对潇潇暮雨洒江天(对潇潇暮雨洒江天表达的情感)这样也行？

八声甘州·对潇潇暮雨洒江天柳永对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。唯有长江水，无语东流。不忍

 

八声甘州·对潇潇暮雨洒江天柳永对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼是处红衰翠减，苒苒物华休唯有长江水，无语东流不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人，妆楼颙望，误几回、天际识归舟。

争知我，倚栏杆处，正恁凝愁！【译文】面对着潇潇暮雨从天空洒落在江面上，经过一番雨洗的秋景，分外寒凉清朗凄凉的霜风一阵紧似一阵，关山江河一片冷清萧条，落日的余光照耀在高楼上到处红花凋零翠叶枯落，一切美好的景物渐渐地衰残。

只有那滔滔的长江水，不声不响地向东流淌不忍心登高遥看远方，眺望渺茫遥远的故乡，渴求回家的心思难以收拢叹息这些年来的行踪，为什么苦苦地长期停留在异乡？想起美人，正在华丽的楼上抬头凝望，多少次错把远处驶来的船当作心上人回家的船。

她哪会知道我，倚着栏杆，愁思正如此的深重【注释】⑴潇潇：风雨之声⑵一番洗清秋：一番风雨，洗出一个凄清的秋天⑶霜风凄紧：秋风凄凉紧迫霜风，秋风凄紧，一作“凄惨”⑷是处红衰翠减：到处花草凋零是处，到处红，翠，指代花草树木。

语出李商隐《赠荷花》诗：“翠减红衰愁杀人”⑸苒（rǎn）苒：渐渐⑹渺邈：遥远⑺淹留：久留⑻颙（yóng）望：抬头远望⑼误几回、天际识归舟：多少次错把远处驶来的船当作心上人回家的船语出谢朓《之宣城郡出新林浦向板桥》：“ 天际识归舟，云中辩江树。

”⑽争：怎⑾恁（nèn）：如此凝愁：忧愁凝结不解【创作背景】柳永出身士族家庭，从小接受儒家思想，有求仕用世之志因天性浪漫和有音乐才能，适逢北宋安定统一，城市繁华，首都歌楼妓馆林林总总被流行歌曲吸引，乐与伶工、歌妓为伍，初入世竟因谱写俗曲歌词，遭致当权者挫辱而不得伸其志。

他于是浪迹天涯，用词抒写羁旅之志和怀才不遇的痛苦愤懑这首词大约作于柳永游宦江浙之时【赏析一】此词开头两句写雨后江天，澄澈如洗一个“对”字，已写出登临纵目、望极天涯的境界当时，天色已晚，暮雨潇潇，洒遍江天，千里无垠。

其中“雨”字，“洒”字，和“洗”字，三个上声，循声高诵，定觉素秋清爽，无与伦比自“渐霜风”句起，以一个“渐”字，领起四言三句十二字“渐”字承上句而言，当此清秋复经雨涤，于是时光景物，遂又生一番变化这样词人用一“渐”字，神态毕备。

秋已更深，雨洗暮空，乃觉凉风忽至，其气凄然而遒劲，直令衣单之游子，有不可禁当之势一“紧”字，又用上声，气氛声韵写尽悲秋之气再下一“冷”字，上声，层层逼紧而“凄紧”“冷落”，又皆双声叠响，具有很强的艺术感染力量，紧接一句“残照当楼”，境界全出。

这一句精彩处“当楼”二字，似全宇宙悲秋之气一起袭来“是处红衰翠减，苒苒物华休”词意由苍莽悲壮，而转入细致沉思，由仰观而转至俯察，又见处处皆是一片凋落之景象“红衰翠减”，乃用玉溪诗人之语，倍觉风流蕴藉“苒苒”，正与“渐”字相为呼应。

一“休”字寓有无穷的感慨愁恨，接下“惟有长江水，无语东流”写的是短暂与永恒、改变与不变之间的这种直令千古词人思索的宇宙人生哲理“无语”二字乃“无情”之意，此句蕴含百感交集的复杂心理“不忍”句点明背景是登高临远，云“不忍”，又多一番曲折、多一番情致。

