网络时代(网络时代电影)万万没想到

原创 三声编辑部 三声
整理 | 任彤瑶疫情期间，春节院线电影集体撤档，人们的线上娱乐需求被放大视频平台的流量激增，为用户提供大量优质娱乐内容成为视频平台的当务之

 

原创 三声编辑部 三声

整理 | 任彤瑶疫情期间，春节院线电影集体撤档，人们的线上娱乐需求被放大视频平台的流量激增，为用户提供大量优质娱乐内容成为视频平台的当务之急这为网络电影带来了全新的机遇人们生活娱乐习惯有所改变，线上娱乐观影的市场的可观发展空间引起了越来越多的关注与讨论。

3月17日，淘梦创始人、CEO阴超出席了《三声》（微信公众号ID：tosansheng）主办的在线闭门沙龙，分享他对后疫情时期网络电影发展前景的洞察。

阴超作为中国最优秀的网络电影公司之一，淘梦在各大视频平台的分账榜单长期霸榜，打造了《齐天大圣·万妖之城》、《水怪》和《黄飞鸿之南北英雄》等多个爆款2018年，《大蛇》成为首部票房破5000万的网络电影，为网络电影开辟了新类型。

而在今年，淘梦再次迎来爆发，《大蛇2》62天分账破3000万，《狙击手》、《摸金祖师》、《东海人鱼传》等也创造了亮眼的分账成绩在这一大背景下，阴超就网络电影未来发展的新机遇、网络电影在电影市场可以扮演的角色做了详细的探讨，并就如何抓紧新机遇，分享了淘梦在网络电影市场中的生存之道。

以下为阴超的分享与问答互动整理：01 | 疫情之下，网络电影发展的新启示网络电影市场是逐渐培育起来的，这个生长的过程不容易，还需要更多更有天赋与才华的创业者进来，共同把这个行业做好如何把这个市场做大，是最关键也是大家最关心的问题。

这是我今天做分享的主要的一个目的这次疫情给整个大文娱行业带来了巨大影响原来一二月份春节档上映后，三四月份会在视频网站上进行新一轮的播放，流量也会转到视频网站来，这是比较常规的操作但今年春节档电影集体撤档后，出现了一个阶段性的空档期，导致三四月份视频网站无片可播。

疫情期间线上流量激增平台对优质内容的渴求更大了大量流量进入后，是否能够为用户提供大量优质内容也是很大的问题像游戏，短视频等等一系列的线上娱乐方式都在同时竞争大背景下，给我们带来有好有不好不好的是无法开机拍摄，可能要到5月份左右才能正式复工。

但反过来说，我们能看到的一些新趋势，其中最主要的还是用户习惯的改变就像非典以后产生了京东支付宝等优质企业，我们也希望网络电影在当下可以逐渐改变用户习惯，获取更多的用户举个例子，这次疫情会对个人生活习惯有改变，人们避免出现在非必要的场合。

是不是一定去电影院？是不是可能有更多人回到客厅，购买娱乐设备？这些在长期都有可能产生影响，还待市场检验从我的角度看，线上娱乐肯定不可能取代线下娱乐，但线上娱乐的市场规模一定是更大的这是我认为很重要的一个指标。

所以我们在做的所有努力都是奔着未来这段时间我们也看到网络电影的一些优势它的盈利可能会更强，更重要的是网络电影没有档期之分中国电影有五大档期，但网络电影并没有分哪个时段会集中爆发院线的竞争在每周五、周末，基本都两个片子一争高下。

但网络电影基本上是三、四个平台进行播放，排期是很稳健的比如像爱奇艺是周二跟周日，有的可能是周一跟周五所以它的竞争并不像线下市场激烈，容量也会更大现在按照优爱腾三家平台来看，我觉得每年30亿往上走是没问题的。

30亿是什么概念？2018年中国的电影票房是609亿，国产电影的票房是378亿，占全年总额62.5%但大家都知道还会有一些其他费用，包括百分之五十几的院线的分成，实际分到手的大概在33%到37%左右，扣掉宣发就在33%左右，大概片方可以拿到手的是125亿票房。

