万事胜意不能乱说(万事胜意繁体字)原创

好，各位小神小仙，这一周轮到我出台，给大家讲一个非常具有挑战性的题目，就是书法的审美我想我们每学期的师门会的活动，也不能光谈学术、谈读书我觉得内容安排要适当丰富一点

 

好，各位小神小仙，这一周轮到我出台，给大家讲一个非常具有挑战性的题目，就是书法的审美我想我们每学期的师门会的活动，也不能光谈学术、谈读书我觉得内容安排要适当丰富一点上学期呢给大家讲过托甲，以前还给大家秀过佛珠，这次讲一个非常具有挑战性的题目，书法的审美，作为“对牛弹”系列的第一讲，叫对牛谈书。

大家看左上角这个"书"，东汉一个名碑叫《石门颂》里的，我挖出来的一个字那么大家看这个书，象形文字大家还记得前一阵子晓菲的大公子取名字，她和王翔做了很多的备案，很多的方案，然后让我来选最后我们给他定名叫聿铭，大家还记得吧？聿字，大家如果要是看甲骨文或者篆书的话，就非常的清楚，中间这个杆实际上是一支毛笔，这个是一只手，抓着毛笔在写字，所以聿的意思件拿笔作书。

底下还有一个日字，也就是说每天拿着毛笔，干什么？这是做书写字，这就是书所以这是一个会意字，而且书法的书字，也告诉我们：如果要把书法学好的话，要每天临池不辍，日日做书你们可能都听说过1万个小时的定律，这是一个管理学家提出来的。

我们人类无论学什么技术、工作，如果要达到1万个小时的话，一定会成为专家级的人物1万个小时是什么概念呢？假设你每天工作8个小时，一年有365天，1万个小时大概等于5年左右的时间所以西方的管理学家就认为任何一个技术只要1万个小时，基本上就达到了熟练技术的这样一个程度。

但是我感觉学习书法，你别说1万个小时，我觉得10万个小时都不够所以我有时候爱好也很多，玩玩收藏，玩玩这个玩玩那个，我觉得时间都够用，但是唯独学习书法这门技术，这门艺术让我感觉到人生苦短，感觉到人这一辈子，你光要把书法真正的掌握了，学透了，我觉得这一辈子的时间全用上都不够。

书学的世界是博大精深的几千年前，从殷商时代，我们的先民创造甲骨文开始，到现在几千年了，那个时候我们发明了很多种书写工具，直到产生毛笔以后，毛笔应该是到了秦汉以后，据说毛笔是秦国的大将蒙恬发明的当然这只是一个传说，但是如果从那时候算起，秦代到现在也2000多年的历史了。

再加上之前我们还有碑刻，我们还有甲骨文，我们还用刀，不仅有笔还有刀，还有凿子、各种工具来从事中国文字的书写工作那么由于书写工具的不同，书写介质不一样，所以形成了中国书法不同书体的流变那么同样一种书体，在不同的时代又有不同的风格。

像两汉大家都知道的，中国历史上最长的朝代是汉代，先是西汉，到了东汉，汉代代表性的书体是什么？大家都知道是汉隶，是隶书为什么叫隶书？因为据说当年也是一个奴隶发明的，所以最后管它叫隶书，当然也有过去抄写的官员叫刀笔吏，是官吏的吏，后来就变成奴隶的隶。

当然隶书到底是谁创造的并不重要，重要的是在两汉隶书的发展，也经历过很多流变的过程直到今天，我们还在不断地有考古发现，甚至能够发现汉代的石刻那么可以说每一个碑刻的发现就代表着一种书体，直到了最后熹平石经的出现以后，大家到了西安碑林一定要看熹平石经，非常的漂亮，非常的工整。

汉隶到了熹平石经的时候达到了最高峰，十三经用石头给它刻出来，用最成熟的汉隶，但盛极而衰，到了熹平石经，隶书那么规整好看的时候，其实就代表着它开始走下坡路所以我这学期临《石门颂》，是刻在悬崖的壁上，那个石头是不平整的，而且大家知道工匠在野外作业，这种工匠，这个匠人或者书法家，他的地位一定是低微的。

你像熹平石经是官方刻经，一定有最好的待遇，最好的条件然后很在华堂里头，身着美服，写完了去刻，那是官方的文字但是你像《石门颂》，《西峡颂》这些文字刻在悬崖峭壁上的，所以这些工匠们身份很低微，然后粗头陋服，然后刻的时候绳子要绑住自己的腰吊在悬崖上，一不小心有可能还掉下来，然后冒着生命危险。

所以那个时候这种个人的这种紧张，这种由于身份低微而造成的这种粗放、紧张、粗犷，然后不拘小节，最后都反映到摩崖石刻的作品当中来所以呈庙堂之气的汉隶和呈山野之气的汉隶，它差异是非常大的所以就一个隶书，我跟大家讲，我觉得我用一辈子都无法把所有的名贴给它临完。

最后你能说，对汉隶达到一个精深的了解所以我觉得书学这个世界，大门一般人打不开，但是你打开大门，走进去以后，一观堂奥，你一定为殿堂里的这种景象所震惊，它给你那种无与伦比的这种美的感受，我觉得是任何艺术形式都不可能代替的。

所以我觉得学钢琴也好，或者学什么也好，1万个小时定律足够了，但是学书法一辈子是不够的可是你们要说，老师，我字写得不好看，所以我对书法，特别是书法的审美没有兴趣我觉得我们不能讲这样的话特别是我们是受过高等教育的人，而且我们是中国人，我们不要忘了，我们中国是以文字立国，汉字这种字体比世界上所有的文字都要特殊，所以说我们要不仅要了解我们母语的源流，而且我们要掌握它的字形、字义，我们更重要的是了解我们母语它的审美，而且这种审美是其他任何一种文字所没有的。

所以我觉得作为一个中国人，你可以说，老师我字写得不好看，我也不会写书法，但我们要学会看书法，我们要学会欣赏书法就像我们看到了中国的很多的传统的艺术，太极拳、美食、篆刻、舞蹈你说我们跳舞会跳吗？古琴我们会弹吗？美味佳肴我们会做吗？我们通通不会，但我们一定要会欣赏。

所以从这个意义上，我们才是一个完整意义上的中国人所以我们对待中国书法的态度其实也应该如此，哪怕你们听过我的讲座以后，这一辈子也不会抓起毛笔来，也不会跟文房四宝发生什么样的关系，但我希望你们听过我的讲座以后，以后走上了大街，看到了有书法的招牌，到书店里看到有书法作品，我觉得你应该有审美的这种意识，要会看，要知道这个作品它到底好在哪里？它的缺点在哪里？我觉得如果这样的话，我们可能在生活当中就会找到很多的美感。

因为书法其实是由线条构成的世界，而书法的线条是变幻莫测的，即使同一个书法家，颜真卿他写楷书，或者米芾来写行书，换一个时间，或者换一个年龄阶段，写同样一幅作品，或者说他临写他自己以前写的作品，都不可能一模一样。

书法的线条就那么神奇，他和你作为一个书者，与你当时的、此时此地的你的心境，你的品味，甚至微小的情绪，都是密切相关的所以说在各种因素的综合作用下，我们缔造了书法的世界这个世界是用书法的线条变幻莫测的线条构成的，而这种线条具有音乐性，具有艺术性，具有极高的美感的价值。

从这点上来，书法跟音乐跟绘画跟舞蹈，其实它有一个共同的本质，展现我们人类的潜能然后这种我们通过人类的潜能而创造出来的艺术形式，是上不封顶的虽然我们现在有很多书法的评奖，一等奖二等奖三等奖，但是真正的书法作品你没有办法去品评它的。

一幅看似普通的作品，可能扣动了我的心弦，给我审美的一种震撼，这就是无与伦比的但是这个世界是怎么创造的呢？所以它是很神奇，我们应该来了解它，包括从我们的先民那里，我们要去揣测我们的先民，我们的先人是怎么创造了这种神奇的文字。

所以我今天讲这个题目，其实有点怯，因为我觉得书法对于我来讲，我连门都还没有进，只是我比你们多练了几天字，多看了几本书比你们稍微早一点我离一个书者或者一个书法家还差十万八千里，而且我这辈子，我现在练字的动机并不是要想成为一个书者或者书法家。

我现在每天晚上晚饭前，在灯下，铺开纸，拿起毛笔添上墨，然后笔在流动，发出的沙沙的声音，非常的美我觉得那个时候万念全消，这种伦常世界给我的琐碎和烦恼，我都抛在一边，我一下子进入了那样一个由线条、纸张构成的一个世界。

我觉得那是一个非常美的、非常安静的世界所以我觉得我写字很大程度上是为了娱己，让我自己能够安定下来或者说能让我找到有一个精神上的皈依，我觉得这是一个非常美好的感受特别是当我写了字以后，我觉得慢慢的，你对文字，一方面越来越感性，你看到好的作品非常的感动，那种好的作品给你的冲击力，甚至可以让我瞬间流下眼泪。

但另一方面又使我趋于理性，因为我们书写的是文字，人类最重要的表情达意的这么一种技术的工具我们古人又创造了各种写字的技法，告诉我们怎么样去结字，线条、字法、章法，怎样去处理，然后字的向背问题怎么去解决？所以在你感性之余，它是一个理性的世界。

所以我觉得写字写多了以后感觉欲罢不能，有时候常常停下笔来，遥想1000多年前的宋代，宋代大概公元七八百年，是1000多年前，我的祖先假如他是一个读书人的话，他怎么样去写字？他怎么样去填词？他怎么样去表情达意？或者说再往前推，去到公元前我们的先民还没有创造毛笔的时候，以刀代笔，在很硬的东西上，很硬的介质上，在石头上，在甲骨上，然后一点点去錾刻的时候，我觉得那又是一种怎样的心境？。

我记得有一年小菲、亚群、国钦，还有佳妮，我们一起去国博国博有一个书画展，我们当时去看郑板桥，大家记得吧，馆非常大，我们最后还去看了一个甲骨的文字的这么一个馆然后我就看到了，我们认为这个甲骨都是很大的，牛的肩胛骨或者很大的一个龟壳，古人在上面用刀去刻字。

但是那次我印象非常深，我记得我还跟小菲讲，你看骨头多小多细，就像一个人的小手指的骨头一样，然后那个字非常小，小到什么程度，我们现在需要在上面照一个放大镜，我们才能隐约的看清楚刻的是什么字我当时就非常的好奇，比如甲骨那么硬，在那样一个这个技术很不发达的时代，我们用什么样的工具在甲骨上进行錾刻？字那么小，但是那么的精美，我们的古人用了什么样的技术？为什么他们创造的中国最古老的文字甲骨文，好像天造地设一样，好像上天赐给我们的文字一样，好像上天厚待我们中国人一样，一下子就给了我们，那么美。

不需要经历过一个粗糙的这么一个阶段，一下子就把这么美的东西呈现给我们而我们的先民又用了在没有发明纸张和毛笔的情况下，用了用仅有的这个工具去力所能及地把这些文字錾刻在甲骨上直到我们后人来发掘每次练字的时候，我遥想这些，是一个很神奇的、我觉得又是一个美轮美奂的这么一个世界。

所以对我来讲，我很贪心，其实你们可能不知道我每天练字，其实给自己安排了很多的计划，我一个新的碑帖拿到手，我要用多长时间？临多少遍？我算好了，我这辈子，以后比如我活80岁、90岁的时候，我能够临多少碑帖，然后我才能真正的掌握中国的这么一个汉字，不敢讲精通，只能说掌握它。

所以我觉得给你们讲座的意思很简单，不是去策反你们，让你们明天拿起毛笔来练字其实真正拿起毛笔写字，不是一个很困难的事情，但练习书法最困难的是什么？就刚才说的拿起毛笔，手拿起毛笔，最困难的是底下就是你每日日日不辍，临池不辍。

像我待会给大家介绍中国的很多的书法家，像白焦先生，这都是民国时期的还是沈尹默先生，沈尹默先生是帖学大家，是我们现在很多书法家的老师，我待会给大家介绍他的一本讲书法的书到了晚年他住在上海的时候已经双目失明了，眼睛看不见了，每天临池不辍，让他的夫人铺好纸，研好墨，然后自己完全看不见抓的笔在写，然后他的夫人还要提醒他，因为他看不见纸了，说你这个字要往哪边偏了，要要往回收一点，一直坚持到去世，我觉得真是一个书无止境的这么一个过程。

而且沈尹默先生是在文革之前结束的，那辈的学者晚年的时候遇上了文革，那样的一种反智主义，那种对知识和知识分子的蔑视，甚至是仇视，那样一代人学者、书法家，他们怎么样去安身立命？所以好就好在毛主席他还喜欢书法，他喜欢中国古诗词，如果毛泽东自己讨厌书法，讨厌古诗词，我觉得中国文化的是真的就是没救了。

所以说沈尹默先生在文革期间就是抓起毛笔来写字，不仅仅是个人的怡情，不仅仅是娱己，个人精神世界的一个安身立命，而且当时的知识分子唯一皈依中国传统文化的唯一的一个途径大家想想是不是？那个时候能弹古琴吗？不可以了。

中央音乐学院的一些弹古琴的教授全改弹什么二胡拉谈海南民族的一弦琴中央音乐学院有一个著名的古琴家我当时还看过他听过他的曲子，忽然一下想不起名字，他文革期间根本不敢弹古琴全藏起来了改弹海南岛民族叫什么琴？畲族一弦琴。

到了文革结束以后才把古琴搬出来，才敢教学生后来才在中央音乐学院，还有上海音乐学院重新开始设古琴专业所以大家想一想，在中国漫长的历史长河当中，我们改朝换代，我们经历过各种离乱，知识分子如何去安生立命，如何去找到我是中国人的这种文化上的皈依，很大程度上是靠书法，靠写字。

所以说写字对于西方人对于非中国人来讲就是一个交流的工具，就是一个交流沟通的一个工具或者技术但是对于中国人，则不然中国的先民创造了文字从此以后，我们中国文化一个最重要的特征，以文字来立国所以中国人是象形文字，而且是唯一流传至今的一个象形文字。

世界上所有的文字都有沟通交流的功能，具体体现在知情意行上，这是我自己的一个概括因为我那天准备课件，我说我今天的讲座主要解决两个问题，第一个我们为什么要审美？第二个如何审美？因为我是一个门外汉，我其实没有多少资格来谈中国书法的问题，所以我比你们多读了几本书，多练了几天字。

所以我今天给你们介绍一下，为什么要审美？如何审美？为什么要审美？我觉得可以借用心理学的概念，心理学的研究对象是什么？知情意行就这4个字我觉得也可以体现在我们中国书法的审美上当然了，所有的世界上只要是人类创造的文字，其实都有知情意行的功能。

把人类的情感经验，我们的思想放到文字里，进行相互之间的传递，让人从不知到知，任何一种文字都有知第二个，表情达意，看到了文字以后，我会忧伤，我会激动，我会哀伤，这是人类独特的一种创造人猿相揖别以后，我们人类创造了文字，我们通过文字来间接的来表情达意，我们并不是看到一个人哀伤我们才哀伤，我们是看到了一个人的文字而才来哀伤，这是一种伟大的发明，可以表情达意。

还有一个就是行，影响我们的行动，还有影响我们的行为方式，或者说说的再高一点，影响到我们生活的、生存的一种方式，这个对行为的影响是潜移默化的世界上所有的文字都具有知情意行的功能但是我跟大家讲，除了中国文字，其他的人类创造的文字，他们的知情意行的功能都是通过文字的内容来表达的。