至此，词以写景为主，情寓景中但下片妙处于词人善于推己及人，本是自己登远眺，却偏想故园之闺中人，应也是登楼望远，伫盼游子归来“误几回”三字更觉灵动结句篇末点题“倚阑干”，与“对”，与“当楼”，与“登高临远”，与“望”，与“叹”，与“想”，都相关联、相辉映。

词中登高远眺之景，皆为“倚闺”时所见；思归之情又是从“凝愁”中生发；而“争知我”三字化实为虚，使思归之苦，怀人之情表达更为曲折动人这首词章法结构细密，写景抒情融为一体，以铺叙见长词中思乡怀人之意绪，展衍尽致。

而白描手法，再加通俗的语言，将这复杂的意绪表达得明白如话这样，柳永的《八声甘州》终成为词史上的丰碑，得以传颂千古全词景中有情，情中带景上片于壮丽的秋景之中含有凄凉伤感之柔情，下片于缠绵的离情中带有伤感之景，前后情景交相辉映。

上片写观景，虽未点明登楼而登楼之意自明；下片于“依栏杆处”再点登楼，起到了首尾呼应作用笔法之高妙，于此可见，作者不愧为慢词的奠基人【赏析二】词中表达了作者常年宦游在外，于清秋薄暑时分，感叹漂泊的生涯和思念情人的心情。

这种他乡做客叹老悲秋的主题，在封建时代文人中带有普遍意义但作者在具体抒情上，具有特色词的上片写作者登高临远，景物描写中融注着悲凉之感一开头，总写秋景，雨后江天，澄澈如洗头两句“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。

”用“对”字作领字，勾画出词人正面对着一幅暮秋傍晚的秋江雨景“洗”字生动真切，潜透出一种情心“潇”和“洒”字，用来形容暮雨，仿佛使人听到了雨声，看到了雨的动态接着写高处景象，连用三个排句：“渐霜风凄惨，关何冷落，残照妆楼。

”进一步烘托凄凉、萧索的气氛，连一向鄙视柳词的苏轼也赞叹“此语于诗句不减唐人高处”（赵令畴《侯鲭录》）所谓“不减唐人高处”，主要是指景中有情，情景交融，悲壮阔大；凄冷的寒风和着潇潇暮雨紧相吹来，关山江河都冷落了，残日的余辉映照着作者所在的高楼，所写的每一个景色里，都渗透着作者深沉的感情。

这三句由“渐”字领起雨后傍晚的江边，寒风渐冷渐急，身上的感觉如此，眼前看到的也是一片凄凉“关河”星是冷落的，词人所在地也被残阳笼罩，同样是冷落的，景色苍茫辽阔，境界高远雄浑，勾勒出深秋雨后的一幅悲凉图景，也渗透进了天涯游客的忧郁伤感。

“是处红衰翠减，苒苒物华休” 这两句写低处所见，到处花落叶败，万物都在凋零，更引起作者不可排解的悲哀这既是景物描写，也是心情抒发，看到花木都凋零了，自然界的变化不能不引起人的许多感触，何况又是他乡做客之人。

作者却没明说人的感触，而只用“长江无语东流”来暗示出来词人认为“无语”便是无情“惟有”二字暗示“红衰翠减”的花木不是无语无情的，登高临远的旅人当然更不是无语无情的，只有长江水无语东流，对长江水的指责无理而有情。

在无语东流的长江水中，寄托了韶华易逝的感慨上片以写景为主，但景中有情，从高到低，由远及近，层层铺叙，把大自然的浓郁秋气与内心的悲哀感慨完全融合在一起，淋漓酣畅而又兴象超远词的下片由景转入情，由写景转入抒情。

写对故乡亲人的怀念，换头处即景抒情，表达想念故乡而又不忍心登高，怕引出更多的乡思的矛盾心理从上片写到的景色看，词人本来是在登高临远，而下片则用“不忍登高临远”一句，“不忍”二字领起，在文章方面是转折翻腾，在感情方面是委婉伸屈。

登高临远是为了看看故乡，故乡太远是望而不见，看到的则更是引起相思的凄凉景物，自然使人产生不忍的感情“望故乡渺邈，归思难收”，实际上这是全词中心“叹年来踪迹，何事苦淹留”这两句向自己发问，流露出不得已而淹留他乡的凄苦之情，回顾自己落魄江湖，四处漂泊的经历。

