妖艳(妖艳的舞蹈配什么音乐好)这都可以

我是来打“脸”的！

 

前几日，奥斯卡公布了入围名单。 看着名单，媒体和影迷一片哗然：这都是啥？并不是奥斯卡失去了公信力，而是历来都存在这么个问题：奥斯卡的地位到底有多高？或者换个问法是：它的获奖名单，到底有多可信？

这个问题，并没有一个标准的答案，关键取决于你对电影抱持怎样的态度如果你看重的是电影的商业性，那你就要多关注奥斯卡；如果你看重的是电影的艺术性，那你就多关注欧洲三大这就从某个侧面证明了，如果单纯强调电影的艺术价值，奥斯卡的参考标准就要被降低；。

这也意味着，在过去94届奥斯卡金像奖的历史里，不可避免地有一些电影，并没得到它们本该在奥斯卡享有的荣誉比如今天要介绍的《歌厅》，就在50年前的第45届奥斯卡金像奖上，它败给弗朗西斯·福特·科波拉的《教父》，错失了当年的最佳影片。

《歌厅》（1972）

《歌厅》的故事人们更多知道的是《教父》而对《歌厅》可能并不熟悉先来说一下《歌厅》，大致讲了个什么故事它的故事背景，设定在20世纪30年代的德国柏林，当时纳粹势力已经崛起，柏林也因此在精神层面显出极强的世纪末狂欢般的情调，而把这种情绪渲染最强烈的，是一家名为“猫猫俱乐部”的歌厅——这也是故事发生的主要场所。

这家歌厅里，最受欢迎的舞女是Sally（丽莎·明奈利 饰），歌舞表演得妖艳又撩人。

Sally她的父亲是美国大使，但因为要世界各地到处跑，从来没关心过Sally她就醉心于歌舞表演，希望有朝一日能成为国际大明星，可以让父亲高看一眼但明星梦还没实现，就跟合租的英国男教师Roberts（麦克尔·约克

饰）陷入爱河。只不过这个过程有点曲折，因为Roberts似乎对男人更感兴趣，Sally费了老鼻子劲才把他掰过来。

Roberts可好景不长，贵族青年Max（赫尔穆特·格里姆 饰）的出现，让这段关系陷入“三人行”：Sally睡了Max之后才发现，原来Max还睡了Roberts，而Roberts居然想让Sally跟他回英国……

Max纠葛不清时，纳粹正式入驻德国政府，许多人离开德国，包括Roberts和Max但为实现明星梦，不知道肚里孩子属于谁的Sally，没有跟任何人离开她打掉孩子，继续在“猫猫俱乐部”，为纳粹军官们醉生梦死地表演歌舞。

这就是《歌厅》，一个充斥着双性恋、同性恋、三角恋，且歌舞编排充满性暗示的音乐剧。

《歌厅》前史:《柏林故事》在通俗性上，《歌厅》确实不如《教父》它的故事也不像《教父》那么清晰，情绪也没它饱满、统一《歌厅》就像贯穿在其中的歌舞表演那样，凌乱华丽，又彼此断裂这无异于提高观影门槛的客观事实，在限定准入人群的同时，也彰显着导演。

鲍勃·福斯更艺术化的导演功底。

鲍勃·福斯为什么那些充满情欲的歌舞，看上去并不让人觉得舒适？为什么一切都看上去那么华丽，却总让人觉得百无聊赖？为什么每天都那么纸醉金迷，但每个人却都觉得不安全？导演鲍勃·福斯要捕捉的，其实就是笼罩在纳粹主义阴影下的人们，对于生活的无助和痛苦。

这并不是鲍勃·福斯个人的兴趣使然，而是《歌厅》的短片原著，就有这么个劲儿。1929年，为享受更自由的同性生活，英美作家克里斯托弗·艾什伍德（Christopher Isherwood）搬到柏林。

克里斯托弗·艾什伍德在那里，他认识了吉恩·罗斯（Jean Ross）——也就是《歌厅》里Sally的原型可能说艾什伍德这个名字，很多人会陌生但如果说科林·费尔斯主演的《单身男子》，大家可能会恍然大悟

《单身男子》艾什伍德就是《单身男子》的原著作者，而他以自己旅居柏林期间的生活撰写的小说《柏林故事》，就是鲍勃·福斯《歌厅》的原作不过在鲍勃·福斯之前，《柏林故事》已经被《乱世佳人》（1939）的编剧约翰·范·德鲁登，以喜剧戏剧的形式，搬上了舞台，名字叫。

《我是一部照相机》，主演是后来成为“007系列”黄金配角的“M夫人”朱迪·丹奇。据统计，它前后共被演出了1165场，其中以朱迪·丹奇的版本，最为吸引人。她也凭此拿下戏剧界最高奖“托尼奖”。

