：虽然别人都叫他大师，但别人都“只看到了获奖的时候，没看到脑袋撞墙的时候”。

正说着，他拿出一叠草稿图，上面用细红笔、蓝笔一丝不苟地画着一个个图样……

东方珍宝艺术馆馆长周剑先生与霍铁辉大师是老朋友了，经常带上馆里的艺术经纪人一起拜访霍铁辉老师，下面就从他们的屡次攀谈中，带你以最亲近的视角，认识这位传奇艺术家，以及他对景泰蓝艺术最深刻的理解。

东方珍宝艺术馆馆长周剑（左）中国工艺美术大师霍铁辉（中）东方珍宝艺术经纪人储晓赟（右）谈起他学习景泰蓝制作工艺的经历霍铁辉：我是1959年进的北京工艺美术学校，当初是第二轻工业局办的中等专业学校，是北京唯一一所为特种工艺美术培养设计人才的学校。

你采访过搞玉雕的宋世义？我跟宋世义是同学当年我们这个专业的课程包括画珐琅、掐丝珐琅，绘画等等1962年，我从金属工业专业毕业后，就在北京工艺美术工厂工作原来北京工艺美术工厂里面有张同禄、殷秀云、程淑美、王树文、我。

我们厂大师最多，其中搞珐琅的就是五个，包括张同禄和我

谈起北京工艺美术厂霍铁辉：一开始厂里分我去做木雕，又干了几天牙雕，最后干景泰蓝，因为我在学校学的是景泰蓝，别的东西跟我也太不搭调了但是在60年代那种情况下，让你干什么你就得干什么调到景泰蓝车间以后，就一辈子干下来了。

我们厂当时是个对外窗口，国外的国家元首来中国，他们的夫人或者随行人员就到我们厂参观。当时是很重要的一个窗口，是展示中国文化很好的方式。

谈起“景泰蓝”的历史霍铁辉：景泰蓝的工艺形成于明朝景泰年间景泰蓝实际上是以铜胎做基础，以掐丝珐琅做装饰的工艺品，景泰蓝的学名就是掐丝珐琅由于北京景泰蓝多用宝石蓝，所以就统称为景泰蓝，这是个习惯称呼如果你去故宫看，档案上的名称都是掐丝珐琅。

实际上这种工艺在明朝景泰年以前就有，只是它是在景泰年间成熟起来的经过考证，这种工艺是从古代的波斯传过来的，但是在咱们这儿已经完全民族化了景泰蓝跟其他的陶器、瓷器、青铜器比起来，它的历史最短，到现在充其量不到600年。

谈起景泰蓝从实用器到艺术品的转变霍铁辉：一开始它是种实用用具，包括宫里用的脸盆、桌子，它是以实用为主直到清末民初的那些艺人才开始把它当作艺术品来做比如说老天利（民国时期著名景泰蓝作坊）的金世权做的如意炉，那个炉无论用作点香、香薰也好，或者纯观赏也好，都可以。

这就从纯使用价值提到了实用和美术结合的高度等到了五六十年代的时候，咱们就把它当作工艺品、一种文化传统的出口

谈起景泰蓝的制作霍铁辉：首先做造型设计，然后从图样开始做铜胎铜胎完全是以手工打出来的假如要做一个瓶子，就得下两个扇瓣形的料，打出弧度来，再焊接在一起由于景泰蓝作品的形状常常是不规则的，具有很微妙的弧度和结构，所以不可能用机器制作，全都得用锤子敲出来。

我们先把形设计出来，有时做复杂一点的就先做一个拟稿要完成一件精品，怎么也得半年以上，这是最快的速度了其中光打制一个铜胎就得差不多一个月，而且不是一个人打的，如果一个人打那就真的一个月也下不来了其次，要经过掐丝、上色、烤制、抛光多道程序才能真正做出一件漂亮的成品。

这其中每道工序都有讲究，有人专学掐丝，有人专学烤制，是一个集体劳动的过程我是专做创作，当然每道工序也都得会

有时也会聊一些细节，比如做一尊半米高的作品要多久呢？霍铁辉：先说画草稿要是问画了几稿，那就太便宜了实际上画几十稿也不止作品造型太复杂，怎么画也难以表达何况，我最怕的是别人说：“我看您的这个有点像谁的”那我马上就把这个稿撕掉重画。

从开始画草稿，就得两三个月不夸张地说，不管穿衣吃饭，时时刻刻心里面都在想着这个事有时候想得特好，在纸上体现不出来，那才最着急呢！别人说我做得好，我说你净看我得奖了，没看我脑袋撞墙的时候！