最典型的字母文字，你不会看到字母，你不会看到形式或者字母的排列，你就能感受到一种情感和情绪，或者说就能影响到你的行为但是我们中国文字不仅仅通过内容，我们还通过形式，通过字形，这个字的形状，字与字间形成的一种章法，能够打动我们，这是其他的人类的文字，特别是字母文字所绝对不具有的功能。

所以我们今天知道中国最伟大的书法家是谁，王羲之，我告诉你们，你们没有去过日本，如果你们去过日本，就知道了王羲之在日本人心目当中的地位比在我们中国人心目当中的地位更崇高因为王羲之他的那些行书后来对日本文字的创造和发展是产生了决定性的一个影响。

所以日本有很多的写汉字的书法家，特别是在文革之前，我们中国已经是文化大革命成为文化的沙漠了，那个时候日本的文化它的源流没有中断日本有很多书法家写的书法的作品，汉字一点都不比我们差但是他们的共同遵奉的人士，王羲之，所以在日本人心目当中，王羲之不是人，他是神，他们觉得人是不可能写出这么美丽的文字的。

王羲之一定是一个传说中的、神话当中的人物，是他创造了中国的美丽的行书所以王羲之现在的很多的碑帖一直流传至今因为王羲之在世的时候，他的书法作品就已经非常出名到了隋唐，特别是到了唐太宗李世民，王羲之书法作品的铁杆粉丝，他用尽各种、极其所能把当时全中国的王羲之得真迹全部搜罗殆尽，据说最后拿到他的墓里去陪葬了。

这也是我告诉你们为什么王羲之直到现在，世界上所有关于王羲之的作品没有一件是真迹，全部是后边勾摹的填本或者刻本只有等一天我们打开李世民的墓来看一看，才能知道兰亭序像这些王羲之的伟大的作品到底到哪里去了但我觉得即使把李世民的墓打开看一看，估计也很难，因为在墓地那样一个潮湿的环境当中，特别是在晋代纸张技术还不是很成熟的情况下，可能王羲之的原迹早就化为乌有了。

但是我告诉大家，我们书圣的作品日本在整个的亚洲，他有多么崇高的一个地位那么王羲之很多的流传到现在的碑帖，包括日本的书法家也在考证，我们没有办法给王羲之的书法作品断句，就王羲之帖子里，比如妹至帖和大报帖，我都领过很多遍，日本和中国的学者都在说这个字是怎么断句，这个帖子到底写的是什么意思？其实就一二十个字，中日两国顶尖的书法家都没有办法给它断句破解，这说明了什么？说明了晋代古文，晋代那个时候，我们的古人的文字表达，字法句法跟现在已经有了很大的出入，很多的句子我们根本无法去了解，包括文言文的古文学家也无法确切的知道王羲之现在很多碑帖如何断句，到底表达了什么样一个意思？但我们现在只要热爱书法的人，看到了王羲之的作品，无一不会感动，这个帖子里到底写了什么，这个字到底是什么字？并不重要，重要的是当你看到字的字形的时候，有群鸿戏海，云鹤在天，虎跃龙门，那种美感的时候无一不会去感动，我们会被这种字的形式所打动。

世界上还有另外一种，还有第二种文字有这样一个功能？没有其他都是字母文字所以我说所有的文字都有知情意行的这样一个功能但非中文、非汉语，它是通过内容来表达知情意行的但汉字的形式从内容当中独立出来，它可以通过形式来表情达意，影响人的行为。

好像我们听一首外文歌，非常好听，听一首西班牙文、日本的歌非常好听，好听到什么程度？我们会怦然心动，潸然泪下，不是吗？昨天我看朋友圈里谁发了一首西班牙的歌，我听了一下我特别感动，谁能听得懂，我根本不懂西班牙文，这就是艺术的魅力。

我不懂内容是什么，但是那种韵律、旋律，那种歌手沧桑的嗓音，真是扣人心弦其实中国的书法也就一种特殊的美感，它不仅通过内容，也通过形式打动人，中国的文字通过形式来打动人的根源是什么？它的根源是因为我们中国文字是流传至今的、唯一的一种象形文明。

所以大家看右边这个图，你们谁知道吗？

谁知道可以说一下叫罗塞塔石碑，大英博物馆的镇馆之宝之首，听明白了吧？2010年的时候，我带高教所的研究生到 伦敦去进行学术交流，待了一个礼拜左右的时间，会开完了，我们大家一起去大英博物馆，大英博物馆离伦敦大学非常近，步行几分钟就可以到了，在牛津街。

第二次去的时候没几个人了，到了第三次的时候就我一个人再去大英博物馆，所以那一年我三进大英博物馆，看不够，东西太多，你看我到我们的国家博物馆，到我们的包括省的博物馆，很恢宏很大但是有时候你会觉得很空，一个大柜子里就摆一个小东西，上面搁探照灯什么的。

进大英博物馆什么概念？顶天立地全是柜子，柜子里就像我们的图书馆一样，一层一层叠着放，顶天立地放东西我觉得一个人全身长满眼睛，大英博物馆也看不完，所以我三进大英博物馆，我觉得也只能走马观花，但我非常有幸看到这块石碑，当时我还不知道这么一个东西的重要性，叫罗塞塔石碑，大英博物馆镇馆之宝之首，就是说它有了这么一个破石头，黑黑黑乎乎的石头，大英博物馆才奠定了他世界级博物馆的这么一个地位。

一八零几年，英法两国争夺埃及的主权，法国人在埃及叫尼罗河河畔的一个港口城市罗塞塔，发掘了这样一个黑乎乎的玄武岩的石碑，是一个残碑但是法国人是很有文化的当时是法军的上尉，看到了这个石头最上面的象形文字，这上面是拓片，因为今天给大家讲座，大家只能看电脑，如果要放投屏，在一个大的屏幕上，你们就会看得非常清楚，一个个活灵活现的有鸟有兽的一个象形文字构成的世界。

然后下边这是古埃及的象形文字，然后下边是古埃及，当时的是草书，古埃及的草书，这是古埃及的官方文字，也是一种象形文字这两种文字都失传了而最下边一种文字也是决定了这块破石头可以使得成为大英博物馆镇馆之宝之首的重要性。

最底下是古希腊文，你们能意识到这个石碑重要性了吧古埃及文明，人类最古老的文明、自成体系的一种文明但解开文明的钥匙，古埃及文是失传了，没有人知道那么但是古希腊文在古希腊一直流传到现在，包括在中世纪的时候，古希腊文、古拉丁文就相当于我们现在英语国际语言的这么一种位置。

古希腊文没有失传所以说大家一看这个石碑就明白了，其实这三种文字它的内容是一样的那么，你如果利用现在的古埃及文字，你反过来推，当然古埃及草书你很难推了，但是至少可以推出古埃及的当时的官方文字就是古埃及的象形文字，这些密密麻麻的鸟兽纹到底是什么意思？每个象形符号之间到底是用一种什么样的规则联系起来？我们讲起来很简单，假设有一个会古希腊文的学者或者一个希腊人，你现在读懂了这古希腊文的意思，你能反推，你能直接把这些象形文字给推出来吗？没那么简单，没那么简单的事情，是吧？那么这些象形文字到底是表音的还是表意的？他们之间用一种什么样的规则联系起来，所以这一定要语言的天才，才能解开。

而一旦把这些文字这些罗塞塔碑顶上的古希腊的象形文字，一旦把他的谜给解开以后，这个就是什么？这就是解开古埃及文明的一把钥匙因为所有的古埃及，考古的发掘，上面凡是有文字的，我们今人都可以解读了对于古埃及学来讲，这是一个划时代的变化。

所以说这个最先是法国人战争当中无意中发现这一块残碑，但后来为什么又到大英博物馆了，因为后来英国人很快的把法国人打败了，英国人在海上截获了法国人的船，法国人船要把这个石头运回法国所以你看英法两国200多年前都是非常有文化的，要是在我们国家，这什么破碑，肯定是当垫脚石，或者盖房子用、砌城墙用。

法国人英国人都同时争碑，到了什么程度，两个国家都是兵戎相见，来争碑，最后法国人不干，说是你要把这个碑弄走，我们就宁愿把它砸碎了，也不给你们英国当然最后经过两个国家的外交官的斡旋，最后还是易主了，这块碑到了英国国王的手里头，当时的乔治九世把这块碑最后无偿的捐给了大英博物馆。

但是最后破解罗塞塔石碑之谜的、解开古埃及象形文字钥匙的这个人还是一个法国人，这个人叫商伯良好多年前我看过他的传记，穷困潦倒的一个法国人，最后都饿的要死了，就将要倒毙在路上，最后英国人最后把他请来了，说这个人语言特别厉害，语言天才，好，到大英博物馆专门解读用古希腊文反推古埃及象形文字的秘密是什么？所以这个是天意，法国人发现的石碑，最后还是由法国人破解了他的秘密，商伯良最后破解了。

最后发现了一个很关键的问题是什么？我们认为象形文字都是用形来表意的，就自行一个画了一只鸟或者画了一只马，大家看看，我们这都是用形来表意对吧？我们现在看中国的文字看最早的甲骨文，太阳中间是一个太阳，那是太阳的光一个圈是吧？月是弯弯的月牙，下边是车，你看车两个轱辘，然后这是车毂，然后是马头，马身的马角，马尾巴一定是用以形来表意。

但是中国文字除了有以形表意之外，还有什么？也有用形来表音的

所以你如果认为象形文字一定是用形来表意，你永远无法破解罗塞塔石碑当中古埃及文字的秘密，但是商伯良这个语言天才发现老是这个路子走不通，忽然发现原来有些象形文字是表音的，并不表意，然后利用他语言天分进行不断的推演，最后破解了古埃及文字，就是把人类失传两2000多年的，不止2000多年，托勒密王朝，那都是几千年前的，可能四五千年前的，这种已经失传了的古老的文字让它复活了。

所以说我们现在在古埃及的棺材上，石刻上或者其他的文物遗迹上是可以用商伯良的方法来解读，基本上能解读这什么意思所以这个世界上象形文字不仅仅是我们中国文字，很多古老的文明，包括古埃及是用过象形文字的，但在历史变迁的过程当中失传了，但我们中国的文字是唯一流传至今的象形文字，所以，我们是不是应该好好的珍惜它？几千年我们象形文字流变的过程当中，也演变出不少书体。

所以中国最古老的、可考的文字是甲骨文，这是20世纪中国三大考古发现之一安阳殷墟甲骨的出土，我们才知道了原来有甲骨文，所以我们中国人如果喜欢书法，你要是生在20世纪以后，你会非常的幸福，为什么？20世纪之前，唐宋元明清，包括米芾、颜真卿、苏东坡他们不知道甲骨文，他们没有看过，也没有临摹过。

这是我们中国文字之祖，中国文字之源安阳殷墟的发现，让我们看到了中国最古老的文字原来刻在那么细小的甲骨上，那么的生动那么的优美所以中国的文字、汉字，现在叫7种体或者6种体这里给大家看的一个图是我从网上找到的，就是汉字字体的演变，甲骨文之后是金文，刻在金属礼器上的。

然后到了小篆，秦代是小篆确立的关键时期大家看，到了汉代以后有了隶书，中国文字在形式上有了一个质的变化从这里，左边，大家看，其实小篆之前，还有大篆，大篆的代表就是石鼓文所以这张表给大家列的不全，但是大家看小篆之前，中国文字是什么？主要以象形为主，而且是圆形的。

而到了隶书以后，中国文字就是什么？基本定型了，就形成了我们现在的今文汉字，就形成什么？方块字所以大家有时候临小篆之前的包括大篆、石鼓文、金文，还有甲骨文，有一些文字变化非常大，我们认不出来了，除了像日月这些文字我们还能认出来。

但是我们只要临隶书，大家看一看这边从隶书往后，汉代到现在多少年了？字形基本上没有太大变化的所以说我们现在写隶书或者写汉字，写这个马，写这个车，我们要意识到几千年前我们在汉代的时候，我们先人、我们的先祖也是这么写马的。

所以你想一想，从这个意义上我们是在写一个字，但从另外的意义上，我们是不是一种文化的传承？想一想我们的祖先，一个风流倜傥的读书人，或者一个纤纤出素手的美丽的女子，那么有才华我们的先祖，他写字的时候跟我们现在写的是一样的，所以每念及此的时候，我觉得心潮澎湃。

所以从隶书以后，我们一般称为今文汉字，隶书之前的小篆往前推就是古文汉字但是如果你喜欢书法的话，你可以追溯源流，从甲骨文开始临，金文，大篆、小篆、隶书、楷书、草书、行书到了宋代的时候，或者说再往前推，到了晋代，就是王羲之那个时代的时候，这些书体诸体皆备了。

所以你们想想为什么王羲之生在晋代，那么一个大书法家被尊为书圣，他为什么不往前一点？不在汉代或者不在唐代，他一定在魏晋——时代的要求，中国的文字演变流变到了魏晋南北朝的时候，这个时候诸体皆备了，除了没有发现的甲骨文，其他的字体都有了，就在这个时候诞生了伟大的书法家王羲之，这是很自然而然的事情。

所以中国的汉字为流传至今的象形文字所以我觉得写字从某种意义上来讲，它已经脱离了技术交流的这么一个技术理性，它有一种人文理性的这种特征，特别是当我们去看这一个汉字，看到汉字，看到它的源流的时候，我觉得我们有时候觉得中国古人的智慧真是无法想象。

这个以后大家回去可以看看罗塞塔石碑上古埃及的象形文字，我觉得没有我们中国的甲骨文、金文美你们比较一下，可能我自己作为中国人可能有这样一种民族自豪感在里头我觉得即使像古埃及这些国家，他们的象形文字如果用到今天，但是如果跟中国的汉字比，我觉得还是无法媲美的。

所以大家看一看，中国古代的最古老的甲骨文，这种象形文字的一种魅力，来看红的、印章形式的一个字，猜出来这是什么字了吗？这是一个小屋子，里边一个人跪着，还带着枷锁，这就是囚，囚禁的囚

是的要破解古埃及文要用商伯良那样的语言天才，但是我觉得要破解中国的甲骨文，我这样的人就可以了我觉得我看看这个东西，你让我猜猜大家都能猜出来，对吧？一个人一个筐子里是什么？这就是囚然后大家再看左边的字，谁能猜出来？。

我希望你们能认识，这两个字是“中国”商代的一个著名的一尊青铜器上，发现了这两个字，大家看看中国，“中国”原来是这么写的什么？旗杆？这个飘的是什么？你看还都往一个方向走，这是什么？我们今天的文字学家推测，这是旗帜。

你看上面或者左边，插个旗子，旗子就分配了右边或者下边，插了一个旗杆，哗哗飞了，中间是干嘛？中军帐就中军大帐或者说这块地就是我们的，我们在中间，这也是我们的先人创造甲骨文“中”字的本来的意思，所以它一定是中，中间的有边界。

然后大家看一看“国”，也是个圈，我就在想这可能就是一个正屋，东厢房，西厢房，对吧？这是院子这两边是岗楼，这个字就是国，这也跟域、地域的域通用的，大家看像不像？跟域字可能更像这说明了什么？国或者域，有边界的，有房子或者土地，中间还有厢房，然后边界，这就是国。

中国，中国就是中间之国所以我们看到了汉字以后，我觉得就很容易这种象形，我觉得可能都是古埃及象形文字所不具备的这样一种魅力所以我们为什么要审美？因为我们文字立国，为什么要以文字立国？因为中国唯一流传至今的象形的文字。

什么叫象形文字？就是画出来的所以我临甲骨文还有小篆，特别是石鼓文的时候，我的感觉是什么？我上学期一学期基本上在临石鼓文，比小篆更古老的文字，也被称为大篆但大篆的考古发掘的作品太少了，所以很多讲书法的书当中就没有大篆，发现的非常少，而且秦代的石鼓颠沛流离，非常不容易，一直保存到现在。

