动静结合的诗句(运用动静结合的诗句)不看后悔

一、知识拓展1、定义：动静结合是指对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。艺术创作中离不

 

一、知识拓展1、定义：动静结合是指对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣艺术创作中离不开动态描写和静态描写，或以动衬静，或以静衬动；或一动一静，相辅相成动静的结合往往和衬托相关比如王维的《鸟鸣涧》。

“人闲桂花落，夜静春山空月出惊山鸟，时鸣春涧中”用花落、月出、鸟鸣突出了春涧的幽静，王籍的《入若耶溪》“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”也是以声写静，以动衬静毛泽东的《沁园春·雪》“山舞银蛇，原驰蜡像”是以动写静。

又如杜甫的《漫成一首》：“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鸟联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。”第四句鱼跳的“动”更衬托出前三句景物的“静”。

山居秋暝（唐）王维空山新雨后，天气晚来秋明月松间照，清泉石上流竹喧归浣女，莲动下渔舟随意春芳歇，王孙自可留【赏析】颔联描写皓月当空，青松如盖，是静景描写，山泉清冽，流泻山石之上，是动景描写山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声，以动衬静，反衬出山中的宁静。

2、艺术效果：动静结合可以增强画面的动感，营造具有感染力的意境；凸显语言表达的艺术性，以独特的形式，独特地视角，表现独特的情绪、情感；突出文中人物或作者的某种心境、心态和情绪二、精读品味《入若耶溪》、《旅夜书怀》。

入若耶溪（南朝·梁）王籍艅艎何泛泛，空水共悠悠阴霞生远岫，阳景逐回流蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽此地动归念，长年悲倦游旅夜书怀（唐）杜甫细草微风岸，危樯独夜舟星垂平野阔，月涌大江流名岂文章著，官应老病休飘飘何所似

，天地一沙鸥三、泛读欣赏《题李凝居》、《兰溪棹歌》    《题李凝幽居》是唐代诗人贾岛的作品此诗只是抒写了作者走访友人李凝未遇这样一件寻常小事，而因诗人出神入化的语言，变得别具韵致诗人以草径、荒园、宿鸟、池树、野色、云根等寻常景物，以及闲居、敲门、过桥、暂去等寻常行事，道出了人所未道之境界，语言质朴简练，而又韵味醇厚，体现了贾岛。

“清真僻苦”的诗风“鸟宿池边树，僧敲月下门”诗句中作者抓住了这一瞬即逝的现象，来刻画环境之幽静，响中寓静，有出人意料之胜，被历代广为传诵    《兰溪棹歌》是唐代诗人戴叔伦创作的名篇诗人将山水的明丽动人，月色的清爽皎洁，渔民的欣快欢畅，淋漓尽致地展现在明澈秀丽的画眷中，读后给人以如临其境的美感。

从诗的结构看，前二句是静景，后二句是动景，结句尤为生动传神，一笔勾勒，把整个画画画活了，使人感到美好伪兰溪山水充满蓬勃生机，是全诗点腈之笔这就是动静结合带来的艺术效果　　附录：泛读作品题李凝幽居（唐）贾岛

闲居少邻并，草径入荒园。鸟宿池边树，僧敲月下门。过桥分野色，移石动云根。暂去还来此，幽期不负言。

兰溪棹歌唐.戴叔伦凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。四、思考探究《雨后池上》

简析这首诗是怎样表现雨后池塘水面的平静的试从“静”与“动”的角度对这首诗进行赏析雨后池上（北宋）刘攽一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声五、知识链接：走进元曲走进元曲继唐诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于。

“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗光采，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。

元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆这些均足以使元曲永葆其艺术魅力元曲有杂剧、散曲之分散曲又有套数，小令之别元曲中常用的宫调，有仙吕宫、南吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、小石调、般涉调、商调、商角调、双调、越调十二种。

每一种宫调均有其音律风格，故对于调子的选择，往往有一定的习惯如王骥德在《曲律》中说：“用宫调须称事之悲欢苦乐，如游赏则用仙吕、双调等类；哀怨则有商调、越调等类以调合情，容易感人”每一宫调都有不同曲牌套数则由两支以上同宫调的不同曲牌联缀而成。

曲的兴起对于我国民族诗歌的发展、文化的繁荣有着深远的影响和卓越的贡献，元曲一出现就同其他艺术之花一样，立即显示出旺盛的生命力，它不仅是文人咏志抒怀得心应手的工具，而且为反映元代社会生活提供了人民群众喜闻乐见的崭新的艺术形式。

元曲的组成，包括两类文体：一是包括小令、套数的散曲；二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧“散曲”是和“剧曲”相对存在的剧曲是用于表演的剧本，写各种角色的唱词、道白、动作等；散曲则只是用作清唱的歌词。