扪心问声究竟是为了什么原因问中带恨，发泄了被人曲意有家难归的深切的悲哀有问无答，因为诗人不愿说出来，显得很含蕴一个“叹”字所传出的是千思百回的思绪，和回顾茫然的神态，准确而又传神“想佳人，妆楼颙望，误几回，天际识归舟？” 又从对方写来，与自己倚楼凝望对照，进一步写出两地想念之苦，并与上片寂寞凄清之景象照应。

虽说是自己思乡，这里却设想着故乡家人正盼望自己归来佳人怀念自己，处于想象本来是虚写，但词人却用“妆楼颙望，误几回，天际识归舟”这样的细节来表达怀念之情仿佛实有其事，见人映己，运虚于实，情思更为悱侧动人结尾再由对方回到自己，说佳人在多少次希望和失望之后，肯定会埋怨自己不想家，却不知道“倚阑”远望之时的愁苦。

“倚阑”、“凝愁”本是实情，但却从对方设想用“争知我”领起，化实为虚，显得十分空灵，感情如此曲折，文笔如此变化，实在难得结尾与开头相呼应，理所当然地让人认为一切景象都是“倚阑”所见，一切归思都由“凝愁”引出，生动地表现了思乡之苦和怀人之情。

全词一层深一层，一步接一步，以铺张扬厉的手段，曲折委婉地表现了登楼凭栏，望乡思亲的羁旅之情通篇结构严密，迭宕开阖，呼应灵活，首尾照应，很能体现柳永词的艺术特色【作者简介】柳永，（约987年—约1053年）北宋著名词人，婉约派创始人物。

汉族，崇安（今福建武夷山）人，原名三变，字景庄，后改名永，字耆卿，排行第七，又称柳七宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田他自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自诩其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情，创作慢词独多。

铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传极其广泛，人称“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，婉约派最具代表性的人物之一，对宋词的发展有重大影响，代表作《雨霖铃》《八声甘州》评价天性风流，才性高妙，由于父亲柳宜身为降臣，所以科场失意，众红裙争相亲近；他不屑与达官贵人相往来，只嗜好出入市井，看遍青楼，寄情风月，醉卧花丛，怜香惜玉，直把群妓当倩娘……他是最风流却路途又最坎坷的一代词坛高手。

1.屯田（柳永官屯田员外郎，故称）北宋专家，其高浑处不减清真，长调尤能以沉雄之魄，清劲之气，写奇丽之情，做挥绰之声” ——郑文火卓2.“掩众制而尽其妙,好之者以为无以复加” ——胡寅3.“凡有井水处即能歌柳词。

” —— 叶梦得4.“露花倒影柳三变，桂子飘香张久成” ——李清照5.“予观柳氏文章，喜其能道嘉佑中太平气象，如观杜甫诗，典雅文华，无所不有是时予方为儿，犹想见其俗，欢声和气，洋溢道路之间，动植咸若令人歌柳词，闻其声，听其词，如丁斯时，使人慨然有感。

呜呼，太平气象，柳能一写于乐章，所谓词人盛事之黼藻，其可废耶？” ——黄裳6."其词格固不高，而音律谐婉，语意妥贴,承平气象,形容曲尽" ——陈振孙7.“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”三句，“不减唐人高处”。

——苏轼8.完颜亮读罢柳永的《望海潮》一词，称赞杭州之美：“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华……有三秋桂子，十里荷花”，“遂起投鞭渡江、立马吴山之志”，隔年以六十万大军南下攻宋（罗大经《鹤林玉露》卷一）。

9.宋叶梦得《避暑录话》记载：“柳永为举子时，多游狭邪，善为歌辞教坊乐工每得新腔，必求永为辞，始行于世，于是声传一时余仕丹徒，尝见一西夏归朝官云：‘凡有井水处，即能歌柳词’” 并且柳词可分俚、雅两派【柳词影响】

开创意义这主要可以从三个方面来说：1、慢词的发展与词调的丰富整个唐五代时期，词的体式以小令为主，慢词总共不过十多首到了宋初，词人擅长和习用的仍是小令与柳永同时而略晚的张先、晏殊和欧阳修，仅分别尝试写了17首、3首和13首慢词，慢词占其词作总数的比例很小，而柳永一人就创作了慢词87首调125首。