在北京故宫博物院，专门有个石鼓馆，以后去大家一定要看一看我告诉大家，那是我们真正的国宝如果故宫博物院要选镇馆之宝之首的话，我一定推石鼓，它的意义跟罗赛塔石碑的意义是一样的，我们不要认为这是几块破石头，因为上面刻的是文字，一个文明，它只有了文字才能成为文明，大家明白吧？文字只有了文字才能有文明和文化，没有文字之前，大家靠什么？结绳记事，靠什么？口口相传，靠个人的经验，比如小菲今天论文发表没发成有什么教训？小菲告诉我，我吸取了，但是我们没有文字记录经验和教训，能告诉更多的人，告诉后人，当我们不在这个世界上以后，没人知道我们这种经验，个体的经验没有办法通过文字来完成一代一代的积累，就不会形成文化，不会形成文明。

大家知道文字的重要性所以很多的民族，特别是少数民族，我们中国56个民族，不是每个民族都有自己的文字的，他们只有口语可以交流口头说法，但是没有文字你们看那些少数民族发展到今天很可悲，没有自己的书籍，很多东西口传相授，传着传着就没了。

还有有些民族，像满族，前些年我看一个报道，满语在东北，有一个满族自治村一个老太太，在日常生活会说满语，唯一的一个老太太，她是日常掌握满语，老太太去世以后，满语从此被宣布成为一种死文字满族是有着文字的，曲里拐弯的，但是从此以后，只是大学的学者掌握它进行学术交流。

在我们的日常生活当中，在我们的社会，在我们的文明当中满语死掉了所以说你满族还有什么文化，你的语言都消失了，所以文字是非常重要的一种文明的载体，或者说文明的基础，没有文字就没有办法帮我们个体的经验扩展为整个社会群体，扩展为一个民族的它就是这么重要。

所以我们的中国的文字是象形文字，我在临石鼓文，金文我也临过，甲骨文我也临过一丁点，然后我的感觉像什么？每次写的时候，现在画画，写隶书的时候没有这种感觉，但是我告诉你写这些圆不隆冬的文字的时候，因为他是特别相信，你要不信，你们回头听完我讲座你试试，你把“马”的甲骨文临一遍，就像在画画。

对，因为我们是象形文字，我们的文字是根据实在的对象，根据天地万物的样子，我们画出来的画就是字，字就是画，所以这个也形成了中国文字另外一种审美的来源，就是书画同源，因为我们象形文字画画就是写字就是画画，而且我们用了同一种工具，这种工具是什么？都是毛笔。

你们看西方人写字母文字，他会用油画的笔来写字吗？相反，他会用鹅毛笔去画画吗？不会吧中国文字就一支毛笔，包打天下，既写字，又画画，因为我们是象形文字，所以这就形成了我们中国文字另外一种审美的趋向书画同源，所以中国古代的读书人一般来讲会画画，也会写字，会写字，也会画画。

我给大家看的元代的大书法家赵孟頫，当然我对赵孟頫这个人品不齿了，但是我还得承认他的画和字很好看

赵孟頫是宋太祖的十一世孙，但是元代统治中国以后，赵孟頫，赵氏子孙，屈身仕元，甘当二臣，我对这个人的人品不耻，所以对赵孟頫的字和画，我从来只欣赏不临摹但我很多年前临过赵孟頫的一张水村图，最后我还把那张图给扔掉了，但是留有照片，我觉得人格上我是没有办法接受他的。

但是我承认赵孟頫是元代的书画大家，而且他成为中国书画史上一位不可逾越的人物元代以后，学写字学画画的人，像我这种可能不齿于赵孟頫的人品和气节，但是你不得不去看赵孟頫的东西，他的书画的作品，他对书画的理解，这是非常的重要的。

那么我为什么要给大家看这张照片？因为这一幅北京故宫藏的赵孟頫的这幅画，非常生动的能够说明中国书画同源这个原理所以大家看下一张PPT，等于把刚才一张长卷我们给它放大了来看左边的题字，大家先看，

石如飞白木如籀，这个籀是什么意思？篆书据说是史官籀发明的，所以篆书有只被称为篆籀或者籀石如飞白木如籀大家看看右边的图，赵孟頫画山岩石，然后岩石是很苍劲的，这个是虚的，这个可能上面还长了一些青苔，所以你用一种毛笔怎么去表现它呢？很快的画下来，用渴笔枯墨很快的速度画下来，因为速度很快，最后有些地方就没有画到形成了中国书法独特的叫飞白，能把岩石的这种苍劲的感觉，或者说一种透视的感觉，能够瞬间的，把书法语言转化为绘画语言给它表达出来。

所以这就是石如飞白什么叫木如籀？大家看，画了小树枝，篆书都是圆笔，待会跟大家讲笔势的时候讲什么叫圆笔，起笔落笔它都是圆的，不是方的你们看到哪个树枝是方的方头吗？没有哪个树枝、树叶是方头吧？什么叫八法？写毛笔字大家都知道，老师教你，回去就给我练一个字，永和九年的永字，永字八法，点横撇捺勾，中国文字最基本的笔法全在一个永字里头了，永远的永。

永和九年暮春之初兰亭序里头的永字所以说你看写竹还于八法通，大家看下面的竹子，这边一撇，右边一撇，左边一捺，而且要出锋，写永字的撇捺，用的笔法实质上是一样的，所以这就是这个话的意思写竹还于八法通，若也有人能会此，方知书画本来同。

所以你掌握了书画同源这个道理以后，做书的技巧，就能够转化为作画的这样一个技巧，就是书画同源，所以书画同源的根本就在于我们是象形文字，做书就是画画，画画就是做书第二个我们书写的工具，同样的都是毛笔，所以之间可以非常灵活的进行转换。

这是我们中国文字独一无二的优点和特点任何一种其他的文字都没有，所以你们知道日本人多么羡慕我们吗？日本人对中国古典文化是多么尊崇，他们多么羡慕我们中国人我们有这样的、智慧的祖先，一撮毛，动物的毛加在一个竹竿子上，最后创造了一个万有的那么美轮美奂的一个书画的艺术的世界，这是我们的祖先给我们最好的馈赠。

所以我跟你们说不会写字，不会画，没有关系，但我们要知道去欣赏这幅画它到底好在哪里，我们要看它的整体的布局是什么样子？这是子昂就是赵孟頫的字頫其实是古文汉字了，现在汉字里没有这个字古人的字和号有时候是相反的，我们都知道对吧？比如韩语，韩愈，愈是进，字就自退之，它就是用相反的方向去取这个字或者号。

比如张辛，我们天天叫张辛，好烦好辛苦为什么张辛很辛苦？花了很多力气，这个论文最后也没写出来，我觉得是因为我们文化上断代了，我们中国古代人读书人是有字有号，我们现在中国人只有名，没有字和号，文化上阴阳就不协调。

所以你说张辛要是古人，搁在古代她一定有字，或者号张辛，那么她的字应该叫什么呢？应该叫甜辛苦反的是甜所以张辛如果在古代应该字甜甜，对吧？我林杰在中国古代我应该字什么？林杰，俊杰，那就字凡夫吧？你想想天天叫你杰杰的，你心里压力多大？你叫王英杰，但你要不杰了怎么办？小孩子如果只有这个名字，家长父母给他起的这么一个端庄大气的名字，从小念书念不好，你看名字白起了，名字白起了，好大的压力的，你不杰了怎么办？在中国古代文化当中起名字就是学问，他要去balance，对吧？你哪有做人人是处处都杰的？我可以不杰，我可以是凡人。

我可以字凡夫，这就balance了所以我就觉得1949年以后，我们真的是改朝换代了，我们把文化也改掉了，我们读书人不像读书人，是吧？所以你看赵孟頫叫什么？子昂老是让他頫，低着头低着头不自卑吗小孩吗？子昂。

你子昂抬起头来了昂，声音声调是吧？这有点扯远了中国书法为什么审美？我觉得这讲几个了，中国是以文字立国，中国以文字立国，第一象形文字，第二书画同源，第三个文字的传承也是文化的传承所以大家下边给大家看两位台湾著名的艺术家，你们想必也都知道了，左边这位就是蒋勋，我太太是蒋勋的铁杆粉丝，我太太洗衣服都要听蒋勋的录音。

蒋勋最早出名应该是他的《孤独六讲》，现在他什么都讲，我觉得蒋勋有点像我们的于丹阿姨了，就是说他有点泛了，但是我觉得蒋勋还是很有文化底蕴的一位学者，他比于丹要强，因为他在台湾从小接受的中国古代的这种传统的文化教育。

然后大学时代是到了法国学艺术，后来欧洲的主要的国家他全部游历一个遍，所以我觉得蒋勋讲诗词讲美术、讲书法从心理上来讲，我还是能够接受的所以我前一阵子，我就看了蒋勋的一本书，这本书的名字放在最后，中国汉字的审美。

蒋勋的书我跟大家讲有一个特点，作为入门书特别好我讲这个话的意思不是来贬低蒋勋，我觉得我看蒋勋的讲书法汉字的书，我觉得太low了但话说回来，如果你对中国的书法、音乐、绘画，你是零基础，我觉得读蒋勋应该没错，因为蒋勋至少在艺术上从小的艺术的教育长大做艺术研究，是台湾文化大学退休的一位教授，他一生就致力于进行艺术教育，特别是中国传统艺术教育，我觉得他还是底蕴的。

所以他的入门书不是说这个书很简单或者写的很low，我觉得非常适合零基础的读者来读这是我对蒋勋一个评价那么蒋勋在那本论汉字的审美那本书里头，我觉得他的序言里有一个小的故事，我觉得挺打动我的他说他小的时候三岁，他的严父就开始教他书法，三岁的小孩子刚刚学会汉语，牙牙学语，这样说话的时候，他爸爸每天就让他站着，因为他没法坐，根本就够不着桌子。

站着拿着毛笔去写九宫格，三岁的小孩子怎么能写好呢？哼哼的站都站不稳这个时候蒋勋就回忆说，他的爸爸每次这个时候就搬一个高的凳子坐在身后，让蒋勋倚在自己的怀里，然后爸爸的大手抓着蒋欣的小手，紧紧握着他的笔杆，所以蒋勋的小手在爸爸的大手就顺着爸爸的在九宫格里，把九宫格写满，父亲手掌的温度，身后父亲呼吸的气息，还有父亲怀抱的温暖，深深地印刻在小蒋勋的心里头。

所以你们知道吗？中国小孩子，从小刚学会说话的时候就要去学写字，发蒙的阶段这个时候一定要有老师或者父亲这样的，或者母亲手把手的来教你去写字可是在写字的过程当中也是一种亲情，更是一种文化的传递的过程对父亲的父子亲情的一种永生的一种怀念，他父亲已经早就去世了，因为蒋勋和林怀民都是47年生人，他们的父亲到现在活到现在那也不得了，也得100多岁了，都已经去世了。

但是，每次写字的时候就想到小时候的这样一个细节，一种亲情的传递，文化的传递还有蒋勋在那本书里头，他也写到了另外一个小故事，就小时候小孩子刚学会写字，懒，非常懒，比如勋这是我们的简体字，繁体字怎么写？上面重、力，下面是4点。

勋字是我临的《石门颂》里，有一个勋字，我把他抠出来了，给你们看一下小蒋勋上了小学以后写字，他就会写重力，然后丢下笔就跑掉了所以每次老师都说蒋动，这个勋字没有4点的时候是什么字，是动所以蒋勋一下听到老师叫他心里面就猛然一动，说字没写完，不应该偷懒，没有了4点你就是动，乱说乱动的动，对吧？有了4点，就是熏陶的熏，能一样吗？这种文化的一种气息在里头。

然后右下角是台湾另外一位艺术家叫林怀民先生，我的本家林怀民先生其实原来不是学舞蹈的，他十几岁就开始写小说，做作家蒋勋是在欧洲法国留的学林怀民成人以后去美国流血，而且学的是写作，所以他的母校是英国爱荷华大学，爱荷华大学和另外一位台湾小说家白先勇，他们都是一个学校一个母校毕业。

林怀民先生后来也念大学的过程当中，后来对舞蹈一下子有了机缘，就启蒙了二战以后，六七十年代也是现代舞蹈在欧美国家大发展的一个时期中国或者说在中国文化里会不会有现代舞蹈，所以林怀民先生没想到他从一个作家最后变成了一个舞蹈家，变成了舞蹈的艺术家，舞蹈的编者，所以最后创办了云门舞集。

我在北大读博士的时候很有幸，就有一次看到了林怀民先生带领的云门舞集到北大去演出，到现在印象都非常深刻我那个时候没有文化，还不知道林怀民是谁，云门舞集有什么东西，后来看了一次演出以后，觉得眼界大开，就记住了林怀民先生。

所以林怀民先生在在现代舞耕耘了那么多年，2017年退休了，因为蒋勋和林怀民都是47年生人，年纪不小了蒋勋，因为他做讲座可以一直讲到老，林怀民先生的跳舞的精力消耗太大，不做了云门舞集大家记住，原文据说也是在黄帝时代中国先民的一个舞蹈的曲名，一个舞叫云门舞，这个舞已经失传了，但林怀民先生后来他在做现代云门舞集，组建现代舞的舞团的时候，用了中国黄帝时期的失传的这种作为舞团的这么一个名字。

所以说林怀民先生后来他的现代舞，把中国古典文化的元素都给纳入进来了所以包括中国古代的农桑，中国古代的音乐艺术，还有最后2001年的时候，他正式的把中国的书法也纳入到云门舞集当中来了这就是我上午给大家发的视频的一个片段。

很美，我觉得林怀民先生就表达了他舞蹈艺术家的一个思考各种艺术之间它其实是相通的舞蹈是一种肢体的艺术，但这种肢体艺术最后和中国书法的，或柔美的、或刚劲的或散淡的各种线条的美，其实它本质上是一样的线条是奔放的，它的节奏韵律是和现代舞应该是同样一个道理。

所以林怀民先生从王羲之的行书，包括《奉橘帖》我也临过，还有张旭的草书、怀素的草书当中，得到了灵感，最后创造了云门舞集的行书和草书

所以大家看上面的照片，一个舞者她用水袖，不仅用肢体，这个东西从中国传统的水袖甩出来，你看和后边的屏幕打的线条，中国草书的线条是一样的，你就会分不出来对吧？很美所以林怀民先生在舞台的布景上也非常讲究，这个舞台就说背景，还有地面甚至地面都是白色的，而舞者黑色的衣服，甚至有的舞者是年纪比较大了，头发发黄了或者是外国人都是金发，一定要染成黑发，来跳舞。

所以大家回头可以看一看视频所以我今天我再多说一句，我今天给大家讲书法的审美，其实主要的还是以行书为主刚才讲了中国书法，到了晋代王羲之的时候，王羲之是行书大家了，经过发展，可以说诸体皆备了，除了没有发现的甲骨文之外，到了近代，中国文字诸体皆备，我问你们哪种字体最美的？应该是行书。

我告诉大家，因为无论是金文、小篆、隶书、楷书也好，这就叫正书端正的正，明白吧？叫正书正是什么？官方文字写发文稿，正式的公函，都用的正书，你不能歪歪扭扭写但是我们随意的去写，我们能够抒发心情，我们能够独抒性灵的去写，只有行书，还有草书，能够做到。

所以说行书行书，如坐如行，就像一个人走一样，一个人坐那一定是要坐有坐样，端庄的、端正的对吧？作为作业，但是一个人真正没起来，一个人的美，他应该是行走起来或者跳起来，对不对？比如王翔打太极拳，你让王翔坐那打，别动，不要动打太极拳，好像怎么可能，你就看王翔除了长得很帅，没有任何你觉得它能够吸引你的，但是你让王翔动起来，你让一个帅哥打太极拳，他的肢体穿蹦跳跃，那个时候不一样的。

