我的错都是大人的错(我的错都是大人的错读后感)这都可以？

很多人喜欢几米的作品，我也是。一接触就开始喜欢，情不知所起，一往而深。几米作品中的童真和趣味，会吸引各年龄段的读者在童话的世界里流连、张顾，画面

 

很多人喜欢几米的作品，我也是一接触就开始喜欢，情不知所起，一往而深多年后，再翻动熟悉的画页，有恍然如梦之感穿越到旧日时光，扑面而来的是云淡风轻的童话气息，还有充满哲思意味的私语和心绪孩童的视角“我真想坐在树上慢慢等待，直到青涩的果子转为艳红。

” “叶子掉光了，春天就长出来了”一想起这样的话语，心就温柔起来不必说书中那些萌萌的小兔、小猪、青蛙、大象，月亮也是那样善解人意，石头也能开出花朵几米作品中的童真和趣味，会吸引各年龄段的读者在童话的世界里流连、张顾，画面中饱和的色彩，明快里透着轻松，人与物间梦幻的情调，活泼又调皮。

一切都像是瑰丽的童年理所当然的底色疏朗或细密的线条，处处表达着几米的细腻柔情，是那么清新雅洁他总能以纯净清澈的孩童目光捕捉世界的单纯美好他最懂孩童的世界了，在他的眼里和心里，每个小孩都是会发光的小天使降临人间。

《我的错都是大人的错》表达了孩子的共同困惑，每个大人是曾经的小孩，为什么他们长大了就不懂小孩呢？为什么小孩子要学着成长，大人却拒绝成长呢？几米的画笔描绘了小孩的天真、快乐与梦想，也画出了孩子需要倾听的心声、期待陪伴的孤单，以及他们在不完美或做错事时渴求的包容与安慰。

《星空》是“献给所有无法与世界沟通的孩子”，画与诗勾勒的世界安静而美好徜徉其中，内心随处绽放的惊喜，像春风里枝条上长出的一串串芽苞，是那样清纯明净；也像一片星光闪耀，映照生命的河流这时我会想起顾城的诗《我是一个任性的孩子》——我想在大地上画满窗子……画出笨拙的自由/画下一只永远/不流泪的眼睛/一片天空/一片属于天空的羽毛和树叶……。

几米的作品都充满童趣，但童趣深处都有丰富的内涵他以儿童的视角表达各种成长中的疑问，严肃的尖锐的问题就没那么冷峻了，像加了柔光的效果但孩子的问题，都是需要大人去用心思考的，也是现今教育中最应直面的问题那些漂浮在童话思绪中问题，在情节中随波流荡，让人颇觉可爱的趣味，一旦单提出来打量，问题失去童趣的浮力，一下就变得过于沉重了。

人生的感悟《听几米唱歌》中“我不是真的想踩着你的头往上爬我也没有办法，他踩我，我踩你，踩来踩去大家也就习惯了真高兴往上爬的人是我，被踩的扁扁的人是你”这是孩子能看懂的好玩游戏，也是大人能理解的世界的本质之一。

他把世界的残酷法则，用可爱的童稚口吻说出，有着“含泪的微笑”的艺术张力

看《星空》会追问，无法与世界沟通的仅仅是孩子吗？成人也常无法和世界沟通，或不能很好沟通对此，谁能否认呢？在城市汹涌的人流中，在觥筹交错的应酬里，在灯红酒绿的热闹后，多少人深陷在自己的孤单中孤单是一个人的狂欢,狂欢是一群人的孤单。

对此，每个人都有自己的理解几米说：“寂寞就是我整个人生的基调，但我也乐在其中”每个成人都是一个流浪的小孩，从童年的故里走失，找不到来时路在应接不暇的现实角色中，在疲倦与寂寥袭来时，总会深情地回望那曾经的本真与单纯，那是一种挥之不去的乡愁。

迷失的人们总在匆匆的人海擦肩，却永远各自孤单，抵御着繁华热闹中的内心凄清，在层层角色的叠加包裹中，那个真正的自我不断被挤压，退缩，越来越边缘和沉默王国维对人生有极严肃的思考，他曾说“欢声只自增萧瑟，人海何由慰寂寥。

”生命的共同感觉总是超越时空的

《我不是完美小孩》是小孩的自言自语，也是大人的思绪低回世上广厦千万间，但人生的逼仄处就是难以转身，艰于呼吸新闻热点中，那些瞬间崩溃的个案，都是我们熟悉又亲切的身边人，各人的处境不同，但压力能感同身受《地下铁》中拥挤的车厢反衬出盲女的疏离感，也是对都市人迷惘的隐喻。

“在这个城市，我不断地迷路不断地坐错车，并一再下错车……其实，我哪里都不想去然而，会有人在地下铁的出口等我吗？” 几米那支摇曳多姿的笔，触及了很多现代人的共同感“我遇到所有的不平凡，却一直遇不到平凡的你。