我们网络电影的30亿，相当于国产院线票房每年产量的1/4，这不是特别小的数字只按市场规模来说，大家可能一听院线有600亿的市场，网络电影只有30亿，是20倍的差距，但我觉得最终算下来的结果并不是这样更有意思的一个点，从爱奇艺前段时间发布财报来看，它2019年的会员收入大概在144亿，这是它主要的收入来源。

而爱奇艺的内容成本大概在222亿，一般单个平台在网络电影上的投入在7亿到10亿之间，相较于200多亿的内容成本，我觉得是凤毛麟角这个市场的增长空间还是很大的基于此我再分享对票房天花板的看法我们看2014年到19年的网络大电影票房首位数据，2014年才63万，到了去年是3200万，4年到5年时间中，增长大概在8到10倍之间。

票房天花板为什么会增长这么快？爱奇艺在做网络电影时，采取了会员点击分成的模式最初微电影时代以cpm的模式分成，更多只是非会员的点播广告，超过千万次的播放才有5万块钱，是非常低的一个数字爱奇艺加入会员分成的体系后，就可以看到有大量的片子能分到钱了，这是一个里程碑式的跨越。

18年优酷的进入，就给到了票房5000万的好成绩，市场确实就扩大起来到了2020年，今年腾讯也正式加入到分账模式中优爱腾三足鼎立，给整个影视文娱行业带来了大量的资金，可以支持拍摄一些好内容，我觉得这是卓越的贡献。

这个月《奇门遁甲》在腾讯跟爱奇艺两家联播，给市场释放了一个非常好的信号，可以看到平台高层愿意把好的内容进行联播，吸引更多人进来把市场做大，表明大家更愿意拥抱市场，也更愿意把钱给到更优质的内容这也给了市场带来了新的增长点。

头条快手是否会加入？我觉得头条已经在做了快手未来是不是会在做？我觉得这应该是一个必然的事情在未来，一个片子有没有可能优酷、腾讯和爱奇艺三家联播？我觉得完全有可能这就无形中打破了对票房天花板的传统看法：一个平台的会员量和网络电影的频道每日访问流量是有限的，一个片子在单平台有2000万到3000万的播放，这个数据不好说能不能再向上走。

但如果三家联播，想象空间就会大得多，可能最终会出现影响所有观众的现象级的作品我不确定联播会不会变成常态化，但一定是面向少量最精品的网络电影展开的未来有可能产生网络院线单点付费的模式，这需要更长的发展时间。

整个春节档有7部片子会在这一区间段排播，但大多数观众大概率只会看一部片子一部分人可能选择两部，看三部的是凤毛麟角如果有一天，春节档的片子可以在家庭客厅中看到，哪怕一张票是40块钱、50块钱，我相信很多人愿意用这种形式把春节档的电影都看一遍。

这次《囧妈》也是采用类似的方式，头条以此来试验市场因此从长远来看，我觉得网络院线的可能性是有的02 | 网络电影的存在价值：补充院线内容 & 培养年轻创作者网络电影很多时候处在整个影视行业鄙视链的底端，大家都在说“存在即合理”，我们也在思考网络电影存在的逻辑是什么？价值在哪里？这会给我们的创业带来非常重要的参考和指导方向。

我们找到两个很重要的点第一，网络电影能成为院线电影内容的互补无论从客单价也好，还是用户的社交需求也好，院线电影的市场会更大，但内容相对同质化有几点原因：第一它的买票权在女性，所以女性喜欢的题材在院线电影中占比会更高，更好的内容都投入到比如爱情片、喜剧片的类型上，像男性更喜欢的，比如动作、武侠、科幻类型的片子就相对会少一些。

当然在科幻类型的片子中，主要的竞争对手还是美国的好莱坞大片如果没有很好的工业化的或特效基础，与美国竞争的风险也会很高这就是为什么整个院线电影相对会同质化更严重但反过来说，难道这些在院线不被看好的片子，就没有市场需求吗？。

比如一些武侠、军事或者动作类型的片子，在院线非常少难道就没有市场吗？我觉得不然看整个网络电影的票房分账排行榜，当中也有大量比如盗墓、武侠、动作和玄幻题材的片子大家可以试想，周末我们肯定跟朋友去社交、去愉快的玩耍，肯定希望去线下吃个饭，看个电影，这是很好的社交。