如做如行，如跑如奔，所以行书是带有书写的随意性，最初是为了书写的方便，书写的速度，为了书写的便利，但是没想到在这种快捷方面当中创造了中国最美丽的字体，行书因为行书的连笔的动感非常强，它有一种展翅欲飞的这么一种态势。

草书就更不用说了，但是我为什么不给大家介绍草书，因为草书，第一草书是最难写的第二，草书难以辨识，所以中国自古以来草书大家寥寥无几，怀素、张旭到中国的现当代的毛泽东，我也承认毛体不得了，对吧？但中国人更多的写行书，因为行书更好的辨认草书你粗头乱发，谁能认的识呢？所以我跟大家讲，如果要从审美的角度来讲，什么自己最漂亮，行书最漂亮。

当然有可能有很多人会不同意，说我就喜欢隶书，我就喜欢端庄的，我就喜欢王翔坐在那，我盯着他看，小菲说我也喜欢王翔坐在那，越看越美，他动起来我不喜欢，那是你个人的爱好对吧？那是你个人的从书体的演变来讲，从审美的角度来讲，美的东西它有一个重要的品质特质是什么？它是动，这个动态是变幻莫测的，但是又是从心所欲不逾居的，你说我动我跳悬崖，我杀人放火我也是动，那种动是不美的，他甚至是邪恶的。

但是我们的动比如跳云门舞，比如我们写行书或者狂草，它一定是有规矩的这种动态不断的变化，它是有韵律的，有节奏的，有章法的，非常美，体现了从心所欲不逾距的美所以从这个意义上来讲，林怀民先生非常了不起，所以以后大家如果等林先生还有机会到大陆来做演讲。

或者，带着他的云门舞集来给大家做展示的话，大家一定要珍惜这样的很好的机会因为林怀民先生在台湾从80年代一直到2017年他退休一直在台湾舞台耕耘，我觉得台湾现代舞蹈如果没有林怀民的话，台湾的现代舞蹈有可能就是一片沙漠，所以林怀民先生了不起。

那么这是第三点下面一点下面就是第二点，第一刚才讲中国是以文字来立国的，刚才讲了 讲了第一大点的第一小点，这是第二小点我们不要着急讲的第二个表情达意，中国文字表情达意，我们的表情达意，刚才讲了西方文字一定是通过文字的内容来表情达意，它不是通过形式，你们看到英文的字母会哭吗？我们看到一个单词，就形式上你会哭吗？你看到了sentimental，然后你就好像吃到了酸的馒头，你心里一酸鼻子一酸的感觉吗？没有吧？是吧？但中国文字它有这种魅力。

淮南王刘安编撰的《淮南子》中中国古代重要的文化典籍，里边就提到了中国文字，仓颉造字仓颉是传说当中一个神话人物，据说长了4只眼睛，四目，然后可以仰观天象，俯观万物，他看的比一般人看的要深刻，最后发现的鸟兽足迹，然后就觉得从万万事万物鸟兽族系当中得到了灵感，创造了我们中国的汉字。

据说仓颉创造汉字以后，天雨粟，鬼夜哭我要问你们一个问题，你们谁能答？为什么仓颉造字以后天雨粟，鬼夜哭天下了小米，鬼夜里边在哭，你们谁能回答我？这就说明了什么？文字的魅力我们没有语言，没有文字，我们甚至靠一些肢体语言进行交流。

比如张辛，我要跟张辛谈恋爱，我怎么追求她？我通过肢体我给她跳段舞，我给她送好吃好喝的，对吧？我去她家，我给她妈妈做饭，替她妈妈买菜，替他爸爸去上班，我要做很多，但是一旦有了文字以后，我可以直接给张辛写一份情书，写一封感天动地的情书，然后我抱得美人归，但是这份情书有可能是骗张辛的对吧？张辛受骗，所以说文字可以让我们表达真情实意，但也可以让我们表达虚情假意，这就是文字，人类创造语言文字以后，它的魅力。

所以说没有创造文字的时候，我们的先民们没有文字，他们每个人都老老实实的，在土地里在田地里耕耘，耕耘收获但是有了文字以后人变得聪明起来了，他可以去骗人家，说张辛我对你好，你也要对我好，是不是？我一日三餐你帮我解决好了，你请我吃饭，对吧？所以这就造成了某些人他不去劳动，不安其位。

所以这个时候的天雨粟，老天爷知道人类创造文字以后，一定有一些人会走上邪路，或者说某些人不劳而获，不再持有朴素的世界观所以这个时候天雨粟，老天爷可怜悯人，天地不仁，以万物为刍狗，人不容易，最后给你下小米，让你们人都有的吃，是吧？鬼夜哭是什么概念？因为人类创造文字了，人类的心思更缜密了，人类可以从文字来传情达意了，这个时候鬼神莫辩，鬼不知道人的意思是什么。

鬼再想去骗人吃人也变得困难了，所以这叫鬼夜哭所以《淮南子》里边对仓颉造字以后，就这两句话，天雨粟，鬼夜哭上天都起了震动，上天的五脏六腑都起了震动所以我们中国文字有这么大的情感的色彩在里头，你们可以想一想连鬼都哭，所以有时候，当我们看到一幅书法作品的时候，可能莫名的就会对某一个细节或者某一个情节所打动，鬼都哭，何况我们人。

所以我下边给大家展示两幅书法作品，先讲右边一幅，西汉的五凤二年刻石，前几年我做师门会，亚群陪我去曲阜师大做调研，后来亚群又陪我去曲阜的孔庙，曲阜的孔庙，还是一个重要的地方，就是书法爱好者的圣地，因为曲阜孔庙的碑刻，中国三大碑林之一，其中一个曲阜的孔庙，像张猛龙碑，还有孔庙的三碑里的《乙瑛》、《史晨》，还有一个《礼器》，是临写隶书庙堂之高的，一定是孔庙三碑，一定要临的，我也临过很多遍。

都在曲阜但是大家很少知道还有一个碑刻，很简单，13个字，五凤二年，鲁廿四年，六月四日成两个年号，一个五凤二年，一个鲁国廿四年，就13个字在是金代的时候在曲阜鲁国的灵光殿发现的这么一块石头，这么实际上是一个一块砖了，砖上刻了这么几个字，金代的时候发现一直流传到今天很宝贵。

叫五凤二年刻石

我给大家讲一个小故事，刚改革开放的时候，两个日本人也是书法爱好者到了中国，到了曲阜，到了孔庙，他们只有一个愿望，要找到这块五凤二年刻石，最后一下看到了这块石头以后，两个日本人抱头痛哭，激动的抱头痛苦痛哭完了以后就想能不能拍张照片带回日本，留作纪念，终于找到了心目当中的这种圣碑了。

然后工作人员那个时候刚改革开放，原来两个日本人还要拍照，当时工作人员也蒙了，说不行，不能拍照，结果两个日本人一听说不能拍照，又抱头痛哭，把中国的孔庙的工作人员搞的惊慌失措，依里哇拉的日语也听不懂，后来知道了要拍照片。

后来经过领请示领导，领导知道了两个日本人真是书法爱好者是善意的，最后允许了日本人拍照片结果两个人日本人一听说能拍照片了，又抱头痛哭所以这是改革开放的一个小故事，让日本人连哭了三次的五凤二年刻石，你们看出这块石头的好来没有？能让日本人哭三次，在鲁国的灵光殿发现了一块刻石，保存到现在。

成语里头有一个成语叫鲁殿灵光，你们听说过吗？鲁殿灵光就是那个灵光殿，发现的这块石头这个石头谁创作的？碑刻谁创作的已经不可考了，肯定是当时盖灵光殿的匠人，快要盖成的时候，或者说打基础的时候，把年号具体的时间某月某日给记下来了，对不对？五凤二年六月四日成。

这个房子盖成了或者梁架上了成，大家看一看，这跟我们现代的汉字没有什么区别，稍微有一点书法基础的或者没有书法基础的人都能够认识，但是总体上这个字又属于隶书，特别是年的写法属于隶书，其他的字，四日成，你看跟我们现在的字体没有区别。

但是这个碑刻非常的出名，碑学大师梁康康有为曾经把碑比喻为汉隶之祖，什么意思？大家都知道汉代700年，汉代是中国最长的朝代但是汉隶的最早的隶书或者说是定型的隶书在哪？最后找来找去，其实就找到了这块石头上的是十三个字，雄浑高古。

所以你们知道古代可能盖房子的匠人或者说一个书写的小吏，那个时候没想到随意的一写，大家知道石头还很硬，你还得刻刻下来刻的过程当中，原来书写上去的文字还会变形，但是没想到无意当中这么雄浑高古的这么三行文字称为汉隶之祖。

我也临过很多遍，觉得里边很有味道，回头你们有机会临隶书你就回来再看它时，这有味道的所以难怪日本人会抱头痛哭三次他的东西是感人的非常感人包括你写凤的时候，你想的凤凰，为什么这样写？而且你的里边的这种笔画，你可以作任意的处理和变形，粗一点细一点，或者你用飞白来写，或者你用悬针垂露来写。

你试一试，能写出不同的味道来然后左边这个是我上学期写的字，上学期我追了一个剧，叫做《鹤唳华庭》不知道你们有没有看过赫丽华挺罗晋演的？我这个人有个毛病，不看则已，一旦一个剧看了，我就给看完但是那个剧还挺好看的，就是罗晋很讨厌，老爱哭，太子烦死了，没事就哭。

然后为什么哭？皇帝父皇从小对他不好，对他哥哥好虽然把他立为太子，但是迫于太子娘家的母家的势力太强大，从小得不到父爱，这个时候他的老师就卢尚书，吏部尚书卢尚书，从小做他的老师，大家知道过去的老师是怎么当的，就跟蒋勋的父亲一样，半个凳子坐在你后边，让你靠在他的怀里，手把的手让你教你来写字，手里的温度，甚至背后的呼吸的气息都真切的感受到。

古代的老师是这样当的，一个太子是没有父爱的，在太子的东宫里头，真正能给他代替父亲的角色的就是他的师父卢尚书所以中国古代，师父师父，师就是父所以后来卢尚书因为他知道自己可能还待在朝廷里会妨碍太子的前程，最后怎么办？致仕还乡，告老还乡。

那天演到这的时候，罗晋又哭，哭的跟刘备似的，舍不得师父，舍不得老师走老师就是他的父亲，他是这个世界上最信任的一个人所以卢尚书就怎么劝太子：太子我老了，我要还乡了，因为我想念家乡的菰菜和鲈鱼了师父是江浙人，我想念江南的菰菜了。

菰菜，现在的茭白鲈鱼，也分海鲈鱼淡水鲈鱼我们现在要吃菰菜和鲈鱼太easy了，可是你知道在古代的时候，交通运输不便的时候，菰菜鲈鱼你是吃不到的，虽然你是生在皇家，你也吃不到菰菜和鲈鱼所以江南的文人，江南的知识分子，他致仕还乡，或者他的相思是什么？一个江南的文人，他的相思其实就是用家乡的物产来表达：菰鲈之思。

就像卢尚书所说的，臣想念家乡的菰菜和鲈鱼了，请太子不要那么悲伤，放老臣回去，叶落归根，这时候太子才慢慢的不哭了，讲完这话我就开始哭了我一想菰鲈之思，中国古代文人之思，千古相思中国古代文人的千古相思，他不是思念自己的母亲，不是说我想念我的妈妈，想念我的太太，想念我的儿女，没有那么说。

我想念家乡的菰菜和鲈鱼了，那才是家乡的至味所以我们现代人没有乡愁，你们知道吗？因为我们现代人要吃一个东西，得到一个东西太easy了中国古人，在他诗词曲赋在他书法里是有乡愁的，浓浓的乡愁这个乡愁是意味着什么？意味着：再晚一点，我这辈子再也品尝不到家乡菰菜和鲈鱼的味道。

所以我看完剧以后，那天晚上真是从情绪里当中走不出来，然后我就摊开纸，然后拿了一只大一点的毛笔，然后就写下了菰鲈之思，四个字

然后就用了欧体，欧阳询的字体来写的很大，写完了以后也没去盖章，也没去署名，就放在那拍张照，后来放到朋友圈里了你们知道后来发生什么吗？后来翟月和陈玥两口子到北京来，他们有事儿正好见一见，就聊天聊了一下午，翟月就说林老师我看你前一阵子发的朋友圈，看到菰鲈之思那4个字，我哭了。

我说怎么会哭呢？我就很奇怪然后陈玥也说她是哭了，他说我出来的时候看着翟月在抹眼泪，然后问她怎么了？一问才知道这么回事，她看到了我写的菰鲈之思4个字，很奇怪的事情，就哭了翟月是辽宁大连姑娘，和高老师是家乡人。

很奇怪，如果她是一个江南的女孩子，她可能看到菰鲈之思，知道这些典故她会哭，可是为什么一个北方的女孩子看到了我写的4个字以后她会哭？我就问翟月，我说你为什么哭？她说不知道，就是很感动我就想原来文字还有这种力量!她可能不知道，其实我在写这4个字的时候， 也非常的感动，非常的深情。

你们知道这4个字妙处在哪吗？当然我不是说自己的字写得好，想念家乡了，菰鲈之思，文人的千古相思，我要用文字去表达出来，我写菰鲈之思，那种思念的感情是很浓厚的但是你们知道中国古代的文化是什么？色而不淫，哀而不伤。

如果我任意让我的负面的情绪，让我的伤心，好像江河那样奔涌出来，不符合礼教的，你们知道吗？这个人太滥情了，太放肆了哀伤应该能收的住，这才是真正的哀伤，这才是真正的相思，所以你们知道我写这个字的时候，其实你看菰，然后下边子字一勾的时候一点点出锋，很快的就收住了，知道吗？然后爪子的时候这一撇，你们看出锋了没有？它是收着的，它不是放肆的。

一般的撇，像永字八法这撇一定要出锋，撇出来，特别是大家看之字的时候，我写之字的时候，点，然后一走之，笔到这个的时候断掉了，明白吗？我觉得可能这四个字当中最妙的就是这一笔，我不是夸我自己，你们看欧阳询的字，其实欧阳询的之字它是出锋的。

你们再看《兰亭序里》头，有那么多之字的写法，可能也没有哪个像这样断掉了酒后酣畅，暮春时节，他干嘛要压抑自己的感情呢？可是你们知道菰鲈之思是乡愁，是一辈子可能回不了家乡的那么一种感伤但是你如果很放肆的话，这种感伤有可能觉得滥情。

但是如果你在书法用文字去表达的时候，你去写的时候恰恰要收着，明白吗？这就是可能很多难以意会的，难以理解的一些东西中国怎么样通过文字的形式来表情达意，不是写的很潇洒很奔放，一个字出锋我告诉大家我写了这么多之，只有这个之是这么写的，写到了这一下顿住了。

要收住，要收住，而真正收敛了感情其实这才是最深沉的感情，最能够打动人的感情，才是一种真正的深情然后第三个，审美的对象我们为什么要审美？书法到了晋代的时候，诸体皆备，从认知从表情达意的一种工具，最后上升为一种审美的对象，成为一种审美的客体。

书者还有观者成为审美的主体而且不同的时代，由于时代的风尚不一，对书法美学的认知或者觉悟，也是不一样的所以我们都知道对晋隋唐元明清书法基本的风格，在书法史上是有定论的这几句话可能你们也知道：晋书尚韵，唐书尚法，宋书尚意，元书尚态，清书尚质。

