本末倒置的意思(盘根错节)全程干货

虚实相生，疏密有致所谓虚实，是指满与空、疏与密的关系。但不宜过疏过虚，以免盆中各物失去联络，主不相顾，导致脉气不能连贯。

 

虚实相生，疏密有致所谓虚实，是指满与空、疏与密的关系塞得太满，便显得笨拙，臃肿庞杂，使人感到窒息因此要疏密有致、虚实相宜，如一处密，须一处疏，以疏其气但不宜过疏过虚，以免盆中各物失去联络，主不相顾，导致脉气不能连贯。

在处埋一盆盆景各局部之间的关系时，要有虚实、疏密之别;在处理某一局部时，也要实中有虚、虚中有实、密中有疏、疏中有密所以虚与实在盆景艺术中也是至关重要的问题

作为虚者，可以理解力虚空与实在，或无与有;作内实者，则可理解内虚境与实境所谓实境，是指盆景中看得见的形象;而虚境是由实境在联想和想象中生成的形象盆景的意境即表现内实境与虚境的统一作为一个艺术品，没有欣赏者活跃的想象力，就没有生命。

一盆优秀的盆景作品，可以使观者神游，裨游就是虚因此虚与实是对立的统一体而虚总是寄托干一定的实，没有实，虚就无从存在;而实又离不开虚的补充，没有虚，就没有想象的余地因此艺术作品必须做到有虚有实在盆景中，对景物的塑造并不是最后的目的，而是抒情于景的手段，既要有实感，又要有虚感。

盆景本身就是“虚，因为它表现了自然景物，但毕竟不同于真的自然景物作为艺术手法的虚与实的关系，有互足干虚而引起观者实感的;有立足干实而引起观者虚感的，而即所谓”虚者实之，实者虚之“，”实中有虚，亦实亦虚;虚自实出，赤虚亦实，终而达到“虚实相生”、“化景为情思，形成作品的意境。

对意境创造与欣赏中虚实关系的认识，是有着久远的思想渊源和坚实的艺术创作依据的本末宇宙就是虚和实的结合，客观事物本宋就是有阴有阳、有虚有实的结合盆景艺术既然要真实生动地反映有生命的世界，就必须运用虚实相生这一事物固有的辩证法。

中国历代的艺术家遵循这个规律，创造了无数的艺术珍品树桩盆景中的虚实关系，主要体现在枝叶与主干、树木与空间、树与盆土以及树根提根等方面一般空间为虚，主干力实，枝叶相对主干为虚，而相对于空间则为实在枝叶域植株的安排上，疏散处为虚，密聚处为实。

因此，可采取修剪、攀比、雕琢、选盆布局等手段来调整虚实关系，以达到虚实相生?在山水盆景中，献出与水而言，山为实，水为虚，山环水，水绕山，山水的结合也就是虚与实的结合，通过山石的布局、水岸线以及溶洞、流泉、瀑布等的处理，可以有助于虚实相生。

若献出与树来说，则山为实，树为虚，树石相依，则有虚有实，就出言，峰、峦、岗、峪力实，沟、壑、涧、穴内虚，处埋好两万面关系是重要的树木相对于山石为虚，而相对于水面与空间则又为实故在造型时如水石过虚，可配上小礁石或点缀小船、小桥;山石过实，可穿凿洞壑栽种树木;引泉瀑等，以达到”实中有虚“。

盆景正是名山人川、奇百老树的艺术概括和艺术再现创作盆景，最重要的是须胸有丘壑林泉，而后才有”概括和“再现”学习自然、师法造化，是收集素材的一项重要工作，是创作的前提当然，既是创作，就不是人日然景色的照搬、照抄，不是照镜子似的“缩影”，而是现实主义札浪漫主义的结合。

千里之出岂能尽奇，万里之水焉岂能尽秀

盆景创作，必无对出山水水、参天老树作仔细地观察、研究，认真进行一番剪裁、取舍、渲染、夸张的艺术加工，才能集中、更典型地再现自然对于人日然，历代诗人、画家、艺术工作者都无限讴歌、崇拜，从大自然吸取营养，丰富自己的创作。

盆景工作者也必须不辞辛劳，爬山涉水，对出水树不作深入研究，抓住特点，掌握规律山，或幽、或秀、或险、或雄、或奇;树，或遒劲豪放，或潇洒飘逸要全神贯注，捕捉其特点而每一特征，又要注意细微之别，搜尽奇峰打腹稿。