柳永大力创作慢词，从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局，使慢词与小令两种体式平分秋色，齐头并进小令的体制短小，一首多则五六十字，少则二三十字，容量有限而慢词的篇幅较大，一调少则八九十字，多则一二百字。

柳永最长的慢词《戚氏》长达212字慢词篇幅体制的扩大，相应地扩充了词的内容涵量，也提高了词的表现能力在两宋词坛上，柳永是创用词调最多的词人他现存213首词，用了133种词调而在宋代所用八百八十多个词调中，有一百多调是柳永首创或首次使用。

词至柳永，体制始备令、引、近、慢、单调、双调、三叠、四叠等长调短令，日益丰富形式体制的完备，为宋词的发展和后继者在内容上的开拓提供了前提条件如果没有柳永对慢词的探索创造，后来许多词人或许只能在小令世界里左冲右突，而难以创造出像《水调歌头·明月几时有》、《念奴娇·赤壁怀古》、《水龙吟·登建康赏心亭》那样辉煌的慢词篇章。

2、市民情调的表现与俚俗语言的运用羁旅行役之感与抒情的自我化北宋陈师道说柳词“骫骳从俗，天下咏之”（《后山诗话》），王灼也认为柳词“浅近卑俗，自成一体，不知书者尤好之”（《碧鸡漫志》卷二），都揭示出柳词面向市民大众的特点。

唐五代敦煌民间词，原本是歌唱普通民众的心声，表现他们的喜怒哀乐的到了文人手中，词的内容日益离开市俗大众的生活，而集中表现文人士大夫的审美情趣柳永由于仕途失意，一度流落为都市中的浪子，经常混迹于歌楼妓馆，对生活在社会底层的歌妓和市民大众的生活、心态相当了解，他又经常应歌妓的约请作词，供歌妓在茶坊酒馆、勾栏瓦肆里为市民大众演唱。

因此，他一改文人词的创作路数，而迎合、满足市民大众的审美需求，用他们容易理解的语言、易于接受的表现方式，着力表现他们所熟悉的人物、所关注的情事首先是表现了世俗女性大胆而泼辣的爱情意识在其他文人词的同类题材作品中，爱情缺失的深闺女性一般只是自怨自艾，逆来顺受，内心的愿望含而不露。

而柳永词中的世俗女子，则是大胆而主动地追求爱情，无所顾忌地坦陈心中对平等自由的爱情的渴望试比较：槛菊愁烟兰泣露罗幕轻寒，燕子双飞去明月不谙离恨苦斜光到晓穿朱户昨夜西风凋碧树独上高楼望尽天涯路欲寄彩笺兼尺素。

山水长阔知何处（晏殊《鹊踏枝》）自春来、惨绿愁红，芳心是事可可日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧暖酥消，腻云亸无那恨薄情一去，音书无个早知恁么悔当初、不把雕鞍锁向鸡窗、只与蛮笺象管，拘束教吟课镇相随，莫抛躲。

针线闲拈伴伊坐和我免使年少，光阴虚过（柳永《定风波》）这两首词都是写女主人公因爱人外出未归而忧愁苦闷然而晏词含蓄，柳词坦率柳永此词因直接表现世俗女子的生活愿望，与传统的礼教不相容，而受到宰相晏殊的责难柳永另一首《锦堂春》（坠髻慵梳）所写的市民女子，更是对负约不归的郎君既埋怨，又数落，并且设想等他回来时该如何软硬兼施地惩治他，以使他今后，不敢再造次。

这种泼辣爽直的性格，直抒其情的写法，正符合市民大众的审美趣味其次是表现了被遗弃的或失恋的平民女子的痛苦心声在词史上，柳永也许是第一次笔端伸向平民妇女的内心世界，为她们诉说心中的苦闷忧怨且看其《满江红》：。

万恨千愁，将年少、衷肠牵系残梦断、酒醒孤馆，夜长无味可惜许枕前多少意，到如今两总无始终独自个、赢得不成眠，成憔悴添伤感，将何计空只恁，厌厌地无人处思量，几度垂泪不会得都来些子事，甚恁底死难拚弃待到头、终久问伊看，如何是。