中国书法最早真正成为审美的客体，应该是晋代当然晋书不仅包括晋代，它还包括魏晋南北朝魏晋南北朝是什么？是中国历史上的大分裂大融合的时期，是礼崩乐坏的时期，是纲常名教尽毁的时期，是老庄哲学盛行的时期，是曹魏和司马氏高压的时期，是文人最不得意的时期，所以才会出竹林七贤。

大家明白吗？那么旷达，甚至放肆大家想一想，那种政治高压稍微一不留意，司马氏那些皇帝什么荒唐事都能干出来，皇帝心情不好，多少人头落地所以对于知识分子来讲，他心中的苦闷，这种压抑怎么能够释放？他一定会寻求一个艺术世界的庇护，而这个艺术世界很大程度上是用一支毛笔去建构的，就是一个书画的世界。

当然还可以喝点酒刘伶醉酒，但不是每个知识分子都通过醉酒来进行寄托所以书法的世界对于晋代的文人，知识分子来讲太重要了，安身立命求得其所在所以说魏晋南北朝是中华民族的大分裂大融合时期，是一个乱世，但是我跟你们讲，一个政治高压的时代，政治和艺术之间它有时候是一个反向的关系。

什么叫反向关系？政治越黑暗，越专制，艺术会越发达为什么？因为知识分子要通过艺术来寻求庇护，来寻求他的安身立命所以你们知道中国魏晋南北朝又被中称为中国的文艺复兴，你们知道吗？中国的文艺复兴，大家知道中国文化第一个最蓬勃的时期，先秦百家争鸣，对吧？中国的原创性思想儒道各种家都出现了，到了魏晋南北朝的时候被称为中国的文艺的复兴。

是在那样一个政治高压的时代环境底下，文人不得已的一种选择所以说大家看，我们现在一想到魏晋魏晋风度知识分子好潇洒，在竹林里曲水流觞，有酒杯流到你面前，托起来饮一口，然后赋一首诗然后还有王羲之这样的书法家给你写下来，多美。

可是你们知道那个时候的文人又承受着多么大的痛苦，多么的不得已所以在天下第一行书王羲之的兰亭序里面，你们好好读一读，兰亭序的伟大在于哪？形式和内容兼备我们学书法的都要临兰亭序，我从上中学的时候开始临兰亭序，到现在还在临。

我觉得其实兰亭序里的文字，它的内容也很美你们念一念非常美的文字，是一篇绝佳的散文，这里边其实有很多的语言，你们好好念一念，包括放浪形骸，修短随化，我在这里给他给大家看的不是一般的墨本，而是给大家看兰亭序的碑刻，你们看其实也挺有意思是吧？放浪形骸，修短随化的心态，一觞一咏，里边渗透的是什么？老庄的逍遥无为的哲学，不是想无为，而是不得已而无为。

那个时候，晋代的这种时代的氛围造成了晋代的书法，包括魏晋南北朝整个时代的书法，从碑到贴，追求一种风韵，恬淡潇散它是整个知识分子放逐自己怀抱的一种写照我要放开自己的怀抱，放诸怀抱的一种写照所以到了二王出现的时候，中国的书法不得了，到了一个制高点，不仅能够表情达意，还成为一个审美的对象，能成为知识分子一生的所托。

所以你们看王羲之，兰亭序我不给大家介绍了最著名的兰亭序，我学行书其实最先也开始从二王开始的，后来到了宋代到了蔡襄到了米芾大家看中间的这幅是并不多见的、王羲之的一个帖子叫《姨母帖》好，讲到这里，我开始给你们讲，为什么发那几张图片给你们看？。

《姨母帖》、《脚气帖》，还有颜真卿的《祭侄文稿》，还有《寒食帖》，我是有目的的，我想了半天才发的好，我现在开讲姨母帖，姨母帖什么内容？11月13日曦之顿首顿首，顷遘，忽然间遇到了不好的消息姨母哀，这不是衣字，是哀伤的哀，草书写的像衣，姨母哀，就是姨母去世的消息。

下面两点是上一个字的重复，哀痛摧剥，摧心肝撕裂了，就像剥皮一样的痛苦，苦情不自胜，奈何奈何？故反惨塞姨母去世的消息，这个情景老是不断的浮现在我的脑海里，我多么凄惨，我多么心塞不次，不一一细述了王羲之后，这个字帖是后人的版本，现在在《万岁通天贴》里，辽宁省博物馆的镇馆之宝，历经战火，你看下面还有烧的火的痕迹保存到现在，非常的珍贵。

这个帖子为什么会到辽宁博物馆？因为当年溥仪私带出故宫，伪满洲国，后来被溥仪留在了东北《万岁通天帖》是武则天时代，武则天也是二王的铁杆粉丝，武则天的书法也非常好，可惜没有留下来最后广泛地搜罗二王的字帖，包括王氏家族字帖。

因为当时的万岁是武则天所以叫《万岁通天帖》，这是其中的《姨母帖》所以大家看一看，这虽然不是王羲之的原迹，但是忠实的记住了王羲之早年的书法大家看一看这和一般的王体是不一样的，王羲之的行书流丽、华美，但是你能看到流丽华美吗？看不到。

字而且是癫癫倒倒歪歪斜斜的大大小小的，甚至我觉得有点像5岁小孩写的字都有可能以后让聿铭长大了，小菲教他，我觉得可能最多10岁就能把这样的字写出来了其实从欣赏的角度来讲，不好看真的不如王羲之其他字帖，但是这个贴得非常重要。

我觉得至少它有两点含义，第一点，说明王羲之是大概十几岁20岁不到写的，那个时候王羲之自己的行书或者书体还没有成型当时王羲之还在临隶书或者是篆书，虽然是行书，但是行书用笔很圆，用笔很扁长，典型的带有隶书，甚至是篆书的风格，与后来成熟的王体，有天壤之别，这是一个意思。

明白吗？你可以看王羲之他的书法的渊源是什么？

第二个意思，你想想王羲之他的姨母去世了，王氏是大家族，他的姨母一定是一个仪态万方的这么一个妇人，可是英年早逝的一定非常疼小羲之你想想羲之知道姨母去世以后哀痛摧折，情不自胜，一定非常的难过人在至亲去世以后来写书贴写回信，你想想还有什么好的心情？他一定是那种心情潦倒非常悲痛，笔不成字，笔不求工，这个字反而歪歪倒，不美，但是从书法艺术角度来讲，非常美，非常的动人心魄。

所以大家想如果姨母帖用了兰亭序那样的字体来写，还有这种感人的魅力吗？所以这是王羲之姨母帖两点含义下面是二王当中的王献之，王羲之的儿子，其实王室家族都是书法家，王献之还有个哥哥叫王徽之，也是典型的一个魏晋人氏，太有个性了。

我们都认为现代人有个性，狗屁，现代人一点个性都没有，古人才有个性，王徽之非常有个性，可惜王徽之去世的非常早，没有卓然成家，所以最后让位给他的弟弟献之和他的父亲王献之留的东西也非常的少然后我给大家介绍的是王献之的《中秋帖》，这是最著名的一个书法，挂在我们教四教学楼里有一幅《中秋帖》。

但是这幅字后人都认为是米芾临的我认为确实是，因为米芾临的痕迹太多了

这和王献之本人的风格应该讲大相径庭，但是我们还是认为米芾临的带有米字痕迹的王献之的中秋帖是王献之的代表作，为什么？你看看，特别是这几个字是四字连笔，从这开始4字，两字两字连笔王献之又名王大军，大军就是王献之，王羲之又叫王右军。

所以大家看一看，以后你们欣赏王羲之的书法的时候，王羲之虽然写行书，但是很少连笔，这是鉴定二王、大王很重要的特点，大王顶多两字连笔，可是到他儿子王献之的时候，真正是动起来，走起来了，行起来了所以说二字连笔甚至四个字，五个字连笔都是常有的事情。

连笔会造成一种什么样的艺术效果？如炭箸画灰连绵不绝，言不尽意，知道吗？不同的字它把线条连起来了，像火箸，拿个火钳一样在碳灰上快速的画，那种潇洒连绵所以说王献之的连笔造成了把二王书体当中的优美流丽推到了一个高峰。

所以为什么我们说中秋帖明显带有米字痕迹，我们还认为它是王献之的代表作，对吧？虽然一些笔法上是米芾给他改造的，但是又可能最大程度的保存了王献之书法的连绵用笔的这么一个特点而且米芾在早年的时候是典型的二王粉，对大王二王简直是敬若神明。

所以米芾最早的书斋号叫宝晋斋他得到一张二王的纸片都视若珍宝，叫宝晋斋可是米芾到人到中年以后才开始反叛，他觉得二王的字不好看了，一扫二王恶札，但是米芾早年的时候一定是二王的忠粉，二王的奴才下面是唐书，唐书尚法，唐楷都非常出名，唐楷四大家。

唐书尚法，重规隆法唐代著名的是楷书，楷书现在换人讲，有请张曼，我休息一下【张曼：我都不愿意打断老师，我觉得我讲是换了一种很low的风格了我完全是没有研究，刚才听老师讲就觉得用做研究的态度在弄这个事情，我这完全是一个小孩写的，弄着玩的感觉。

我也给大家看几张图片先给大家看到这一张图片，对颜体整体上有一个感觉

然后我主要从两个方面来说，第一个就是我为什么在临摹的时候选择了颜体；第二个就是说我在临的时候的一些感受第一个我为什么要学习颜体？首先是我为什么要写毛笔字？应该是在一年快两年之前，开始真正的自己去琢磨着去写毛笔字。

最开始的时候是带着一颗功利的心去写的有两个功利的心：第一个就是过年的时候可以自己写春联，就不要去买外面卖的那种机器制作的；第二个就是说如果我写的好了，如果未来的某一天我写的好了，没准我还可以去卖钱之类的，有这个想法主要是因为我在上高中的时候，然后听到有人说我们的学校徐水一中，每个字2万块钱，4个字是8万块钱（但是写的也就一般般），我就觉得原来字是这么值钱的。

但是我在写的时候，我在真正的去做这个事情的时候，我觉得能让我坚持下去的，就不是这些功利的心了，却是我在写字的时候内心那种无法比拟那种平静的一种状态在小的时候，我就看到我爷爷拿这个毛笔，他在写毛笔字，他不是特别正规的写，他一直在写几个大字：“中华人民共和国万岁”，他每天都在写这个字。

然后有一天他让我写，我就给他写了，写完之后，然后我爷爷就说你这个结构不好看，我自己看了也很难看，那个时候我就特别排斥了，我就觉得我再也不写毛笔字了，我觉得这个和我没有任何关系，我感觉我和毛笔没有交集，因为我写出来的字就是那种很散的感觉。

因为我爷爷就是他已经老人了，他就很潇洒的去写那个字，我写的就不一样，有的时候你看小孩写的大大的那种字，很丑，所以那个时候我就觉得很排斥然后到2018年的某一天晚上我就躺在床上，我就觉得不能这样一直躺下去，得做点有意义的事情；正好然后那个时候一直在看老师的博客，然后他会很频繁的去发他的作品，一些毛笔字，然后觉得说我是不是也可以尝试一下，当时有这个想法了之后，我就做功课，在网上想找个老师，就是找一个可以临摹的老师。

当时看了几个帖子，观点比较一致：初学者如果学习楷书，最好是从颜体、柳体、欧体开始，然后我就找了他们的代表作，去对比他们我找了颜体、柳体、欧体在写书的时候，不同的风格（如下图），（以下观点仅代表个人不成熟见解）当时我最先淘汰的就是柳体，因为一看我就不喜欢这种风格，我觉得太刻意了，而且有些拘谨，好像写的也不成熟，像是一个小男孩写的一个很拘谨的字；然后欧体，我看欧体觉得挺好，十全十美的、很方正，就像审视男生一样的态度去看他们写的字，就是一个很方正的男生，哪里都好，但是感觉不是特别喜欢。

然后就看了颜体，感觉胖胖的，然后笔也粗，不是一个完美形象但是我就感觉好好漂亮，因为你第一眼看就觉得是一个胖胖的（林：不能讲胖，应该讲宽博厚重）对，很宽博厚重的一个，但是你仔细看他的笔它其实都是有变化的所以我就觉得我可以尝试一下，而且看颜体它对结构这一块把握的比较好，因为之前我的比较排斥结构，所以我就要在结构上面有个突破。

所以我当时就觉得颜体挺不错的然后我当时选的就是《颜勤礼碑》，因为当时我对颜真卿一无所知，就在网上看对他的介绍，然后就说这个碑是颜真卿71岁的时候写的，到71岁的时候，他的书法的艺术已经完全成型了，而且《颜勤礼碑》就是他为他的曾祖父颜勤礼所写的一个神道碑。

颜真卿他其实45岁的时候，他才开始琢磨出自己要走一个怎样的风格，才脱颖而出，然后一直到71岁，才逐渐形成了自己的一个固定的风格然后公众对他的一个评价就是他的书法风格就是非常的浓厚，阳刚有一种壮阔的气势在其中。

然后还有一个评价就是颜体气质是光明正大的，气势是磅礴的，气象是庙堂之上的还有就是说你去看故宫的牌匾，你看不到那种很瘦瘦的楷体，大部分的都是颜体的这种风格，因为它就是一种很大气的，是很古典的那种美网上对颜体的特点有4个特别好的总结我自己找的例子。

它的一个特点就是圆你看大家可以看一下颜体的字，我觉得看每一个字你都可以把它画成一个圆圈，然后这个字就给框在这个圆里面然后我在看林曦她在分享教学生书法时，第一节课就是让学生在纸上写长长的一字，她说一的起笔和收笔也近似一个圆，就是揉面团一样，由面团慢慢的揉成一个长条的，我觉得她说的意思和颜体是特别像的。

颜体主要表现在它是一个藏锋（老师：张曼我来讲，你可以略过，）

第二个特点就是齐，以平正求稳颜体在书写的时候，对于一些结构大的部分就会将它收缩，一个结构小的部分就会把它展开，就像“於”“縣“寧”“于”几个字都不是我写的，是高中同学送的一本书，那个时候我们都在学习文化课，她每天的事情就是画画写字，然后她的手每天都是那种黑黑的，我们毕业她送给了我一本书，我也没有当回事，但是我那天翻到了，她送我的居然就是一个颜体字帖，1991年版的，定价是7.8元，我觉得可能冥冥之中我会学习颜体。

然后第三个特点就是均，就是均匀的均，均它主要左右结构，就是左右均衡，你不会感觉到它是有一种失重感在里面，包括“禮”字，它虽然右边部分它是很多笔画的，但是你看左边的一个处理，你整体上看起来它是一种很协调的，包括右边这个“校”，虽然它的字形是浓厚沉重的，但是你看不是说很笨重的那种感觉，是有一些灵性在里边的，而这种灵性很多时候是通过笔断意连的方法来实现的。

然后我就给大家找了一个老师刚才也写到了“之”字，大家看横折它其实横这部分它是断了，但是我们在看的视觉上就会自动把它补全了，然后它这样的一个架构就能够体现它的整个的均衡，还有“追”字，辶我们平时写的它都是连起来的一个，但是它就会刻意的处理中间有一个点，用这一个点，然后把辶旁来表达出来，就会多了一些灵动的感觉，因为辶本身它的笔触是很粗的，如果说是像辶旁的话，再连起来的话，可能就视觉上可能会觉得有些笨重。

这种处理方式我觉得还是挺不错的，挺好的

然后第4个特点就是疏，疏朗大度的疏然后这个疏是什么意思？就是它内疏外密的处理方式，就像一个“风”字，它里边它其实是比较舒展的，尤其是风，尤其是折的时候，你就会感觉到它是一种相比较里边是比较紧密的，它是一种很放的感觉，但是然后通过这种搭配来达到一个平衡。