再比如在景泰蓝制作上遇到的具体难题霍铁辉：草稿是一个平面图，但是你做的作品往往有着不止一个曲面，这当中的差别肯定是特别微妙的造型的难处就在这里一道花纹，要在什么地方转？要是没经验的话，画在正中间，而在制作成品的时候，一放到造型的曲面上，它一拐弯就下去了，就不是你当初要的那个样子。

造型需要很多的经验更何况，有时造型很复杂，需要六种花纹再加上装饰，这个难度更大如果不画花纹而画具体的花、人物，在曲面上就更难比如，荷花的花如果在曲面上放不下了，可以摘掉一片叶子，那仍然是一朵荷花但是如果是一个人物，就空出来一块了，这就不行。

你得对造型有一个非常深的了解。什么样的造型适合放花卉、什么样的造型适合放图案，等等。手工艺有许多东西是只可意会。它其中也有技巧可寻，但必须不断地下手做、尝试、失败才能做出来。

有时聊起景泰蓝的制作，他根本停不下来霍铁辉：造型图纸画完、铜胎手工打完，由掐丝工人进行掐丝工作把细铜丝仔细地按照图样掐出来曲线，用一种中药粘在铜胎上掐丝也是非常费工的你想，那么多花纹都要用铜丝细细地掐出型来，再粘上去，这个过程非常磨人。

现在很少有年轻人愿意干了然后按照图样来上色、上釉每道铜丝里都按照设计来上颜料，这其中往往有非常微妙的颜色变化，都是靠上色上出来的这些都做好以后，就该进炉烧了把釉烧好之后，再进行抛光，一个景泰蓝作品就出来了。

在设计的时候，就要求线条要流畅，线条的宽窄也要注意太窄了，铜丝铜胎一过火、一收缩、一膨胀，两条铜丝就并到一起了设计要随着不断地失败、不断地总结经验来更改这都是在实践当中总结出来的失败过一段时间后，什么东西适合放什么颜色、什么地方适合宽、什么地方适合窄，这就都琢磨出来了。

比如说我们做景泰蓝，有一种活叫“大地儿”，就是在一个图案上它的空地儿特别大这就得考虑这个蓝颜料、釉料没有铜丝围着，它就会被烧崩了所以什么位置必须得有丝、什么位置可以稍微稀一点，就都明白了，因为这是生产和工艺上要求的。

谈起如何掌握如此繁杂的景泰蓝工艺霍铁辉：手工艺品的创作往往是个集体劳动设计是很重要的方面，上学的时候，我们学的是设计但是工艺美术不能离开原材料，不能离开制作和工艺虽然我是做设计，但当年也必须得学制作一个景泰蓝制作家做出图来，工人说我做不了，那就得换人来做。

如果都做不了，就得你自己来做但是景泰蓝有个特别难的地方，就是你不可能每道工序都深度掌握如果谁说他能全部都掌握，那是童话别的不说，从打铜胎到抛光，每道工序的学习如果按以前做法，都得学徒两年以上你算算，如果要全部掌握，就得学徒十年。

作为制作者，必须得会一两门工序，其他的得懂就是这样我的专长就是设计做玉雕的人，他拿块料，支起凳子就能做但景泰蓝不行，这个工艺太复杂了这就是手工艺的特点有些东西说不明白，必须得做你可以按照师傅的方法去做，也必须得碰钉子。

不碰钉子是不知道的碰钉子了，记忆就特别深，马上你就能记住了我59岁自学电脑有问题解决不了了，买回来一本书看了半天也不明白结果给人家打一个电话，人家一按就完了实际上景泰蓝也是，我要写一本书得几寸厚，但是我要手把手跟学生讲具体怎么做，学生很快就会理解了。

手工业为什么适合师傅带徒弟？就是这样，只看书不行，必须得下手做，必须碰钉子

谈起景泰蓝的艺术鉴赏霍铁辉：远看造型中看色，近处才能看见花纹，但是花纹非常重要，掐丝的艺术就在这儿，因为没有花纹的话，颜色从哪儿出来？所以纹样的走向跟造型是一个整体设计造型和设计纹样的时候必须紧密地结合进来，你得想好了。

你说这么一个造型出来的全是这个，那就不行，你得按照它那个造型的规矩去走，做出来的东西才漂亮其次，在做造型设计、色彩设计、纹样设计的时候，要有一个中国传统的根其实我们在学校学习的时候，中国画这一块，包括山水、人物、花鸟什么都学。

在学传统的时候，实际上练了中国的造型、线描的手法学习水彩、水粉的时候，学的是颜色、学的是整体感油画是列宾、列维坦，都学他们，我刚才就说了这些东西有潜移默化的作用，列宾跟景泰蓝太没联系了，但是学了他那个造型能力、色彩，甚至学了他的创作经验以后，再发挥出的那些东西就是中国的东西、传统的东西。

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