”淡淡的忧伤、无奈、惆怅都是难以名状的情绪，而他却一笔一画直观地描绘出来了，情绪仿佛有了形状、色泽与重量再加上诗意的文字点染，顿时意趣盎然“总在快乐的时候，感到微微的惶恐”他的诗与画的色彩映射进都市人的内心，不绝如缕的诗意共鸣了，点亮了，抚慰了单薄的“小我”；滤去了，屏蔽了，消解了周遭的各种喧嚣。

静态的画面，絮语一样的诗行，能让人凝神很久，遐思无际

罗曼·罗兰说：“ 世界上只有一种英雄主义， 就是看清生活的真相之后， 依然热爱生活”几米敏锐洞见了世界的很多本质，但他也始终执着于对真、善、美的追寻如《向左走，向右走》《幸运儿》《微笑的鱼》，给人带来明亮、暖意、憧憬，《我的心中每天开出一朵花》标题就那么蓬勃，富于生命力，让人期待。

《我不是完美小孩子》，而人生光芒万丈啊，别苛求我嘛他从不同维度表达人生感悟，作品的主角常常就是我你他，特别亲切读他的绘本，其实是种观照自我的机会独特的艺术氛围几米有惊人的洞察力，但表述的方式是那样轻缓柔和，不说教不批评，不犀利不冷硬，温柔、睿智而不带锋芒。

他的画面和文字都很抒情，简洁而感性、唯美又恬淡，意味深长，像一盏清茶，散发着袅袅幽香那里的人生感悟，细腻、丰富、绵长、隽永，让人感动又惆怅那里的画与诗像是贴在人生边上的便签没有耳提面命，自是过目难忘他的图文是在营造一种心理氛围。

每个人的阅历不同，进入那个氛围会沿着不同的心理路径走向各自的远方，重新发现自己仿佛置身一片摇曳的烛光中，轻柔的乐音断续缭绕，如微风徐徐，如细雨绵绵，如清溪淙淙，如月色溶溶

绘本中思维的跳跃，是种艺术上的留白，读者因人而异有多层次多向度无限解读的可能最喜欢他那种点染的效果，童言童语意趣天成，像是引而不发，只点到为止，启示读者产生层层联想和感发一页页慢慢翻过色彩缤纷的画面，指尖的末梢神经能探触一种立体时空的柔软和温度，能点醒沉睡在记忆深处的某些情思，想起一些生命中遗失的东西，暗示一些平素忽略的人生真义。

置身于想象的空间，有如在时光的轨道独自漫步，走着走着，不期然撞见了消隐多年的童年自我，被他引领步入早年那亲切又陌生的旧日情怀，在记忆的旷野上无拘无束地畅游，会惊觉自己原来是小孩和大人的叠加体读他的作品，是享受一种独特的氛围，“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”的那种感觉。

含蓄又深情，那种说不尽的韵味，和淡淡的思绪，最适合一个人静静安享，细细品味，以个人体会加入各种补白我常想这大概就是微醺的状态，其妙处在于和现实离合不定，忽远忽近这是一种渐渐的沉潜，漫漫的浸化在那种美感体验中里，有时想屏气凝神，静听花开，有时想走进旷野，“给每一条河每一座山取一个温暖的名字。

”在几米的世界里，我们或多或少都会重新发现自己，麻木的感觉悄然复苏，沉重的肉身轻盈欲飞，单调的日常幻现虹彩几米的绘本常鼓荡起惊喜的微澜，也会掠过伤感的轻雾，有时还鼻子酸酸的要落泪绘本的世界是处安谧的心情的花园，那里花木扶疏，曲径通幽。

拔开生活的烦冗，不时来走一走，置身在暗香浮动中，流连在色彩斑斓里，能暂时忘却红尘扰攘，片刻调整情绪心神，然后再去面对坡陡路远

几米自述他开始绘画并没有投入多少感情，只视为一项工作一次重病的治疗经历，使他对生命有了更深的理解，发现那些平凡朴素的日常里原来有很多珍贵之后他创作时投入更多的生命体验：作品的线条色彩和文字中，都融进了的生命感悟，渗入了喜乐悲欢，赋予作品灵魂和温度。

而这些都透过画面传达给读者了其实，各个艺术门类，诗、书、画、乐、舞等莫不如此，真情实感凝结而成的作品，就会散逸出灵性，自带打动人心的力量人与人的心灵密码每一个生命都需要有深度的分享，几米是我们不相识却永远相亲的朋友。

有多少人在他的作品中共鸣，就有多少颗心在互相靠近他写出、画出了我们无法言表的心境西蒙·波伏娃认为，文学的一个基本功能，一个无法取代的功能就是克服人们普遍的孤独感，不克服它，彼此都会成为陌路“你也喜欢几米？”“我最喜欢《时光电影院》了。

”有种惊喜是对上了心灵密码有同感的众生，都是陌生但亲近的朋友地理的坐标是天南海北，也许我们永远都无缘相识，但在读几米的时候声应气求，心理同频，顿觉四肢百骸都暖流涌动，消融着心与心的距离与隔膜“青山一道同云雨，明月何曾是两乡。

”几米的作品就是读者心中的那一枚月亮正如几米所说：看不见的，是不是就等于不存在?也许只是被浓云遮住，也许刚巧风沙飞入眼帘，我看不见你，却依然感到温暖。