就自我自己来说，为什么颜体这么吸引我，我觉得有三个特点，第一个特点就是特别大气，你就看这个字，你就感觉到这个人他是一个很大气的，他写出来的字也是一个很大气的，能够写出这样子的人，我觉得他的眼界，然后他的整个境界也是非常大气的。

第二个，我觉得是特别扎实的，因为我最开始想，就是两年前开始要学毛笔字的时候，我觉得是要从楷体开始然后到行书，最后希望自己能够向草书发展，所以我就想一定要选一个有扎实功底的，然后能够自己很扎实的去每一步的去做一件事情，我觉得这个颜体它是比较符合我的一个期待的。

还有一个就是颜真卿他自己，他从45岁自我的突破，开始探索自己的风格我们现在来说45岁可能正值中年，正是发挥力量的时候，但是想想古代45岁，其实他是一个很老头了，对一个很大的年龄了，他能够在这个年龄，然后尤其是在阅尽世界人生无数之后，他能够自己有所突破，我觉得还是一个内心特别积极向上，拥有正能量的一个人。

所以当时我就选定了颜体，然后是抱着功利的心态去学习毛笔字，但是真正驱使我去做的就像林曦说的，“最后令我决定方向的永远是我心中的束光”，是因为我不是说随便选一个，然后我就去临一临，我觉得还是要选一个我自己比较喜欢的。

虽然我的爸爸和哥哥看到我写的颜体之后，他们就说好丑，然后当时我就有点儿不太高兴，他们是觉得颜体不太符合他们的期待了，笔画那么粗，然后没有优美感，他们喜欢的不是这种风格，我写春联的愿望可能实现不了，我可能只会写个牌匾之类的。

然后第二个我说说学习颜体的心得体会我今天在看林曦，我一边看就一边感慨，她说的就是我心里想的一个东西，真的是好有共鸣然后第一个体会就是说，我觉得写毛笔字是真正让你心静下来的一项运动曾经在硕士的时候也是在一次师门会上分享了自己读书的一个体会，我说读书就像自己一个人坐了一个小船，在一片大海里面遨游一样。

其实我觉得写字也是，写字也是你自己做了一个小船，在一个大海里边，不过读书是为了汲取知识，但是写字是为了让自己的内心更加平静一样我在写字的时候就有一种感觉，就不知道大家有没有看过电影《少年派奇幻漂流》，这里面有一个镜头就是在一个很深的夜里，派乘坐的小船，然后静止在大西洋，那么当时的海面是异常的平静，那种感觉特别好。

然后第二个在写字的时候，然后我就能够和自己，和不完美的自己和解了，与这个社会和解了，因为当时写字的一个原因就是有很多工作上还有自己身上有很多事情是自己不满意的，就是在写字的过程中和自己的内心能够对话，最后慢慢的接受了自己。

然后在分享一个写字过程的体会，我是怎么去写的第一个我是去观察，在写之前我就会观察颜体到底是怎么写的，每一笔到哪儿，然后是怎么竖的，脑子里边在复刻的过程，我觉得差不多了，然后我就会在纸上开始写两三个字，写完了之后我就和书里边的字，然后进行比照一下，想找一找哪里不一样，然后哪里写的好，最开始的时候就会越看越发现哪里都不一样，哪里写的都不好，但是慢慢的当你写完了一大张的时候，你就会整体上你会发现这个字我还是比较满意的。

原来这个笔画这样写会比那样写效果更好我是如何写的，一个是观察，一个是比照的过程再讲一点就是说见字如人，当时老师在说赵孟頫的时候，他说虽然赵孟頫人品不好，但是他写的字、他画的画还是很好的其实我不知道怎么形容，因为我小的时候，我的家长、我的爸爸一直在跟我说，他说你的字写成什么样子，你就是那样的人，见字如人，所以他我让好好写字。

因为我看到颜体，然后我又去查了查颜真卿他到底是一个什么样的人，他真和他写的字一样，他真的是一个刚正不阿的人，他是71岁写完《颜勤礼碑》，然后他到77岁的时候，当时因为唐朝发生了安史之乱，然后当时李希烈特别欣赏他的才华，想让他到伪政府里边去当一个大臣，但是他宁死不屈，最后因为唐朝平定了叛乱，然后杀死了李希烈阵营一个特别重要的人，然后他就被叛臣李希烈勒死了。

所以我就觉得他他的字真的是反映了他的一个人，他的人品我觉得还有是我之所以会喜欢颜体，也是和我性格的一部分是相通的就像老师特别爱自由，所以他就喜欢米芾其实我觉得我是一个被规矩框住的人，真的我觉得我从小是被一个规矩框住的人，所以我就喜欢这种规规矩矩的，然后就喜欢这种端庄古朴的感觉，所以我就对颜体感觉就特别特别好。

但是我在临的时候我发现，还没有得到证实，我觉得颜真卿不是大家眼中不苟言笑的人，我觉得他可能用现在的词说可能是一个闷骚的小男生，因为我觉得他有一些笔触，其实是挺活泼的，包括折勾尤其是勾，就不像他那种藏锋的感觉，我的猜测没有得到证实，我觉得他这样处理了，就说明他骨子里面可能有一股灵动，或者是有一股不一样的感觉在里面。

老师你接着讲】林老师：你就说完了，不好意思，我可能让你着急了你讲得非常好，正好我可以接着你讲我再共享一下屏幕看到了吧？大家看到没有？你们也不说话，是跑了都不再听，没有在听，点名郑越洋[在听]那行正好我接着专门讲唐代的书法，以唐楷为最。

唐楷就是讲法度，所以我们说楷书到了唐代的时候是最成熟的，我们平时也说楷法不欺，什么叫楷法不欺？就是说你写一个楷书，不像其他的书体那么自由，包括隶书其实也是正书，但是隶书的自由变换的空间还是要比楷书要大得多。

楷书像唐楷，特别是颜柳，这几大家定型以后是不能随意变动的，所以就像张曼说的一样，是规规矩矩的，就跟你做人一样但是我想说的是我为什么不说楷书，因为我诸种书体，我唯独楷书练不了其实做人非常奇怪的一件事情，可能跟字如其人也是有这样一个道理，就是说我这个人可能自由随性惯了，你让我规规矩矩的遵从法度，一点一划的在那写楷书,我曾经试过我都失败了，所以我从其他的书体开始试，所以我不擅长楷书，我让学习楷书的张曼来讲，特别是讲颜真卿，所以我觉得唐代的书法在重规隆法之外，包括颜真卿这位楷书大家，其实他也是自由的活泼的。

就像张曼说的，她也能从颜真卿的楷书当中看出颜真卿他其实是自由的——一个很闷骚的小男生我同意但是总体上我觉得颜真卿我对他的评价，虽然我学不了楷书，学不了颜体，但我觉得他是一位经天纬地的大丈夫因为从他的字当中你就可以看出，不仅他的字体现了盛唐的气象，对个人的阳刚的气节，也是生动淋漓的一种体现。

我要给大家推荐的是颜真卿的《裴将军诗》

这个诗是不是颜真卿的真迹，到现在还有争论，而且我给大家看的是刻本，而且流传下来的还有墨本，一般的书法是墨本比刻本要好，因为墨本没有了，我们才用刻本，但是裴将军诗反过来了，我们公认刻本比墨本还要好大家看这是开头的一个部分，“裴将军！大君制六合，猛将清九垓”这个非常的有气势，而且裴将军诗，他是把楷书、行书、草书各种书体熔为一炉，在规矩之外有自由的奔放，而且让自己的情绪肆意的流淌。

我觉得这诗的气象和气势非颜真卿莫属所以说虽然这幅字的作者还没有定论，但我认为他很大程度上是代表了颜体这幅字我也临过，但是临的不好，因为我没有楷书，没有颜体作为基础但是我要大家知道有这幅作品，而且这幅作品真的是能够惊天地泣鬼神，是一幅长卷，因为屏幕有点小了，大家可能看不出来。

大家事后可以去欣赏另外一幅是颜真卿的行书，这也是为天下第二行书--《祭侄文稿》就说跟张曼(河北人)也有关系，就是说安史之乱颜真卿的哥哥颜杲卿在现在的河北常山和他的儿子叫季明，一直阻击叛军，最后城市陷落了。

最后颜真卿的哥哥颜杲卿和季明都被杀掉了所以颜真卿知道这个消息以后内心非常的悲痛，就给他的侄子写祭文所以大家看一看，这个字也是我发给大家的作品之一，为什么是天下第二行书？其实从字的形式来讲，颜真卿的行书，特别是祭侄文稿，从形式上来讲并不好看。

他和二王的作品和甚至宋四家的作品就根本没有办法比但是为什么他是天下第二行书，可以说是颜真卿最著名的一幅行书的作品真正书法的最高境界是什么？我们平时写字的时候都是求工，字法、笔法，在技术上反复的斟酌但是当颜真卿面临着亲人去世，国家危亡的这个时候，他起草稿子的时候还能想到很多吗？他还会想到工与不工吗？所以说做到了心手两忘，他的所有的心思全在情绪的流淌当中，任笔成字，这个笔写到哪里就是哪里。

心手两忘，他的心思全在哀伤的事情上，全在国难当头上，他顾不得工与不工，所以不求工反而是字自工，这才是中国书法的最高的境界这也是颜真卿的书法真迹流传到今天，为什么我们每次看的时候，看一遍，感动一遍经天纬地的大丈夫，甚至我们比看他的楷书作品更为感动至人。

所以其实它是一幅草稿，非常的乱，大家看他写写划划，但是你仔细看每一个字，也有连笔，是吧？他也有平时他的颜体宽博厚重的感觉，但他的行书能在在法度之外能表达个人的一个情感，能作为寄托，这是最打动人心的力量心手两忘，所以到了宋代的以后，我觉得颜真卿行书当中的这种对个人情感的这种直抒胸臆，对个人情绪的一种表达，很好的被宋代的书法所继承，所发扬。

所以我们后世的书家讲到宋代的时候，宋代的书法审美风格是什么？宋书尚意，用了一个“意”字，我查了很多书，到底这“意”是什么一个意思？很难因为中国古代的哲学和美学是很抽象的，因为一些抽象的概念，比如“气韵生动”，我问你们什么叫“气韵”？你们这辈子恐怕都理解不了这二字是吧？还有意，这个意是什么？所以我就顺着他来讲意。

根据我临摹的宋四家的作品，我觉得这可能是宋代书法家讲究一个意趣意境，实际上就是把个人的东西带到书法作品当中来所以讲到这儿的时候，中国的书法是很有意思，一收一放，一收一放，如此反复，你看到了晋代的时候书法成熟，这是放的，潇洒往外放，很潇洒，不拘绳墨，到了唐代的时候是收了，收紧了，要讲规矩讲法度了。

但是法度讲多了以后不好，书法没有办法直抒性灵，干脆到了宋代书法的时候开始又放，又往外放，放的时候有一个重要的过渡人物，就是唐末宋初的人物，这个人叫李建中，他留下的作品很少，但是它留了一幅真迹叫《土母帖》，这也是十大行书的老十，但是我觉得有点屈就他了，这幅作品我觉得不应该垫底，它的意义非常重要。

所以大家看李建中的作品，特别是张曼讲过了唐代的唐楷，讲到了宽博方正的颜体以后，大家看李建中这幅书法作品是行书，但他的用笔、他的笔触还明显带有唐楷的风格，比较肥厚，比较方正，对吧？而且比较端庄，但是又有晋代书法的灵动，看这个“安”是典型的王羲之的笔触，一拐过来到这啪的再一拐过来，非常的美，所以说法度又和自由的东西结合在一起了，这是李建中《土母帖》的伟大之处。

但是总体上来讲，在唐初李建中这样的书法家当中，还不是尚意的，还是注意法度的这是他的一幅书信，一幅行札，但字里行间还是非常讲规矩的但是到了宋四家以后，特别是到了蔡襄之后，米黄苏蔡，我觉得蔡襄还好一点主要的宋代的书法风格为这些宋代的皇帝，还有宋代的这些大神们给改写了。

宋四家我们常说苏黄米蔡，其实真正年长的开一个时代风气之先的是蔡襄，有的人说是蔡京不对，我认为就是蔡襄，不存在异议蔡襄是北宋早年的，如果蔡襄是老师的话，苏东坡就是学生，而米芾又是苏东坡的学生，所以大家明白他们的年龄段了。

蔡襄非常了不起，蔡襄他学唐楷，学颜真卿，所以如果张曼写颜体学的多了，你能从蔡襄的行书当中看出颜真卿来，你看看对不对？它是圆的、肥厚的、端庄的，但是蔡襄更擅长的是行书，但是我要给大家看的是蔡襄的《离都帖》。

这也是我发给大家的几幅作品之一，这个帖子是什么意思？我念一下，来告诉大家：自离都，当时的离都是商丘，自离都至南京，长子匀感伤寒七日我的长子匀得了伤寒病得了一周遂不起此疾病，死掉了南归，殊为荣幸我本来是南归，非常高兴的事情，不意灾祸如此。

这个不要解释了吧？洞悉感念，哀痛何可言也长子在南归的途中本来是一件好事，告老还乡了，已经老大不小，结果长子染疾而终，对吧？所以你们看这幅作品写的美不美？非常美没有一个错别字，而且章法也非常美，从字距到行距，然后后边的对致信人的署名，然后日期，然后你看年号一个不差。

你们看一看这就是蔡襄，这就是宋初的一个大臣，一个了不起的政治家，很有作为的，也是一个大书法家他的长子死掉了，他给别人写信，按道理他应该感觉像什么，像颜真卿，颜真卿是侄子死了，感情都这样的，心乱如麻你看看王羲之姨母死了，他的字也写的颠倒流离。

可是你们看蔡襄，字写的有多么美，大家想到了吗？他的长子死掉了，这就是蔡襄，这就是礼法虽然宋书尚意，但是作为蔡襄最早一批宋代的书法家来讲，还不敢完全的肆意、那么放肆，那么旷达这就是我给大家看离都贴的意义所在。

你们去比较姨母帖，你们去比较祭侄文稿，都是亲人死了可是每一个作者在写出来的时候，用他的笔触，用他的形式来表达是不一致的你们想一想：一个爸爸长子死掉了，能还那么优美的写信吗？如果是我，是做不到的，我可能写两笔我就写不了，或者说写错字，这就是蔡襄。

礼法的约束，他能够约束自己的情感，但是下边再看，给大家看蔡襄另一幅作品，这是我临的《脚气帖》，

脚气贴的原迹，发给你们了，你们可以去看原迹，我临的不好，但是我用我的作品来说明什么？你们再比较这两幅作品看一看，这是我最喜欢蔡襄的一幅字帖，叫脚气帖仆至四月以来，仆是我四月以来辄得脚气发肿，不要解释了入秋来解，天气凉了，脚气就好多了，对吧？脚气都是天热捂出来的，所以不辞北行，然湖山佳致未忘耳。

所以我当初看到这个字的时候，我觉得好美，行云流水虽然字与字之间没有用连笔，但是那种行气，那种流畅，那种风神潇洒，而且这“行“的一撇下来，而且一个脚拖着长长的，你看一笔一笔写成的，包括我临都临成这样，何况原迹呢。

所以，古人连得个脚气，也那么风雅你们在比较这两幅作品的时候，你们看出来不一样的地方吗？蔡襄写脚气帖的时候，他的心情是很愉悦的，字体是舒展的，自由奔放的，你看写“入”的时候，这一厚重的笔锋回过来，写“行”的时候一上来一连笔啪啪下来，可是你们再回过头来看，离都帖就没有这样的潇洒了，虽然没有错别字，字距行距非常的规矩，可是毕竟是长子辞世了，非常哀伤。