词以女主人公自叙的口吻，诉说失恋的痛苦和难以割舍的思念另一首《慢卷》（闲窗烛暗）写女主人公与情人分离后的追悔和对欢乐往事的追忆，也同样传神生动这类表现普通女性心声的词作，配合着哀婉动人的新声曲调演唱，自然容易引起大众情感的共鸣，故“流俗人尤喜道之”（徐度《却扫编》）。

再次是表现下层妓女的不幸和她们从良的愿望柳永长期流连坊曲，与歌妓交往频繁他虽然有时也不免狎戏玩弄歌妓，但更多的是平等的身份和相知的态度对等她们，认为她们“心性温柔，品流详雅，不称在风尘”（《少年游》）；欣赏她们“丰肌清骨，容态尽天真”（《少年游》）的天然风韵；赞美她们“自小能歌舞”、“唱出新声群艳伏”（《木兰花》）的高超技艺；关心同情她们的不幸和痛苦；“一生赢得是凄凉。

追前事、暗心伤”（《少年游》）也常常替她们表白独立自尊的人格和脱离娼籍的愿望：“万里丹霄，何妨携手同归去永弃却、烟花伴侣免教人见妾，朝云暮雨”（《迷仙引》）柳永这类词作，与晚唐五代以来的同类相比，不仅有内容风格的不同，更体现也一格观念的变化。

而作为当时一个特殊社会群体的歌妓，与市民的生活内容、消费方式密不可分，因而，柳永词真切地表现她们的命运，也非常贴近市民大众的日常生活和欣赏趣味不过其中也有些低级趣味的色情描写，这也是他常常受到宋代文人指责的原因之一。

另外，柳永词还多方面展现了北宋繁华富裕的都市生活和丰富多彩的市井风情柳永长期生活在都市里，对都市生活有着丰富的体验，“列华灯、千门万户遍九陌、罗绮香风微度十里然绛树鳌山耸、喧天箫鼓”（《迎新春》）的（《瑞鹧鸪》）的苏州，也使他赞叹不已。

他用彩笔一一描绘过当时汴京、洛阳、益州、扬州、会稽、金陵、杭州等城市的繁荣景象和市民的游乐情景这方面的代表作，首推《望海潮》，词从自然形胜和经济繁华两个角度真实地交错描绘出杭州的美景和民众的乐事这都市风情画，前所未有地展现出当时社会的太平气象，而为文人士大夫所激赏。

柳记不仅创造和发展了词调、词法，并在词的审美趣味方面朝着通俗化的方向变化，在题材取向上朝着自我化的方向发展晚唐五代词，除韦庄、李煜后期词作以外，大多是表现离愁别恨、男欢女爱等类型化情感，柳永词则注意表现自我独特的人生体验和心态。

他早年进士考试落榜后写的《鹤冲天》，就预示了这一创作方向：此词尽情地抒发了他名落孙山后的愤懑不平，也展现了他的叛逆反抗精神和狂放不羁的个性柳永在几度进士考试失利后，为了生计，不得不到处宦游干谒，以期能谋取一官半职。

南宋陈振孙所说柳永“尤工于羁旅行役”（《直斋书录解题》卷二一），正是基于他一生宦游沉浮、浪迹江湖的切身感受由于“未名未禄”，必须去 “奔名竞利”，于是“游宦成羁旅”，“谙尽宦游滋味”（《安公子》）而长期在外宦游，又“因此伤行役。

思念多媚多娇，咫尺千山隔都为深情密爱，不忍轻离拆”（《六么令》）但“利名牵役”，又不得不与佳人离别：“走舟车向此，人人奔名竞利念荡子、终日驱驱，争觉乡关转迢递”（《定风波》）《乐章集》中六十多首羁旅行役词，比较全面地展现出柳永一生中的追求、挫折、矛盾、苦闷、辛酸、失意等复杂心态。

稍后的苏轼即是沿着这种抒情自我化的方向而进一步开拓深化3、词的表现方法的改变柳永在词的语言表达方式上，也进行了大胆的革新他不像晚唐五代以来的文人词那样只是从书面的语汇中提练高雅绮丽的语言，而是充分运用现实生活中的日常口语和俚语。

诸如副词“恁”、“怎”、“争”等，代词“我”、“你”、 “伊”、“自家”、“伊家”、“阿谁”等，动词“看承”、“都来”、“抵死”、 “消得”等，柳永词都反复使用用富有表现力的口语入词，不仅生动活泼，而且像是直接与人对话、诉说，使读者和听众既感到亲切有味，又易于理解接受。