在大自然中深藏着取之不尽，用之不竭的盆景艺术素材，但需我们去开掘，收集素材，才能避免刻板老套，从而创作出立意新、构图美、色彩宜人、具有艺术魅力的作品来百人有这样的经验：“自江陵登三崃夔门，长流三千余里……旋涡回流，雄波急浪备在其间……悬崖峭壁、陡岸高风，峻岭深岩，幽泉秀谷，虎穴龙潭，奇危峻险，骤雨狂风，无不经历……真所谓探囊取物也。

”不少盆景技师文化水平不高，但能创作出颇有意境、神形兼备的精品，正是他们在观察自然，在“行万里路”上下功夫的果当然，强调行万里路，胸有丘壑，并不否定读万卷书，腹藏诗书，而是要正本清源，不要把师法百人当作源流。

如果本末倒置，盆景的艺术源泉就会枯竭

怎样学习自然，学些什么?学习自然，就是要抓住各稗事物的特征、特性、神情、态势等，抓住事物的规律性自然界万事万物无不具有一定的规律性树有生长、发育、开花、结果、落叶、休眠等规律;山有春夏秋冬、朝夕晴雨等变化规律。

以植物而言，各有不同的植物学形态和生物学特性，奇姿异态，变化万千，如竹的劲节潇洒，松的苍翠刚劲，桂花的香韵，海棠的妩媚，不一而足，各具特征

拿雅趣来说，就有古雅、秀雅、淡雅之别，而百人又把雅分成五类：“百谈天真，不着一点色相者，高雅也;布局有法，行笔有本，变化之至而不离乎变化依规矩者，典雅也;平原疏木，远岫寒沙，隐隐遥岭，盈盈秋水，笔墨无多，愈玩之而愈无穷者，隽雅也;神恬气静，使人顿消其躁妄之气者，和雅也;能集前古各家之长而自成一种风度，目不失名贵卷轴之气者，人雅也。

”总之，观察事物越细致，在创作时，就越能随心所欲，应物像形“，”随类博彩，使作品达于“形似”、“神似，具有生动感人的意境

所谓形似，就是指艺术作品形象逼真地反映出客观物象的形貌;所谓神似，是指表现出事物生动而鲜明的神态情况和独特个性形是基础，没有形似，也就谈不到神似但如果拘泥于形似，而去追求外形局部的真实，就唯以突出对象的精神气质和个性特征。

在这里，神是关键，形似是为了传神，形与神必须兼备，二者缺一不可盆景艺术由于受材料、表现形式等客观条件的局限，在写实方面受到一定的影响，如果追求严格的形似，则往往反而失真，何况盆景艺术的最终目的是表现意境。

抒发感情，唯有形神兼备，才能达到这个目的形神兼备的审美要求就”不似之似“我们强调盆景应符合自然，拜不意味着成为自然景物的模型盆景要将笞匀坏木拔”缩龙成寸“、”缩地千里“，达到”一峰则大率千寻，一匀则江湖万里“，就必须要概括、凝炼和集中，也就不可能完全形似。

盆景中的景物同被表现的自然界景物相比，形虽不全似，神却相似，而且只有形不全似，才能取得神似，过于形似，反而失去神韵

在盆景的创作中，要做到形神兼备，必须从各个方面着手首先要对所表现的对象有充分的认识，为了突出神，在选择表现对象时，应对形作适当地概括和取舍，有时只选”一鳞半爪“即可，也就是繁中求简在加工制作时，对于植物、山石等，务必要做到因材施艺，以充分利用其固有的形态来表现出一种自然的神韵。

在布局选型中，则须灵活运用形与神的关系，为求达到形象的完美，使观赏者激发感倩，产生联想，引起共鸣构成深远的意境，而意境就是情景乏融并且在盆中的一草一木、一山一水都灌注作者的主观感受，凝聚作者的思想感情，从有限的景物中产生无限的联想。

如桩头和树干雄浑嶙峋、盘根错节的，则将其塑造成大树型或老榕型;头根流畅、树干侧斜的，将它塑成飘斜树型;树干挺拔冲霄的，则塑成大棉树型等要求所成的作品其形态符合自然，使每一种形态都有它的个性和特征，既有天然美，又有艺术美，达到”源于自然，高于自然“的创作目的。

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