所以没有放肆，没有直抒胸臆同样都是蔡襄代表性的作品，但是我依然能够看到蔡襄，虽然他的离都帖跟姨母帖、跟颜真卿的祭侄文稿相比，他不像一个刚死了长子的父亲应该写的书信，但是如果你要跟蔡襄其他的作品，那么潇洒的、自由奔放的脚气帖比起来，还是觉得很哀伤。

这就是意，这就是宋书人写字是在一定的意境或者说意趣当中的到了明代，明元尚态，赵孟頫刚才说了我不喜欢他，但是这个人的写字作画太美了，所以被称为元人冠冕。

所以他在元代的时候就被称为元人冠冕所以我觉得世界上有些人是为书法而生的你像赵孟頫，你像米芾，你像颜真卿，像王羲之，你们看到他的字的时候，你觉得这个人是上帝派来的，就是为了字而生而死，这是没办法的事情从审美的角度来讲，赵孟頫的字太漂亮了，他的每一幅字都漂亮，你找不到一点点瑕疵，特别是他的行书，所以对于你们女生来讲，我猜都不用猜。

如果我的 PPT当中如果让你们选的话，你们最喜欢哪一个？我觉得你们一定会选赵孟頫，一定选赵子昂， 选松雪道人所以说赵孟頫的字特别能代表明朝的一种书体的风格，就是尚态，就是字的姿态，字的外表，像美女簪花一样。

我找了半天的词汇，我觉得美女簪花，我觉得用这个词来概括元明尚态最合适因为元朝很短暂，赵孟頫身后，直接影响了明代300年的书风，特别是明晚期之前的书风，我觉得都是赵孟頫给引领的，都是赵孟頫给带坏的赵孟頫的字在于太好看了？太好看、太娇媚了、太妍丽了、太媚上了。

就像一个美女，她戴着花，跑上来要讨你的好一样要讨你的好，要讨你的口彩，要让你去夸她，这就是赵孟頫所以到了明代，江南四大才子的唐伯虎，不好意思，我年轻的时候曾经喜欢过唐伯虎，我临过他的《落花诗册》

落花诗册真的非常美，但是你们现在一看，包括我，你们看，你觉得唐伯虎跟赵孟頫虽然之间隔着几百年的光阴，但是他们之间有一些神似的东西当然，一个是得意的文人，，另外一个唐伯虎是落魄失意的文人，但是从字迹的风格上来讲，我觉得都属于元明尚态的这么一个风格。

然后再往下是清书，从审美的对象来讲，清书就尚质什么叫尚质呢？刚才讲了书法史很简单，就是收放、收放晋是放、唐是收，宋再放到了元明的时候，又收，因为赵孟頫直接学魏晋，他觉得宋代太过了，宋代到了米芾的时候，就是太过了，直接学晋，又开始收，到了清代的时候又放。

赵孟頫宋室子孙，屈身侍元，你们想想，到了清代的时候会怎么样？清代是满族人统治我们，中原的知识分子认为清代不是清代，而是我们亡国了，我们怎么能学赵孟頫呢？你想想国家都亡了，一个汉族的文人，王室宗亲还那么漂亮地优雅地写字，拿这个字来呈现给皇帝看，多么令人不耻。

所以说到了清代的时候，以王铎、傅山特别是傅山为代表，王铎傅山这些人就开始反叛你不是收吗？你不是献媚吗？那我们反着来，我们不学你，那么我们学什么呢？我们直接跳到魏晋之前明白吗？所以清代书风有一个反拨，什么叫反拨？它不仅是超越了赵孟頫，也超越了唐代，甚至超越了魏晋。

它到魏晋之前去找书法的源头和灵感，怎么找？要到魏晋之前怎么找？那就找碑刻，特别是从地下考古发掘的这些碑刻，那么清初的文人们在远古的碑刻当中，发现了、找到了自己的故国之思，那是遥远的、对遥远中国的一个想象。

虽然面目模糊，但是依稀可见，有一些可见，而且格调高古，那才是我们的故国所以你们知道清代文人王铎，特别是傅山写字的时候，为什么是丑怪？那么以丑以怪而著称，所以我们现在认为很多中国书法的丑书，丑书的始祖是谁？傅山傅青主。

是我们佳妮的山西太原老乡，所以以后到了太原一定要去晋祠，在晋祠专门有个傅山纪念馆，我去过太了不起了!傅山也是位大家、医学家甚至擅长妇科，但是他是伟大的书画家，又是抗清的义士，文武双全

所以，为什么傅山要写这些丑书？你们看是非常丑，包括王铎，最后也投靠了清廷，跟赵孟頫一样，屈身侍新朝，为正统的文人所不耻，但这个字的风格脱离不了时代王铎的字好得不得了，所以日本人非常崇拜王铎，觉得后王胜前王。

日本人非常喜欢王铎，这个字已经脱离了那种表皮，不是美女簪花了，是高人问道是一位高士，笔力多么雄强所以日本人觉得现在的王铎比王羲之还要厉害，后王胜你前王我告诉大家，我也喜欢王铎，我对王铎的喜欢甚至超过了二王。

我觉得书还是质比形更重要，神比形更重要但是他们的字从你们的观点来看，不好看特别是女生喜欢什么？喜欢赵孟頫，喜欢唐伯虎，但是很少有女生会喜欢王铎，特别是傅山，甚至更少人喜欢郑板桥，郑板桥自创的一个书体

大家看一看，他把行书、楷书、隶书、篆书的风格融合在一起，创造了他所谓的六分半，隶书是八分郑板桥他说，我的字就是乱石铺街我给大家看的这幅字还不算很乱，但是郑板桥的书体依然没有脱离时代的风尚，所以你们看一看，清代的书法家的代表从王铎傅山到郑板桥都是丑，一个比一个丑，丑的出奇，丑的光怪陆离，但是中国书法美学到了清代的时候，我们就知道审美很大程度上就是审丑，丑就是美，美就是丑，我们能在貌似丑的东西，线条章法当中发现另外一种神韵。

就像我们看黄渤，黄渤丑，但是电影演的多好，都有神气，你看久了觉得多么舒服，多么喜欢黄渤那张脸，有点类似所以这里丑书的一代宗师傅山傅青主提出了四宁四勿，宁拙勿巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排大家记住四宁四勿--新一代的书法美学，而且对着谁说的？对着赵孟頫说的。

所以这个PPT大家看一看是我前两年临的王铎的一幅作品，

我没有临傅山，傅山的字，现在可临不了，第一他是草书，第二他的笔触不是一般人能临得了的你们大家不要看，说像幼儿园小朋友写的字有些字你看起来很容易，就像林曦在她的讲座中，也提到这个观点：有些字有些画你看起来非常容易，觉得就像我不练都能写出这样的字，可是你一旦抓了笔，你是写不出来这样的字的。

或者说你试图去临摹他这样的字的时候，你的神韵，不及万一那种从内而外的气度下注笔端，这是一般人、等闲人等俗不可及的不信的话，你们试一试，拿笔临一临所以傅山，我到现在没有临过他的作品，我知道我临不了，但是我可以临王铎的那种张扬的、著名的张抱一行书卷，张抱一诗有行书卷有草书卷，草书太草了，我更喜欢行书。

所以给大家展示一下，你看像不像？还是不像我其实比他还是要追求美感一点，没像他那么丑这个线条你看它的走势完全是无所顾忌了什么结构全部给你肢解了所以如果用一个时髦的词来说，我觉得王羲之是前现代，赵孟頫是现代，那么到了清代王铎傅山的时候，就是后现代，包括郑板桥、扬州八怪这些人都是后现代。

书法为什么要审美？我讲快一点那么第4个重要的原因，我就觉得我喜欢书法，就是因为很多的知识分子在研习书法的时候，他能够满足学术与艺术、理性与平衡之间的这样一个关系前两年，已经去世的大家饶宗颐先生，饶宗颐先生是举世罕见的学术大家，我用一句话来概括，如果香港没有了饶宗颐先生，那么香港就是一片文化的沙漠。

饶宗颐先生101岁仙逝了，他的学术地位那么崇高，他在很多的学科都有涉猎，而且造诣非常高我们现在的大学教授一辈子做一个学科的一个领域，我觉得都比不上饶宗颐先生所以当年启功先生去世以后，中国最著名的书画社团西泠印社，7年没有社长，因为找不到一个德高望重，术学艺术造诣非常高的这么一个学者，像启功先生这样。

后来请来了香港的饶宗颐先生担任西泠印社的社长饶宗颐先生是做学问的，包括他在敦煌学，还有甲骨学都很有造诣，你们知道中国20世纪三大显学、红学、敦煌学和甲骨学，饶宗颐先生只有红学没有涉猎， 而其他都有很高的造诣。

所以饶先生是学者作书、学者作画，他说我本行是学术，我的书法写字是雕虫小技，我的书法是为了娱己所以大家看一看，饶宗颐先生有本《书法六问》的书，他的字按我的话说，就是好的不得了，好的可以下酒然后他的墨荷，你们看看，墨分五色。

我告诉你们，最好看的画是水墨，真正的水墨，那种墨色的晕染，墨色的层次非常的美所以中国古代为什么科举考试要因字废文？一张卷子，首先他要看你字写得好不好看，字写得不好看，考官根本不看，直接作废你们现在知道了吧？。

为什么字是人的门面？因为中国古代科举取仕，一个举子他字写得好就意味着他有高度的文化修养和艺术修养，而且这个人他是有爱好有情趣的，他在做了官以后会不轻易的堕入恶趣味，明白吗？他是有寄托的，别有怀抱的所以现在很多的官员为什么容易腐败？当官以后有权力了，什么权、钱、色他都要，可是中国古代的知识分子有高度的文化修养，他是有气节的，他是有品位的。

这就是中国古代科举为什么很成功，为什么要因字废文的所在我给大家展示几幅图片，这是我的文房四宝，

这是我一方很便宜、两三百块钱买的一方端砚，这是一个给大家看过的民国的一个六角的墨盒，上面有溪山行旅图，这是一个民国的一个镇尺，上面有仕女图，这是一个剔漆的印泥盒然后这是一个斑竹的毛笔，这是一个民国的笔架，非常有意思，它是两个交叉在一起，你把它可以拆开了，就是两个镇尺。

但是我很少用这个笔我也很少用，因为斑竹的笔杆品相好的话也很贵，这也是一个斑竹的盘子，然后我常用的一个笔格是小铜驼，这是根据启功先生当年书房的常用品，一个小铜驼仿制的，我非常喜欢，非常好用，可以做笔架，也可以做镇纸，你高兴的时候还可以拿在手里头把完。

我就明白了为什么启功先生为什么那么多文房四宝，偏偏喜欢这个小铜驼？中国文人写字画画，从文房四宝当中还可以衍生出很多的文房的用品，比如佛珠，比如这个盘子，比如我当年种的一个日本品种的菖蒲，非常少见但是没养活，还有这个盘子是用斑竹做的，毛主席的诗“斑竹一枝千滴泪，红霞万朵百重衣”。

斑竹是当年传说当中娥皇女英，就是舜日两个妃子，舜去世了以后娥皇女英一路哭哭哭，落到了竹子上，血泪化成了瘢痕所以从中国文人从写字作画文房四宝开始衍生出很多的文房的用具，衍生出独特的文房的这种文化而且在文房的小世界里头，文人非常的自得，除了写字画画，你还可以品茗，可以挂画，赏花，所以文人围绕这种写字画画的技术构建了属于自己的一个心灵的世界。

当然了，如果你的书房临河而居，那是更美了结庐在人境，而无车马喧如果不可以的话，也可以在陋室，就像杜甫草堂那样

好，第二个问题耽误大家一点时间，我很快的讲完刚才讲了书法需要审美然后第二个问题就是书法如何审美：我们怎么看一幅字，知道它是好的，或者从哪个角度去进行欣赏？我给大家从四点来讲，第一点就是笔势，第二点是笔意，第三点是字法，第四点是章法。

我觉得基本可以概括书法审美的一些特征第一个就是笔势，什么叫笔势？首先看一幅字，一幅作品的话，最简单的就是这个字它是方的还是圆的所以刚才张曼在讲唐楷时，其实讲到了一点，她说有4个特点，其中之一就是圆我打断了，我说你不要讲，你让给我讲，对吧？那么什么是圆笔？什么是方笔？大家不要，觉得方笔就是这个字是方的，圆笔就是字写的圆不溜丢的，这种理解叫望文生义。

我前面跟大家讲了汉字从隶书开始，一个分水岭就是成为方块字，它一定是方的，对吧？前面的小篆、甲骨文这些是圆的我们现在说的方笔和圆笔是什么意思？就是一个字的起笔和收笔，它到底是没有棱角的，清楚了吧？一个字的起笔收笔，一横或者一折，如果起笔落笔都是方的，有棱角的，我们叫方笔。

但是如果没有棱角的，我们就叫做圆笔所以大家看一看，回头再看一看颜真卿，看一看张曼给大家看的，虽然是楷书，厚重博大也有勾，但是勾是圆转刚才张曼给大家看了“图”字，比如方框的勾转过来，典型的圆笔的用法，方笔和圆笔有什么好处？方笔是什么？有棱角，有力量。

所以当你表达一种激烈的情绪的时候，或者说表达一种刚正的这种姿态的时候，最好用方笔所以说魏碑还有一些楷书作品、一些隶书作品都是用方笔来写那么圆笔是什么？棱角没了，就像一个人一样，年轻的时候他是有火气的，棱角分明，但是到了中年，甚至到了老年以后，看透了世界，云淡风轻以后，棱角没了，待世界待他人也平和了，就叫圆笔。

所以我今天从笔势上来讲，给大家看的是李叔同的三副作品，这是李叔同先生，也就是弘一大师

   李叔同作为民国的一位教育家美术家书法家，这个人的造诣简直是不得了，后来皈依了佛门，30多岁皈依了佛门，但是你看他早年的作品依然是棱角分明所以弘一大师到了三十几岁的时候，在杭州虎跑寺出家，后来写的字是什么？你们看，火气尽销，写的是典型的僧体字，什么叫僧体字？没有棱角了，平和圆润，不像早年的字，伸腿拉胳膊，然后要梭角分明，然后握起双拳要和人去战斗那种感觉。

所以当他中年皈依佛教的时候，写的是这样，完全没有火气的，僧体字和圆体字，这就是一个人的思想境界发生了转变之后，他落诸笔端形成的这种变化

    但是你们看到了，到了晚年的时候，到了最后弘一法师去世的时候，他最后写的四个字是“悲欣交集”，这四个字非常的出名，你们还能看出这幅字到底是圆笔还是方笔吗？我觉得我看不出来了弘一法师一生修行，而且他修行是佛教当中最严苛的一派叫做律宗。

所以一辈子对自己要求非常高，到了晚年德行圆满以后就要坐化而去了最后绝笔写了悲欣交集四字，大家看一看这四个字刚跟颜真卿的字比一比，不工了，对吧？不工了到这个时候已经是心手两忘了，不工才是最工所以你们大家以后看到这种字的时候，一定要望而生畏，心里一定要有敬畏之心，这才是真正大家的字，没有任何的工。

但是你不要看它简单，你们说这个字我也能写，你写试试，你写不出这种感觉所以这里头可能有方笔也有圆笔，一方一圆，但是到了最后我们觉得是方是圆不是那么重要了这么一位伟大的艺术家，最后皈依佛门，用他的言行来指示我们。

所以我们现在毕业了都唱“长亭外，古道边，芳草碧连天”，《送别》大家都知道的，小时候唱这首歌，非常美有一年朴树唱这首歌，你们知道吗？长亭外，古道边，那首歌非常的好听，所以朴树唱完了以后就感慨，他说：我如果要写出这样的歌词，让我死在这个舞台上我都愿意。

