黄梅戏(黄梅戏天仙配经典唱段)新鲜出炉

据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲黄梅戏的雏形。

 

   据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形至明清，黄梅县戏风更盛 黄梅戏前身即采茶调、采子、黄梅调等，后称黄梅戏起源于黄梅县多云山区、太白湖畔的樵歌畈腔采茶调，形成于清道光年间，流播于长江中下游的。

湖北、安徽、江西、江苏等省周边的广袤区域。邢绣娘、余海先等一批先辈艺术家为黄梅戏的形成、发展和流播作出过杰出的贡献 。

   黄梅县地处长江北岸，旧时大部分地势低于江岸，有"江行屋上，民处泊中"之说，自然灾害频繁，水灾更为突出频繁的灾害，迫使黄梅人纷纷学唱黄梅戏，以适应灾年逃水荒、打连厢、唱道情行乞他乡求生存的需要这就大大促进了黄梅戏由山区向江湖平原地区的发展，向鄂赣皖毗邻地区的辐射 。

   安徽省和安庆市的黄梅戏剧团几十年来也造就了一大批演员，除对黄梅戏演唱艺术有突出成就的严凤英、王少舫等老一辈艺术家外，中青年演员马兰、韩再芬、吴琼等相继在舞台上、银幕上和电视屏幕上展现了各自的英姿，引起了观众的注视。

   在此期间黄梅戏艺术工作者们先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。

其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响

   《天仙配》又名《七仙女下凡》《董永卖身》，董永家贫，父亡，卖身傅员外为奴三年，得资葬父玉帝七个女儿戏于鹊桥，窥视人间，最小的七仙女钟情于董永，只身下风，与其结为夫妻为将董永三年长工改为百日；七仙女邀众姐相助，一夜之间织成绵绢十匹，夫妻双双回转家门。

此时玉帝得知七仙女下凡之事，震怒，令其即刻回宫，否则祸及董永七仙女无奈，忍痛泣别，留下千古憾事

   《天仙配》是一个美丽的神话故事，它寄托着下层劳动人民对自由纯真爱情的向往影片系根据同名黄梅戏改编，剧本改编桑弧，主演是在戏曲界享有盛名的黄梅戏演员严风英、王少舫严凤英创造的七仙女形象，既是天上神仙，又是人间村姑，既热情大胆，又勤劳智慧；严凤英尤其把是把七仙女对董永诚挚的爱情，表现得十分深沉动人。

王少舫塑造的董永形象，朴实、敦厚、可亲这两个形象，富有浓郁的人情味与强烈的真实感。

   黄梅戏最初只有打击乐器伴奏，即所谓"三打七唱"抗日战争时期，曾尝试用京胡托腔;后又试用二胡伴奏，但都未能推广到建国初期，才逐渐确定用高胡作主要伴奏乐器，并逐步建立起以民族乐器(包括高胡、二胡、琵琶

、竹笛、扬琴、唢呐、司鼓等)为主;西洋乐器(电子琴、单簧管、口琴等)为辅的混合乐队，以增强音乐表现力。关闭观看更多更多正在加载正在加载退出全屏视频加载失败，请刷新页面再试

刷新

视频详情    伴奏锣鼓最初只有大锣、小锣、扁形圆鼓，被称作"三打七唱"，即3人演奏打击乐器并参加帮腔、7人演唱以后执堂鼓者又兼奏竹根节和钹，3名伴奏者分别坐在上场门内外侧和草台正中。

(奏鼓者)30年代后，因受徽班和京剧影响，逐渐移至下场的台侧传统的锣鼓点质朴、洗练，常用的有一、二、三、四、五、六、九槌，和十三槌半、四不粘(又名"一字锣")、蛤蟆跳缺、凤点头、三条箭、推公车等配合身段表演的有起板锣鼓、十三槌半、七字锣、叫锣等。