为观众签名的朱迪·丹奇舞台版《我是一部照相机》的成功，极大地刺激了电影厂商。于是就有了鲍勃·福斯版本的《歌厅》。

不被看好的鲍勃·福斯不过在鲍勃·福斯之前，英国导演亨利·科尼利厄斯在1955年，已经以朱迪·丹奇的舞台剧为原型，改编过同名电影《我是一部照相机》，女主角是和詹姆斯·迪恩一起主演了《伊甸园之东》的朱丽·哈里斯。

但这次改编并不是很成功，它太忠实于舞台戏剧，且在歌舞编排上也没有突破原有戏剧的样式1969年，MonogramPictures和ABCPictures的高层，决定联手制作电影版消息一经放出，鲍勃·福斯就主动示好，希望能接过导筒。

鲍勃·福斯但电影公司的高管曼尼·沃尔夫（Manny Wolf）和马丁·鲍姆（Marty Baum）却根本没理会他他们先试接洽跟玛丽莲·梦露合作过《热情如火》和《七年之痒》的比利·怀尔德联系几次未果后，他们又联系了《雨中曲》的导演。

吉恩·凯利，结果却再次被拒绝摆在眼前的选项，只有坚持不懈的鲍勃·福斯了不被制片公司理睬，是因为之前他曾以雪莉·麦克雷恩为主角，拍过一部名叫《生命的旋律》（1969，也有翻译称之为《俏姐儿》）的歌舞电影但因为在舞蹈和唱词的编排上太先锋、太有冲击力，导致观众并不买账，以至让电影公司赔个底儿掉，他也因此被视为“票房毒药”。

《生命的旋律》这就有必要介绍下鲍勃·福斯9岁就已经登台表演的鲍勃·福斯，是一名资深的舞蹈演员，直到1953年被音乐片大本营的米高梅公司赏识、被聘为米高梅专属的舞男兼歌舞指导，他才从舞台涉足到电影这一时期，他的主要阵地还是在百老汇——他导演的音乐剧。

《睡衣艳舞》（1954）和《失魂记》（1955），帮他在百老汇和音乐剧领域，确立了极高的地位。

年轻的鲍勃·福斯但首执导筒的《生命的旋律》，却遭遇滑铁卢他很不服气，坚持认为电影的受众太低级，需要被“教育”，就坚持不懈地争取《歌厅》的导筒他说服了制片人赛·弗尤尔（Cy Feuer），在1971年得到了第二次做导演的机会。

创作，就是妥协坚持鲍勃·福斯说服赛·弗尤尔的方式，除了保证自己会适应电影观众、减少编舞的现代性和冲击力，还得接受制片公司已经确定的演员出演女主Sally的丽莎·明奈利、扮演英国男教师Roberts的麦克尔·约克、扮演贵族青年Max的赫尔穆特·格里姆，以及作为串场出现的歌厅主持人乔尔·格雷。

这些演员，早在鲍勃·福斯拿下导筒之前，就确定好了赛·弗尤尔说的是：要么接受这个决定，要么就换导演鲍勃·福斯的回答也是干脆有力：没问题！因为他担心的从来都不是演员，他担心的是观众能不能接受他用编舞讲述故事的方式。

丽莎·明奈利与鲍勃·福斯在片场当时签约的编剧是杰伊·普莱森·艾伦，也就是后来和西德尼·吕美特合作过《死亡计中计》的著名女编剧但当时她和鲍勃·福斯的想法很不一样，俩人经常因为剧本的事儿吵到不可开交几个星期后，鲍勃·福斯给。

休·惠勒打了个电话，请他来做“剧本医生”。

休·惠勒休·惠勒的代表作是《理发师陶德》之所以找到他，因为他是小说《柏林故事》作者克里斯托弗·艾什伍德的挚友接到邀约的休·惠勒，决定直接启用他知晓的、与艾什伍德相关的原始材料，尝试让电影的感觉更真实比如英国男教师Roberts，在原剧本里是个异性恋，但休·惠勒给改成双性恋，以纪念艾什伍德是个公开的同性恋者的身份。

鲍勃·福斯的舞蹈华丽妖艳、风骚淫荡如果非要形容《歌厅》里的编舞，没有比这两个更直接也更准确的词了比如电影开场，是乔尔·格雷表演的歌舞《Willkommen》，强调的是主题是：姑娘是美丽的、音乐是美丽的、舞蹈是美丽的、生活也是美丽的。