但在周一到周五，我们辛苦工作了一天回到家，可能更希望看一个并不苦大仇深，并不伤感的电影，可能更独期望看到一个有视觉奇观的，更有新鲜感的片子，网络电影就在这部分承担了内容互补的责任在整个金字塔中，要有中坚力量去做内容的填补。

我们也一直在想，中国有最好的导演产出一些最好的院线电影，院线电影占整个中国电影超过六成的份额，对比其他国家，大多数会被美国电影碾压中国电影每年都会创造出很大头部的经典，这是非常伟大的事情，但中间这些1000多万2000万制作费的电影，生存空间在哪里？院线显然是不足以支撑的。

像文艺片、恐怖片都是很小的市场，但网络给了这些低成本的电影一个机会把它们放到网络上进行观看，也弥补了整个电影内容的缺失第二个我觉得很重要的，是年轻创作者的培养通道问题过去从第一代导演到第六、七代导演，都是通过一种传帮带的方式在走。

但贾樟柯前段时间在德国也说到了，更希望不要有下一代导演，而是各有个性化的表达传统的培养模式，从助理的身份一层层往上爬，最终变成联合导演或者导演，这是是一条非常漫长痛苦的路网络电影给了一些年轻的创作团队、导演、制片人等创作者一个新的机会和通道，去拍摄他们的处女作。

我们公司目前也签了10来个导演，有来自电影学院的博士、硕士，有从好莱坞学电影回来的导演，我们在探索如何跟他们互动，产出品质更好的片子，同时能让他们实现第一个长篇的创作有很多电影导演极其有天赋、有才华，他的所有的想法、创造力就是比别人更好，但还有很多导演可能并没有这种天赋，让他们嵌入到整个电影工业体系中会是很好的选择。

就像我们在看漫威的电影，除了复仇者联盟的罗素兄弟，其他的片子，钢铁侠、蜘蛛侠这些的导演们是谁？我们可能并不记得它是工业化体系的一部分网络电影也是一样，能够通过不断的拍摄实战去培养出一批年轻的创作者，我觉得这是网络电影对整个电影行业很重要的贡献。

03 | 网络电影的生存之道：尊重市场规律，套路化与差异化创作我想多讲一些对内容的反思把握时代脉搏很重要，在起伏的市场和时代里做出正确的选择，是非常睿智的事情很多院线团队来做网络电影，带着很多固有思维，包括商业模式、内容的理解等。

开始时我们希望对标院线，但结果不管从制作水平、讲故事的能力等来看，都很糟糕过去我们也踩过很多坑，不是所有类型的网络电影都可以挣钱如果一上来就觉得网络电影比较low，要改变这个市场，要拍高大上的东西，这显然并没有完全尊重市场的规律。

因为你可能拿不起拍院线的成本去拍网络电影很多时候我们并不一定要去拍某些题材的片子，只不过当下市场就是这样，我们就尊重市场的规律，才能得到相应的回报如何把握市场脉搏，如何去做微创新，这又是另外一个特别重要的话题。

比如网感，这个词在2015年提出后迅速被污名化我觉得这个词本身没有问题，它是一个很中性的词，问题在于大家并不能准确理解什么叫网感这个词本身就代表了互联网用户对内容的口味，只是我们对内容的理解、产出内容品质上出现了问题。

第二个是之前被污名化的所谓片名海报刚开始大家说只做好片名和海报，只做好前6分钟，这显然不对但并不代表重视片名海报和前6分钟不对在信息流爆炸爆炸的网络中，做电影和院线的思路是不同的你需要有一个精彩的片名、海报和开场画面吸引观众，给他们一个往下看的理由，让导演在之后能更好去开展故事。

我们要懂得市场的规律，平台的观众爱看什么很重要网络电影的片名与海报，跟院线电影完全是两个方向，更多是更直观、更有商业化更有卖点的在开场画面上，并不是把所有精彩东西都堆到前6分钟，而在前6分钟要抓住观众这跟抖音很像，几秒之内抓不住观众就划走了，机会就没有了，连点赞都不可能。

第三点是套路跟差异化在套路化中IP很重要这么多年大家也不断说网络电影蹭Ip，但IP有IP的价值，它瞄准的这类人群，看到这个片子就会有欲望去看下去或付费点播市场最终还是成王败寇，你拿到了好的票房，好的成绩，哪怕拍得再烂，某种意义上也是一个成功。