所以我觉得这个世界上怎么会有这样深情的一些人，那么的深情!他们在音乐当中，在书法当中，我觉得渗透了那么深厚的一个情感，我觉得真的是当你体会到了以后，我觉得那种感受可能也是悲欣交集

下面给大家看的一副是我自己写的。

李wen亮医生去世的那天晚上，我跟国人跟大家一样非常的悲愤，非常的压抑，非常的难过那个时候怎么宣泄自己的情绪，就拿起笔来写字，写了“国殇”两个字所以大家看看在那样一个悲愤的时刻，用方笔还是圆笔？一定是要用方笔。

所以大家看，一笔下来，从这折，啪，折，它是一定有棱角的，折接下来到最后，根本不做停顿一下钩上来典型的方笔所以大家看写国字里边的时候，提上去往上提的时候，其实应该笔收掉，牵丝就可以，或者说没有牵丝但是我觉得那个时候我心里好难过好悲愤，笔提不起来，直接划过去，像一个匕首一样，像一个刀锋一样，再过来这样写，这样写。

所以我觉得其实这是多余的一笔但是现在来看，我觉得完全表达了当天晚上那种很悲愤的很压抑的很难过的那种心情然后大家看殇，殇折过来典型的方笔，其实可以这样轻轻一点就过来了，如果你心情好的时候写殇字，点一下就行了。

但是那天很悲愤，对吧？写过来这一点是像一个匕首一样，啪往下一来再提上去，顺势写到这，断掉了再接着写，折过来所以这是我自己的写的，在特定的时刻，在特定的心境底下写的两个字，就国殇表达自己那种非常哀痛的悲伤的压抑的这种心情，我想那个时刻也举国同哀。

通过我的蓬勃，怎么去表达这种哀悼，叹惋之情这给大家看一看，我的字写的不好

第二个就是笔意，笔意就是说有了圆笔有了方笔，这是一个字的基本的格调，你就定了对吧？大家看圆笔或者最高的境界，你亦圆亦方、不圆不方也可以，但一个字怎么才好看，或者说仓颉造字的时候怎么造的，是根据万事万物的样子来造的字，这就说明我们中国汉字一开始产生的时候就有一个特点，他是拟像的，它是模拟的，模拟万事万物的，它是有具体的模仿的对象的。

模仿鸟、模仿兽、模仿树、模仿花、模仿水滴，正好又借助了毛笔这么有表现力的书写工具，把万物能够表达出来，所以一个字好不好看，其实很简单，它像什么？能不能像我们这个字当初所描述的万事万物一样所以古人也做了一个深刻的总结，就是说要如折钗股，如屋漏痕、如锥画沙、如印印泥。

我告诉大家，这几个字大家经常见到每一本书法的书里都有，但是具体每个字是什么意思？到了现在，我还没有搞明白，太复杂了你不知道古人到底是想说你什么，我只简要的跟大家讲一下我的判断和感受是什么首先，如折钗股，什么叫如折钗股？大家看这是王羲之《平安帖》里的典型的“安”，非常的漂亮，平安的安。

所以大家看平安帖里头最重要的一个字：像一个屋子的一个横梁一样，你们看这个横笔是什么？横笔是不是平的？所以启功先生说的好，横平竖直是错的，只有印刷的字才是横平竖直写书法的时候，艺术创作绝对不能横平竖直所以说王羲之的老师卫夫人她也形容写一横要怎么样？卫夫人说，那一横叫什么？叫千里横云。

林曦不也说到了吗？什么叫千里横云？你们看王羲之这个安字就叫千里横云

云什么是云呢？若隐若现、隐隐现现的云的美丽就在于一个变化，在一个美字所以当你写字的时候，就像横云一样，一定要藏要隐，所以一定要把笔锋给藏起来，明白吗？这叫千里横云，这是我的理解而且要如折钗股，什么叫钗股？女生的钗是银子做的，你给它弯一下，它中间有一个弹力，对不对？看看这就是一个钗。

你往下翻的时候他有一个弹力，明白吗？这就是形成一种力量的美，力量的美如折钗股，你们再看在上面的宝盖头？其实也是有一个弧度的，如折钗股一样，所以你们想想如果这个字是横的，这个头也是横的，这个字就不美，这个字就不是王羲之写的字，这个字可能就是张辛写的字，可能就是谁写的字是吧？。

什么叫如屋漏痕？我们现代人不知道的，不会有体会的，古人才会有体会古人住的房子是什么？古人的房子是草房，是土墙，所以当你下雨的时候，你们知道雨顺着土墙往下流的时候是怎么流？不是我们的水泥墙，不是我们的瓷砖，一下就流下来了，一道直直的痕迹。

古代的这个屋子是土墙，所以雨一下子从土墙上一点一点一点、一顿一顿的往下流，对不对？所以说古人说写字特别是写到这个竖的时候，如屋漏痕，是顿的所以按照王羲之的老师卫夫人的说法，这叫万岁枯藤所以我给大家选了一个现代草书大家--林散之先生写的“无墨”，。

大家看一看，你看很千里横云之后开始写到竖的时候，万岁枯藤，又如屋漏痕，你看它可比枯木，这个字多美，美得不可方物你们可能会说“林老师你傻了，这字好丑”你们慢慢看，慢慢琢磨这如屋漏痕万岁枯藤还有如锥画沙、如印印泥，你们如果用锥子在沙子上画，会有什么效果，你们画过吗？。

根据回忆大概补上：沙子是流动的，如果你画的力道小了，沙子又流回来，把线条填上了所以，用锥画沙，一定要有力，而且画的时候，锥子向两边崴如印印泥是指，拿印盖印泥的时候，一定要用力捶打所以，这两个说的都是写字一定要有力，力透纸背。

（此处录音缺失将近两分钟，根据回忆补记）下面讲第3点字法字法，首先是线条线条的肥瘦、迟速、轻重等直接决定了一个字的形态我以米芾的《研山铭》为例，选出三个字首先是“龙”：左边笔划肥厚，涨墨，几乎都要沾边到一起，而右边线条忽然变细，一下打开，收笔出锋很长，尖砺瘦劲。

是吧？左边是聚在一起的，右边一个是释放收放自如，写的龙字多么具有神韵，仿佛飞龙在天你们再看看“震”字，上下结构，只有米芾才敢这么写，已经是欹侧到不能再欹侧了，这个字马上要颠倒了，一般人这笔会写的非常粗，对不对？粗了才能把要倒的字给它撑住，但是他偏偏用一个最细的最险绝的笔法，用牵丝来写这么一个撇，右边变得肥厚，整个字变得摇摇欲坠，震动的震了，可不是，震动要倒了，你看要倒了，五脏六腑都起了震动。

所以这个字如果放大了，它给你的视觉的冲击力那是不得了的

再看水字，所以你看水一笔下来，由于速度，下边已经是飞白了，飞白几乎要断掉，然后啪的就提上来所以你看我写国字其实也是学米字，从这啪的提上来，然后你看左边粘连，粘连一定是左收右放，不要都收都放，这样字写得不好看，一定是收着收着的甚至粘连到一起，到了右边的时候，一定要放开，啪，而且用笔非常的重，这就是米字的一个特点。

所以米芾告诉宋徽宗说：臣是刷字我很长一段时间不能理解什么叫刷字他的笔就像刷子一样，写字的时候拼命的一笔下去按到底，笔毫铺开笔，啪，你看浓墨重彩，这就是浓厚的刷子风墙阵马，沉着痛快，百万军中取上将首级，那就是米芾米南宫，这是米字的魅力。

看线条，再看结字光有线条不行你线条怎么摆，线条之间怎么组装起来？所以给大家就讲到我们大书法家启功先生他临帖，就发现了中国古代结字的一个重要的规律，他后来总结为黄金律，什么叫黄金律？大家看，其实我们的一般的书法是九宫格，三等分，但是启功先生说，我们真正写字把字写得漂亮，不是均等的九宫格，而是有分别的九宫格。

什么意思呢？比如长度，是五三五，那么这个中间就是形成一个字的中宫你看大字中宫一定要收紧，然后到了下边的时候你可以自由地舒展中宫收紧，这样的字无论你下面这个撇画到多长多大，字都不会丑，为什么？因为五除以八等于0.168，正好接近于黄金比例。

所以一个字美不美，其实讲到底它还是有科学的规律的，所以这就是启功先生对于黄金律黄金比例的一个重要的发现而且启功先生是有道理的，他自己的启体，为什么他美，因为中宫收紧，然后外放

而且启功先生对这个规律的发现，在中国古代书法的作品当中它是有印证的，比如我们大字的始祖--在镇江焦山的《瘗鹤铭》，我曾经去参拜过在一个小岛上，其实字特别大咱们这儿看小了，你看，后来宋代书法家米黄苏蔡中的黄庭坚，写的代表作叫《松风阁》。

你们看这两种字体之间是有神似的，据说黄庭坚自己吹牛，我是看船工划桨而悟道，船工用了很长的竹篙来或船撑桨，不是很长吗？然后他就悟到了自己是这么样写字的，形成了自己特殊的风格但是我觉得黄庭坚是胡扯，因为有案可查。

你们看他的字也是长手长脚的，但是长归长，中宫收紧，他符合启先生所说的黄金律，所以这是中国古代结字的一个重要的法门然后下边是结字。

第三个重要的问题，怎么结字？我们刚才讲线条，讲结构，我们还有一个结字，结字有两个概念，一个重要的概念叫欹侧，我都经常念成yi什么叫欹侧，就是往左倒，侧是往右倒，明白了吧？所以我非常通俗的说，欹是往左倒，侧是往右边倒。

所以我给大家举的例子是给你们看的苏轼的《寒食帖》，我找了清晰版的，把字抠出来欹侧无非是这几种，上下、左右、单体字你们看这个少字往左倾，叫左欹，往左倒，而我字，是左长右短，形成了一个右侧，往右倒。

然后欲字是左右的结构，左半边往左靠，右半边往右倒，你们看欲字特别的生动，好像两个人一样，这个人要往这跑，另一个要往那跑，但是这个人又拉着那个人不让他跑，你看那种字的那种张力，左欹右侧还有上下结构，你看上面的黄字，它的草字头是往左倒的，对不对？但是有下面的田，下面的田是往右侧，一个往左，一个往右，这就是字的美。

所以你们要问我说，老师，古人写字怎么这么麻烦，一会儿往左倒，一会儿往右倒？这就是生动啊，这就是生动所以如果要像印刷体那样都板板正的坐在那，没有意思的，然后字法的第4个问题就是字的向背的问题

向背，很重要，一定要听清楚了，什么叫向背？

大家看感字，最重要的两笔是这一撇一捺，就像两个人背对背一样，对不对？这叫背，右边也是感，这几个字都是王羲之的字这个叫向什么向？你看这个撇是往外拱了，这个捺那也是向外了，所以像两个人相对而立，像相互要鞠躬一样，中国古代书法的字体当中这个叫向，这个叫背。

向是什么？两个人相对而向这个字就会像什么？显得宽博背这个字，因为往一起拱就会显得瘦劲所以字的向背给你形成的字的感觉是完全不一样的但是有的字，像书法高手，王羲之为什么那么伟大？他可以把向背结合到一个字里头，大家看左这个兰字外面是背的，对吧？。

像两个人，但是里边的东如果再写的也是背的话，这个字就非常瘦，外边瘦里边也瘦，瘦成人干了但是里边的东用向，就撑开了，对吧？所以你看既瘦又肥，肥瘦相连而右边这个兰字也是这兰亭序里的，大家看，反过来了，外面是往外扩的，里边是往里收的，外向内背。

所以这两个兰字形成不同的写作风格最后一个问题章法，写字写完了，一幅作品是有很多的字放在一起的，所以特别对于行书作品来讲，字与字之间的字距，行与行之间的行距，形成了不同的字的疏密的变化，形成字的不同的聚散。

所以整个的书法作品显得错落有致，有的字小的非常小，但是有的字也非常的大呢

《寒食帖》是台北故宫书画作品镇馆之宝之首，王世杰先生的捐赠这幅作品你们如果粗看的话，会觉得苏东坡写的一点都不好看，一这什么呀!大大小小的，字都写破了可我告诉你们，这个字越看越美当你真正知道美的时候，你就会日思夜也想，对不对？你看“空庖煮寒菜，破灶烧湿苇”。

苏轼被贬到黄州，很可怜的一个人孤苦伶仃的他做大官的时候官至礼部尚书，就是现在的外交部长后来因为改革失败被贬，厨房里自己一个人煮寒菜，把剩的菜热一下；破灶烧湿苇，你看破灶两个字，破字都写破了是吧？灶字很大啊，你看很大那种不爽的心情。

所以大家看一看，这种字，寒食帖，虽然跟颜真卿的祭侄文稿字体是不一样的，但是写意，在独抒性灵方面是高度一致的所以说如果你要讲中国书法作品的章法的话，我觉得它是一个最好的例证

然后第二个还是苏轼的《北游帖》大家看一看这一部也是苏轼的作品，它的情感宣泄就是不一样的你看书法也是一副书评，错落有致，高高低低，就像音符一样高高低低，然后下边的空白，形成了一个中国书法独特的东西，叫做布白。

布白，不写字的地方，其实无意当中也有意，它与字之间进行一个相互的补充，形成之间的一个相互的张力，所以说你看这幅字的作品，他的情绪的宣泄和寒食帖就不一样，基本上还是平和的，甚至带着戏谑的所以大家看“北游五年,尘垢所蒙,已化为俗吏矣。

不知林下高人犹复不忘耶!”就是我苏轼外放五年，我只不过是一个俗吏而已像林杰你这样的人才是林下高人，让人不忘是吧？所以苏轼带着一个戏谑的笔法，但是情绪基本上是稳定的，所以这部作品大家可以看布白，可以看字的大小，而且古人写自己名字的时候，大家看苏轼的轼一定要写小的，明白吗？这是谦虚，为了谦虚。

最后米芾的《吴江舟中诗帖》，这是我最喜欢的一幅米芾的作品我觉得书法到了这个境界的时候，就像王僧虔说的：势势来不可止，势去不可挡已经不求工了，就抒发个人的一个胸臆了以后有机会再给大家专门讲米芾，所以这幅字我觉得从章法上来讲，你看字的大大小小错落，这个战字占了整个的一篇是吧？然后还有这部作品最好看的是浓淡的变化，浓淡和情绪的变化，那么妥帖的结合在一起。

为什么？中国古代书法会有浓淡，因为中国古代书法是用的研墨，它加水的多少直接导致了墨色的浓淡，但是这种墨色的浓淡，它浓一点淡一点和你整个的章法，有内在的一种契合好，最后给大家推荐书刊刚才张曼说的很好，我是以一个做研究的态度来做讲座的，不是一个戏谑的态度来做的。

这些书是我看过的讲书法的书的一部分，这些书我都看过，而且是从头到尾认真的看，而且很多书经常翻这只是一部分，然后我按照从浅到深的程度给大家列出来了，而且每本书后面我加了一个括号，说明这本书可能适合大家读的要点是什么，比如蒋勋那一本书，我觉得入门非常好，启功和秦永龙先生对黄金律做了阐述。

沈尹默先生是当代书法大家，他讲了笔意笔势还有沙孟海先生就是书法史讲的非常好孙晓云讲书法工具白谦慎先生的书法，跟上面的没有办法比，但是白先生是著名的书法学者，书法研究者，他的两本书在当代书法美学界都是非常有影响力的，一个是《傅山的世界》，当年我读过，第二本是普通人书法作品的异趣，写的是通俗美学，这两本书其实理论深度都非常的高。

所以大家可以沿着由浅入深的程度，有机会可以读一读，好，谢谢大家  2020年5月21日晚 记录人：张辛