但就是这么美丽的一切，却在舞蹈上表现的全是雪白的大腿、紧俏的屁股、柔软的胸脯、魅惑的眼神和嘴唇，以及不断刺激荷尔蒙分泌的唱词。

鲍勃·福斯的编舞，很少是优雅或抒情的他的编舞，总是要抖动肩膀，弓起背，或是翘起屁股同时，他也是编舞家中最聪明的，要舞者一起用手打拍子，像迪士尼的卡通角色那样，随着打击乐的节奏起舞，或交叉腿、弯腰指向脚趾。

他通常会安排许多手部动作，就像手有自己的生命一样，在嘲笑着身体的其他部分此外，他还热爱那种发亮到俗气的服装，通常还要给舞者配上帽子，和他的编舞的动作合为一体——丽莎·明奈利和乔尔·格雷在电影中场表演那段《Money》，极其具有代表性。

这段戏里的丽莎·明奈利，被大卫·鲍伊盛赞不已她也的确值得这份赞誉在《Money》这段歌舞里，她和乔尔·格雷，分别以男女特有的身体器官作为舞蹈手段，轻佻、放荡地表现金钱如何让这个世界变得安全又疯狂

‍此外，作为电影导演，鲍勃·福斯还有一个了不起的创举：他会把非舞蹈的叙事画面，剪辑进歌舞表演的过程，把歌舞和现实完全融合。

惜败《教父》粗暴来看，《歌厅》的历史，可以看作好莱坞电影人，与奥斯卡的纠缠史。凭借《歌厅》，丽莎·明奈利拿下了当年的最佳女主角。

丽莎·明奈利而她的母亲，童星出身的美国女演员及歌唱家，被美国电影学会选为“百年来最伟大的女演员第8名”的朱迪·加兰，却从未获得过奥斯卡最佳女主角她可是凭借《绿野仙踪》（1939）走红全世界最早的童星，何况后来还有《一个明星的诞生》（1954）《纽伦堡的审判》（1961）这样名垂影史的代表作。

所以当丽莎·明奈利拿下最佳女主角时，媒体说这个奖是对朱迪·加兰这么多年来被奥斯卡忽视的一种赔偿。

朱迪·加兰和小丽莎此外，还有丽莎·明奈利模仿的对象，露易丝·布鲁克斯起初她始终找不到感觉，应该怎样去表现Sally这个角色最后是她的父亲，1959年凭《琪琪》得斩获奥斯卡最佳导演奖的文森特·明奈利，建议她从露易丝·布鲁克斯身上找感觉。

她是20世纪20年代好莱坞还是默片时期，最妖艳也最有灵气的女演员，以收放自如地扮演放荡堕落的角色而闻名。尽管媒体对她的演技称赞有加，可奥斯卡却从未正眼瞧过她。

露易丝·布鲁克斯直到丽莎·明奈利以她为模仿对象，成功诠释了Sally这个角色包括最佳女主角，《歌厅》拿下包括最佳导演（鲍勃·福斯）、最佳男配（乔尔·格雷）、最佳摄影（杰弗里·昂斯沃思）、最佳剪辑（戴维·布雷瑟顿）、最佳音响、最佳艺术指导和最佳原创音乐等八项大奖。

斩获最佳女主和最佳男配同期呼声最高的《教父》，也只是拿下包括“最佳影片奖”在内的三个奖但最佳导演的含金量，毕竟比最佳影片要低一些这也成了鲍勃·福斯的一块心病于是他把心血倾注到第三部电影，也就是达斯汀·霍夫曼主演。

《伦尼的故事》里。

《伦尼的故事》当时除了《伦尼的故事》，他还在百老汇执导音乐剧《芝加哥》双重压力下，酒精、香烟以及各种药物，刺激了他的心脏病，让他险些丧命但《伦尼的故事》，依旧没为他赢得奥斯卡这段经历，后来被他被搬进《爵士春秋》

（1979）里尽管这部半自传性质的电影，带有一定程度的自恋倾向，但它还是保持了最大限度的克制同时，除了编舞越发纯熟，鲍勃·福斯还在《爵士春秋》里大量使用快速交叉剪辑，让电影、舞台、现实和梦境交织在一起，比如丰乳肥臀的女人、滑稽的舞台表演，以及捧腹大笑的观众等。

它更像是一次对自我的缅怀，和对歌舞的致敬。

《爵士春秋》《爵士春秋》没能拿下奥斯卡最佳影片，却在第33届戛纳电影节的主竞赛单元，斩获最高奖“金棕榈奖”。此后，直到他在1987年心脏病发突然去世，再也没对奥斯卡发起冲击。

作者 | 苗子真味只是淡，至人只是常编辑 | 清晏排版 | Juan策划 | 后浪电影编辑部

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