当时“凡有井水饮处，能歌柳词”（叶梦得《避暑录话》卷下），与柳词语言的通俗化不无关系严有翼《艺苑雌黄》即说柳词“所以传名者，直以言多近俗，俗子易悦故也”（胡仔《苕溪渔隐丛话》后集引）词的体式和内容的变化，要求表现方法也要作相应的变革。

柳永为适应慢词长调体式的需要和市民大众欣赏趣味的需求，创造性地运用了铺叙和白描的手法小令由于篇幅短小，只适宜于用传统的比兴手法，通过象征性的意象群来烘托、传达抒情主人公的情思意绪而慢词则可以尽情地铺叙衍展，故柳永将“敷陈其事而直言之”的赋法移植于词，或直接层层刻画抒情主人公丰富复杂的内心世界（如上举《定风波》、《满江红》词）；或铺陈描绘情事发生、发展的场面和过程，以展现不同时空场景中人物情感心态的变化。

试比较两篇名作：欧阳修《踏沙行》候馆梅残，溪桥柳细草薰风暖摇征辔离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水寸寸柔肠，盈盈粉泪楼高莫近危栏倚平芜尽处是春山，行人更在春山外柳永《雨霖铃》寒蝉凄切对长亭晚，骤雨初歇都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。

执手相看泪眼，竟无语凝噎念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔多情自古伤离别更那堪、冷落清秋节今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月此去经年，应是良辰、好景虚设，便纵有，千种风情，更与何人说两首词都是写别情欧阳修词用的是意象烘托传情法；则柳永词则是用铺叙衍情法，整个送别的场景、过程，别前、别时、别后的环境氛围以及人物的动作、情态、心绪，都有细致的描绘和具体的刻画。

欧词是借景言情，情由景生；柳词则是即事言情，情由事生，抒情中含有叙事情和隐约的情节性这也是柳永大部分词作的共同特点同时，他善于巧妙利用时空的转换来叙事、布景、言情，而自创出独特的结构方式词的一般结构方式，即体现为回环往复式的多重时间结构，如《驻马听》（凤枕鸾帷）、《浪淘沙漫》（梦觉）和《慢卷》（闲窗烛暗）等。

后来周邦彦和吴文英都借鉴了这种结构方式而加以发展变化在空间结构方式上，柳永也将一般的人我双方互写的双重结构发展为从自我思念对方又设想对方思念自我的多重空间结构，如“想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟”（《八声甘州》）；“算得伊家，也应随分，烦恼心儿里”（《慢卷》）。

与铺叙相配合，柳永还大量使用白描手法，写景状物，不用假借替代；言情叙事，不需烘托渲染，而直抒胸臆如《忆帝京》不加任何藻饰，却生动地刻画出主人公曲折的心理过程后世影响作为第一位对宋词进行全面革新的大词人，柳永对后来词人影响甚大。

南北宋之交的王灼即说“今少年”“十有八九不学柳耆卿，则学曹元宠（组）”；又说沈唐、李甲、孔夷、孔榘、晁端礼、万俟咏等六人“皆在佳句”，“源流从柳氏来”（《碧鸡漫志》卷二）即使是苏轼、黄庭坚、秦观、周邦彦等著名词人，也无不受惠于柳永。

柳词在词调的创用、章法的铺叙、景物的描写、意象的组合和题材的开拓上都给苏轼以启示，故苏轼作词，一方面力求在“柳七郎风味”之外自成一家；另一方面，又充分吸取了柳词的表现方法和革新精神，从而开创出词的一代新风。

黄庭坚和秦观的俗词与柳词更是一脉相承秦观的雅词长调，其铺叙点染之法，也是从柳词变化而出，只是因吸取了小令的含蓄蕴藉而情韵更隽永深厚周邦彦慢词的章法结构，同样是从柳词脱胎，近人夏敬观早已指出： “耆卿多平铺直叙，清真特变其法，回环往复，一唱三叹，故慢词始盛于耆卿，大成于清真。

”北宋中后期，苏轼和周邦彦各开一派，而追根溯源，都是从柳词分化而出，犹如一水中分，分流并进