从形式上看，散曲和词很相近，不过在语言上，词要典雅含蓄，而散曲要通俗活泼；在格律上，词要求得严格，而散曲就更自由些散曲从体式分两类:“小令”和“散套”小令又叫叶儿，体制短小，通常只是一支独立的曲子(少数包含二三支曲子)。

散套则由多支曲子组成，而且要求始终用一个韵散曲的曲牌也有各式各样的名称，如《叼叨令》、《刮地风》、《喜春来》、《山坡羊》、《红绣鞋》之类，这些名称多很俚俗，这也说明散曲比词更接近民歌元曲以其作品揭露现实的深刻以及题材的广泛、语言的通俗、形式的活泼、风格的清新、描绘的生动、手法的多变，在中国古代文学艺苑中放射着璀璨夺目的异彩。

元曲的兴起与发展，有着复杂的原因首先，先代的社会现实是元曲兴起的基础，元朝疆域辽阔，城市经济繁荣，宏大的剧场，活跃的书会和日夜不绝的观众，为元曲的兴起奠定了基础；其次，元代各民族文化相互交流和融化，促进元曲的形成；再次，元曲是诗歌本身的内在规律及文学传统继承、发展的必然结果。

曲兴起并代表这一时期文学的最高成就，就其本身而言则是由于元曲确立并完善了体制形式，曲的体制具体表现为以下六个方面：1、宫调：宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫（五宫）、大面调、双调、商调、越调（四调），曲的每一个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。

元曲中的戏曲套数和散曲套数，是由两支以上同一宫调不同曲牌相联而成2、曲牌：俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名，如《点绛唇》、《山坡羊》等总数很多，元代北曲共335个，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。

据此可以填写新曲词，曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有和词牌名相同的，但是内容并不完全一致此外，还有专供演奏的曲牌，但大多只有曲调而无曲词3、曲韵：元曲在押韵方面严守《中原音韵》十九部的要求而分平、上、去，用韵上有以下特点：平仄通押，不避重韵，一韵到底，借韵、暗韵、赘韵、失韵。

4、平仄：曲在用字的平仄上比诗词更严，而特别注重每首末句的平仄5、对仗：曲的对仗要求比较自由，可平仄相对，也可平声相对，即平声对平声，仄声对仄声曲的对仗形式有“两字对”、“首尾对”、“衬字对”等十三种，在语言的运用和词序组合上有许多特点，主要表现在：有工对也有宽对，但宽对的现象更普遍；句中自为对；错综成对或倒字为对，如“忠臣不怕死，怕死不忠臣”；以俗语入对。

6、衬字：曲与词最显著的区别是有无衬字，有衬字的是曲，没有衬字的是词所谓“衬字”指的是在曲律规定必须的字数之外所增加的字，它不受音韵、平仄、句式等曲律的限制，衬字一般用于句首元曲作家中留有姓名、曲作的共二百二十多人，流传至今的作品有四千五百多首（套、部），其中小令三千八百多首（含带过曲），套数四百七十余套，杂剧一百六十余部（本）。

在众多作家中，对元曲的形成作出开创性贡献的是元好问，他生于金元战乱之际，是名冠金元两代诗坛的巨星他的作品清润疏俊，迥出时作，对元曲创作起着启导统领、规范的作用元曲的发展，可以分为三个时期初期：元朝立国到灭南宋。

这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化口语化的特点和犷放爽朗、质朴自然的情致作者多为北方人，其中关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人的成就最高，比如关汉鲫的杂剧写态摹世，曲尽其妙，风格多变，小令活泼深切，晶莹婉丽，套数豪辣灏烂，痛快淋漓。

马致远创作题材宽广，意境高远，形象鲜明，语言优美，音韵和谐，被誉为元散曲中的第一大家“曲状元”和“秋思之祖”中期：从元世祖至元年间到元顺帝后至元年间这一时期的元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡，散曲成为诗坛的主要体裁。

重要作家有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久等末期：元成宗至正年间到元末此时的散曲作家以弄曲为专业，他们讲究格律词藻，艺术上刻意求工，崇尚婉约细腻、典雅秀丽，代表作家有张养浩、徐再思等总之，元曲作为“一代之文学”，题材丰富多样，创作视野阔大宽广，反映生活鲜明生动，人物形象丰满感人，语言通俗易懂，是我国古代文化宝库中不可缺少的宝贵遗产。

【南吕】一枝花•不伏老关汉卿我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆，恁子弟每谁教你钻入他锄不断、斫不下、解不开、顿不脱、慢腾腾千层锦套头？我玩的是梁园月，饮的是东京酒，赏的是洛阳花，攀的是章台柳。

我也会围棋、会蹴趜、会打围、会插科、会歌舞、会吹弹、会咽作、会吟诗、会双陆你便是落了我牙、歪了我嘴、瘸了我腿、折了我手，天赐与我这几般儿歹徒症候尚兀自不肯休则除是阎王亲自唤，神鬼自来勾，三魂归地府，七魂丧冥幽。

天哪，那其间才不向烟花路儿上走