所以很难去评判这个事情的好与坏，至少在商业利益上有所回报，对整个经济的发展也是有良性帮助但对文化来说，它是不是有足够好的帮助我不敢说但我希望有更好的作品既然是老祖宗传下来的IP，能确实也要更尊重和善待一些。

现在市场中还有大量人在使用公共IP，比如西游、封神同时我们也在买一些IP，比如奇门遁甲、蜀山等还有一个是选择具有经典形象的演员在互联网时代做流量生意，你的海报贴在视频网站，每天可能100万人从你面前路过，能吸引多少人点击进来是非常重要的。

线上的流量每天是很稳定的，套路能吸引60万到80万人观看，为什么不做？做网络电影首先是个商业我们做盗墓、玄幻、西游题材等，都能获得比较好的成绩成功经验是特别值得吸取的大量的失败案例都是自己觉得这个类型好，但市场反响并不佳。

市场规律我们要尊重，还要把握市场的脉搏套路其实也是一个时尚悖论：一个成功的东西出来，所有人去追赶，当大家都在做，实际上就变成不时尚了比如我们做大蛇，火了以后就大量有人开始跟风，做很多蛇类的片子，你的竞争力可能就会下降了。

所以我们在套路化同时也需要差异化已经有大量的套路化的东西的情况下，差异化是可以尝试的但一个新的行业试探者进入，我建议更多是按照原有的套路去尝试，因为活下来才是更重要的当然如果想做一个不一样的东西，觉得可以爆，也没有问题，就看赌不赌得起。

差异化是必须要做的，这无形中可以推动破圈，让行业往更好的方向发展但在整个发展过程中，也必须坚持社会跟经济效益两手抓通过一些套路化的内容是获得经济收益，同时把一部分资金投入到差异化的项目当中我们一般的比例是二八或三七，套路化的东西可能做到7.5，差异化的可能就会做到2.5。

现在我们网络电影的制作技术已经有一定水准了，但讲故事能力还是有限在套路里做一些有高度的思想内涵表达，这也是差异化的一个方向还有一点是对数据的使用我觉得数据仅仅是参考，要找感性和理性的结合所有的创作都是感性的，大家想做一个有共鸣、有共情的好电影，但同时也要理性分析市场。

不是所有创作者都有极高的天赋所以和数据一起结合分析可能会更好我们这些年的拍摄都有参考数据模型《狙击手》上线后，我们会拉一些对比的数据比如通过弹幕的起伏去复盘剧本，是否在一些地方亮点不足，让观众有拖拽进度条的行为。

有关场面、特效、演员的各个方面都会分析通过这个片子的评价和口碑，了解用户的需求，复盘下一步怎么改进，指导我们如何使用受欢迎的元素拍摄更多同类片子数据也可以帮助宣发相比通过吸引平台自有流量来做收费的，我们更多希望通过各个外部平台导流，所以热搜是一个很重要的指标，以此判断片子是不是足够的火，是不是吸引在外用户进来观看。

我们也看到很有意思的现象，《狙击手》在重庆、北京和成都这三个城市播放是最多的，总体来说四线城市最多，用户人群还是比较下沉为什么重庆跟成都、北京是最多的？从抖音用户来看，广东、河南、山东三省占了前三；按城市划分，重庆、成都是前两位。

所以我们在抖音上做了大量的宣传，从抖音上大量引流到视频网站上在强化这一块宣传同时，我们还做了一个跨界的营销，我们跟手游《和平精英》做了一个跨界营销，直播有 800万人次观看，这是非常好的一个数据导流Q & A

Q：今年网络电影的制作成本控制在什么区间比较合理？我们自己的策略来看，可能800万到1000万是一个能做出较好作品的合理区间，同时能够获得一个比较好的利润我们的选择权可能更多一些，既有600万到700万成本的片子，又可以做2000万成本的片子。

而如果是一个一年做3到4部的公司，800万左右的成本会是一个不错的选择，包含了演员、特效的费用，有好的特效和演员，题材又相对来说有市场，会有机会翻一倍到1500万Q：如果制作成本在800至1000万，宣发费用大概在多少区间合适？