建国后，又陆续吸收京剧技艺，编创了一些新锣点，以适应表演和声腔伴奏的需要

   唱腔创新影改后的《天仙配》在唱腔上的创新，体现在运用民间唱腔来表达丰富的情感和复杂的情绪这些民间唱腔包括“平词”、“彩腔”、“仙腔”、“八板”、“哭腔”等如在《分别》一场，运用了“仙腔”、“八板”

、“哭腔”、“散板”等唱腔在舞台演绎上，董永昏倒在地，运用的是“彩腔”，与原来的唱腔相比，更适合抒发难舍、悲戚和愤恨的心情，更有利于将复杂情绪表现出来，人物心理变化、音乐节奏的一致性达到了共鸣的效果在接下来的。

“你我夫妻多和好，我怎忍心将你丢抛”的唱词中，运用了“彩腔”和“哭腔”将复杂激动的感情抒发得淋漓尽致的同时，又以平稳、缠绵的节奏整合上述的音律表达七仙女和董永的夫妻恩爱，将爱情主题进一步深化在表达情感上，董永夫妻恩爱的表现不是一般夫妻的黯然销魂，而是恩爱夫妻别离，显得格外让人悲伤哀痛。

七仙女若不上天，就会连累董永性命别离的悲伤，来自天庭的压力、自己的苦衷和对天庭的反抗、对爱人的无限牵挂深深融合在一起，构成情感的快速变化，这里运用“八板”的唱腔，用更快速度的音律表达时间紧急、心情紧张，将撕罗裙咬破手指写血书的情感凝聚到顶点，成功地表现出人物心理和情感方面的变化。

剧中运用民间曲调表达民间最为熟悉、动人的恩爱情感，使情感增添浪漫温馨的色调，加上在舞台布景方面古典艺术的意境创造得天衣无缝，在表演和演员动作上做到人物与情境、舞台布景与表演的协调，以最为简约的艺术符号表现出丰富的情感和多姿多彩的民间生活图景，增强了影片的感染力。

   在《路遇》中，七仙女向董永倾吐爱情，显得生活气息浓郁：“大哥休要泪淋淋，我有一言奉劝君：你好比杨柳遭霜打，小女子我也有伤心事，你我都是苦根生……又谁知亲朋故旧无踪影，天涯沦落叹飘零”这段唱词采用了。

“平词”和“彩腔”，平词里面有“起板”、“上下句”、“落板”“大哥休要泪淋淋”是“起板”，平缓而富于变化，深情而质朴，曲调纡徐旋；后面跟着是“落板”：“你我都是苦根生”，表现七仙女对董永体贴入微，把平缓、纡徐的曲调推向极致；随之而来的是雅化的。

“彩腔”：“又谁知亲朋故旧无踪影，天涯沦落叹飘零”这里对老调的雅化，使曲律与悲伤、欢快、慌张等复杂的情感结合在一起，构成多声部共鸣关闭观看更多更多正在加载正在加载退出全屏视频加载失败，请刷新页面再试

刷新

视频详情    《天仙配》戏文奠定了黄梅戏戏文的文学性和赏析性《天仙配》的成功，主要依靠的就是对传统的大胆创新，突破性的将电影制作与戏曲有机结合到一起，形成崭新的艺术形式，是黄梅戏发展历程中至关重要的里程碑，充分体现着中国老一辈艺术家善于探索、勇于创新的精神。

关闭观看更多更多正在加载正在加载退出全屏视频加载失败，请刷新页面再试

刷新

视频详情    戏剧片《天仙配》的成功，充分说明创新赋予艺术生命的力量，其所包含的创新精神为当代戏曲艺术的继承、革新与发展提供了借鉴和启示经典剧目《天仙配》改编前后在人物形象和主题思想上都发生了重大变化，董永的形象经改编变得单薄，主题思想由。

“孝悌”变为 “情爱”，这既有成功的一面，也有不足的方面改编后的《天仙配》之所以能为人喜好，最重要的原因在于唱腔，其绵软、柔美、细腻、婉转，具有纯音乐的质素关闭观看更多更多正在加载正在加载退出全屏视频加载失败，请刷新页面再试

刷新

视频详情