我们现在一般一个s级的片子会在100至200万之间Q：网络电影的升级可以从哪些维度入手？比如拍电影的团队来拍网大，这种升级是怎么样的？我觉得目前最大的挑战还是剧本，这是最重要的东西剧本费用的提高是网络电影升级一个很重要的方向，我们希望把剧本费用提升到10万、20万或者更高。

但这些编剧是否适应网络电、，写出好的剧本也是新的挑战可以在原本我所谓的套路化的题材上做升级，比如我们发现武侠，武侠，军事，喜剧和怪兽题材，相对成功率会高一些，如何在这四类题材上做剧本升级就变得很重要Q：在网络上流行的甜宠偶像剧，为什么没有在网络电影市场受到欢迎，或者市场为什么这么小呢？我们如果做这种题材，一个比较安全的投资比例大概在多少？

我觉得是观影习惯的问题目前影视剧还是女性消费为主，而网络电影更多还是男性向的从用户的底层思维逻辑来考虑，女性更需要陪伴，希望男朋友老公陪我追一个剧，这是她们的爽感与快感而男性并没有强的追剧欲望，更多可能寻求新鲜感和刺激感，可能通过游戏或电影这些短暂的方式去寻求刺激。

并不代表说女性向在网络电影中没有机会，就看有没有特别好的团队能够做出来如果是我，我会控制在400至500万这个度是很特别微妙的，只要控制能够上a级，基本上就能赚钱，但如果变成一个b级的片子就很难不过评级要求和故事质量相关，如果成本控制很好，只要片子质量过关，一样也可以达到平台的评级要求。

Q：在军事题材的网络电影创作上，有哪些需要注意的地方？比如《狙击手》的人物设定和拍摄场景，是不是有去规避一些审查上的风险？现在我们要在做军事题材的片子，有一套很完整的审查机制，一层层上报，就会把你归到相应的部门去做内容审查。

我不觉得审查是最大的一个问题，最大的问题是真实性我认为《狙击手》在当下的网络电影中是拍得最专业的，但当然不能跟战狼、红海比，显然还不够，为什么？因为我们找不到合适的军事指导如何开枪、换弹、走位，这是最具挑战的地方。

中国内地团队目前是很难做出品质或专业度极高的一个东西，只能找韩国的或者是香港的团队来做这是我觉得在军事类型题材中比较难的地方Q：一部网络电影从开始拍摄到上线周期大概是多少？后期时间把控在多少之内，对影片的时效性和后续的宣传发展更好？

一般我们现在备案是两个月，创作基本上在3至4个月时间，拍摄到后期整个完成，没有特效是三个月，有特效是六个月，加起来就10个月了，到上线审核也在两个月左右，所以加起来基本上是一年的时间现在有特效的网络电影基本上都在12个月。

一些现实题材如果在总局支持的项目中，有绿色通道大概五六个月也能够出来了我们自己内部也在严格把控后期时间，正常情况下没有特效的三个月，有特效的六个月Q：前面提到优爱腾三个平台网络电影的收入，现在每年大概在30亿，您预测后面增长率会是怎样的？比如什么时候能到60亿？。

我觉得可能不取决于这个平台，最主要还是内容本身对平台来说，它的增长驱动来自于两方面，一方面是会员的增长现在会员和广告的增长已经到瓶颈了，大家都在节省成本，减少内容的投入分账模式下，他们会考虑这个内容能带来什么收益，有更多的收益就愿意投更多的钱。

之前大量的剧，都是花一笔钱拍完，也不知道好不好，爆了就爆了，不爆可能也就赔了，就这么一个逻辑但通过现在这种点播分散的方式，大家来比硬实力我觉得是一个非常领先世界的发明，是一个很好的商业模式，也鼓励大家去做好创作。

你看内容成本在爱奇艺是200多亿，网络电影分下来才7亿多，是非常少的同时爱奇艺的会员是一个多亿，一个最大的爆款，按照1000多万的有效点击来算，只有10%人观看了这个片子所以这些东西都不是平台，而内容本身决定的。

30亿到60亿，以我们现有的网络电影开发者能力来说，可能会很缓慢所以我特别期待有更多传统行业的人进来，一起把这个市场做大©三声原创内容 转载请联系授权 【爆料或寻求报道】加微信号：sanshengss333

原标题：《淘梦创始人阴超：后疫情时代，如何抓住网络电影的新机遇》